Koncertek

Fellépnek a két intézmény művésztanáriDaniel Sender, hegedűművész (UVA)Ayn Balija, brácsaművész (UVA)Adam Carter, csellóművész (UVA)Ludmány Emil, brácsaművész (PTE)Pólus László, csellóművész (PTE)és hallgatóik:Amelia Bailey, hegedű (UVA)Sophie Park, hegedű (UVA)Szűk Csaba, hegedű (PTE)Nakazawa Klára, hegedű (PTE)Lauren Schmidt, brácsa (UVA)Hundt Boglárka, brácsa (PTE)Brent Davis, cselló (UVA)Banai Dorina, cselló (PTE)Murávszki Ingrid, zongora (PTE)MŰSOR:Wolfgang Amadeus Mozart: G-moll zongoranégyes, K. 478előadja:Murávszki Ingrid, zongoraDaniel Sender, hegedűAyn Balija, brácsaPólus László, csellóLudwig van Beethoven: G-dúr vonóstrió, op. 9 No 1.előadja:Daniel Sender, hegedűLudmány Emil, brácsaAdam Carter, cselló SZÜNETFelix Mendelssohn: Esz-dúr oktett, op. 20előadja:Amelia Bailey, hegedűSophie Park, hegedűSzűk Csaba, hegedűNakazawa Klára, hegedűLauren Schmidt, brácsaHundt Boglárka, brácsaBrent Davis, csellóBanai Dorina, cselló    Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában.Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. Ayn BALIJA brácsaművész igen mozgalmas és zenében gazdag életet foyltat Amerika szerte előadóművészként illetve tanárként is.Jelenleg a Virginiai Egyetem egyetemi docense, az egyetem szimfonikus zenekarának (Charlottesville Simphony) brácsa szólamvezetője, a Rivanna String Quartet brácsása. Tanít a James Madison Egyetemen, valamint a Lorain Megyei Főiskolán is, valamint országszerte tart mesterkurzusokat. Nyaranta a Tennessee Governor’s School for the Arts művészeti iskolában tanít.Zenekari zenészként a művésznő Amerika legkiemelkedőnn koncerthelyszíneil lépett már fel, a Pittsburgh Symphony és a Richmond Symphony, a Williamsburg Symphonia, Roanoke Symphony tagjaként. 12 évig a ProMusica Chamber Orchestra of Columbus együttes tagjaként a kamarazenekari kortárs irodalmat igyekezett hirdetni új művek íratásával és kortást művek felvételével a Summit lemezfelvevő cég égisze alatt. Kamarazenészként számos kiemelkedő zenei fesztivál rendszeres fellépője.Szólistaként a hangszer sokszínűségét igyekszik megmutatni hangversenyein többek között Új-Zélandon illetve Amerika több államában is.Elközelezett pedagógusként Ayn törekszik a változatos tanulási tapasztalapok elősegítésére. 2014-ben létrehozta az úgynevezett "Violapalooza"-t, ami egy évente megrendezett brácsa szakmai nap, melynek keretében brácsa együttesek mutatkoznak be, mesterkurzusok, workshopok kerülnek megrendezésre.Bachelor diplomáját az Oberlin Konzervatóriumban, Mester pdilomáját pedig a Cleveland-i Zeneművészeti Intézetben szerezte. Doktori tanulmányait a James Madison egyetemen végezte el. Főbb tanárai Peter Slowik, Jeffrey Irvine és Karen Tuttle voltak. Adam CARTER aktív karriert folytat tanárként, szólsitaként, kamara- és zenekari zenészként. A közelmúlt elköteleződései között szerepelnek szóló és kamaraestek a UNC-Chapel Hill, Wake Forest University, the University of Virginia, Randolph College, Bridgewater College and Hampden-Sydney College hangversenytermeriben.Dr. Carter jelenleg a Charlottesville Symphony cselló szólamvezetője, a Richmond Symphony, Madison Symphony, Winston-Salem Symphony, Erie Philharmonic és a Wisconsin Chamber Orchestra tagjaként is koncertezett már.1998-ban a Fischoff Nemzeti Kamarazenei verseny fődíjasa.Jelenleg a Rivanna String Quartet, Artemis Duo and the Virginia Sinfonietta kamaraegyüttesek tagja. A Tarab Cello Ensemble alapító tagja, új cselló-oktettre íródott darabokat mutattak be az együttessel az Egyesült Államokben.Az együttes elismerései között szerepel a Howard Hanson Amerikai Zenei Intézet támogatása a kortárs amerikai zene előadásában és létrehozásában. Az együttesnek több felvétele készült a Bridge Records és az Albany Records gondozásában. Amelia BAILEY a Virginiai egyetem harmadéves kétszakos hallgatója (Környezettudomány és Zeneművészet előadői specifikációval) 3 éves kora óta hegedül, a középiskolát megelőzően a Nemzeti Szimfonikus Zenekar művészei, Jennifer Kim és Ricardo Cyncynates voltak a tanárai. A Charlottesville Symphony tagja, Daniel Sender növendéke. Az egyetemi éveit megelőzően Amelia 5 évig volt tagja az American Youth Philharmonic Orchestras. Már középiskolás korában a Nemzeti Szimfonikus Zenekar ifjúsági ösztöndíjasa volt (National Symphony Orchestra Youth Fellowship), mely program keretében számos szóló- és kamarafellépése volt a Kennedy Center-ben. Ezen programok által nyilt lehetősége olyan koncerthelyszíneken muzsikálni, mint az olasz és orosz nagykövetségek, a Nemzeti Művészeti Galéria, stb. A környezettudományok hallgatójaként Amelia reméli, hogy karrierjét folytatja a környezetvédelem terén, különös tekintettel az éghajlatváltozás elleni küzdelemre. Sophie PARK harmadéves biokémia és előadóművész hallgató, valamint előkészítős hallgató az orvosi karon. A Trio Sebrenna hegedűse, valamint a Charlottesville Symphony tagja. Részt vesz a Miller Arts Scholars programban, a Kinetic Sound-ban, amely egy hallgatók által vezetett zenei szervezet, valamint szeretettel zenél a helyi kórházakban. Zenei tevékenysége mellett kutatásokat végez egy számítógépes biológiai laboratóriumban, iskolájában a Grace Christian ösztöndíjasa. Lauren SCHMIDT Kémia-előadóművészet szakok másodéves hallgatója. Westport, Connecticut-ban nőtt fel, 9 éves kora óta hegedül. Olyan helyszíneken lépett már fel, mint a Carnegie Hall, Boston Symphony Hall és a Lincoln Center. 2018-ban megnyerte a Staples High School Concerto Versenyt, s előadta Lalo: Symphonie Espagnole c. művét a Staples Symphonic Orchestra-val. A Norwalk Youth Symphony koncertmestere 2016-2018 között, s egy Európai turnén is részt vehetett az együttessel. Lauren lelkes kamarazenész, az Ariston String Quartet és az Apollo String Quartet tagja 2015 óta. Részt vett a Skidmore String Festival-on és minden évben részt vesz a Stamfordi egyetem nyári kamrakurzusán. Brent DAVIS kereskedelem és előadómávészet szakos hallgató. Great Falls-ban, Virginia-ban nőtt fel s esett szerelembe a csellózással 11 éves korában. 2016-ben Brent nyerte a McLean Youth Orchestra Concerto versenyét s a moszkvai balett zenei csodagyerekének választott. Már középiskolásként szerencséje volt olyen hangversenytermekben játszani, mint a Carnegie Hall, a Kennedy Center, valamint a Music Center at Strathmore. Brent élvezi zenei tevékenységeit a Virginiai Egyetemen, a Charlottesville-i szimfónia, a Trio Sobrenna, egy vonósnégyes és a Rádiózenei Társaság tagjaként.Brent jelenleg Adam Carter növendéke. Azenén keresztül szolgálja közösségét azáltal, hogy ingyenes magánórákat, tanítási segítséget és mentorálást kínál a fiatal zenészeknek az állami iskolákban. Hálás, hogy tagja lehet a McIntire Zeneművészeti Tanszéknek, és várakozással tekint a további tanulására és a zene iránti szeretet előmozdítására.   LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj.   HUNDT Boglárka 7 évesen kezdett hegedülni. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta előbb hegedű, majd brácsa szakon. Már az iskolás évek alatt tagja lett a Danubia Zenekarnak. A zenekari munka mellett elvégezte a nemzetközi kapcsolatok szakot, majd egy multinacionális vállalatnál dolgozott marketingesként, így a koncertezést átmenetileg filmzenei stúdiófelvételeken való közreműködésre cserélte.Egy ideje visszatért a hangversenyezéshez: szabadúszó kisegítőként rendszeresen játszik az Óbudai Danubia Zenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar brácsa szólamában.Együtt szerepelt többek között Kocsis Zoltánnal, Yehudi Menuhinnal, Kobayashi Ken-Ichiroval. A komolyzene mellett örömmel próbálja ki magam más műfajokban is, akár nagyzenekar vagy kisebb kamaraegyüttes tagjaként. Részt vett egyebek mellett Ennio Morricone öt-állomásos európai turnéján, Zorán „Unplugged” turnéján, Karosi Juli Gershwin és Cole Porter estjein, valamint Váczi Eszter vonósnégyessel kiegészített fellépésein. A zenének köszönhetően játszott Európa számos koncerttermében, továbbá Japánban és Kínában is.Jelenleg a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének brácsa mesterszakos hallgatója. NAKAZAWA Akiko Klára édesapja japán, édesanyja magyar nemzetiségű.Japánban kezdte hegedű tanulmányait majd Budapesten folytatta alap- és középfokon. Zeneiskolás éveiből származnak első zenekaros élményei, rendszeresen játszott vonós együttesekben.Középiskolás éveiben többször résztvett kamarakurzuson Olaszországban, ahol életemben először játszhott vonósnégyeseket és gyűjthetett tapasztalatokat a kamarazenélésről.A Pécsi Tudományegyetemen végezte el a hegedűművész képzést, 2019 nyarán diplomáját.Mendelssohn oktettjének első tételét a BFZ BEKOPOG programjának keretében a Budapesti Fesztivál Zenekar művészeivel adta elő 2018-ban.2018 őszétől főállású 1. hegedű tutti zenésze a Pannon Filharmonikus Zenekarnak, ahol Bogányi Tibor és Gilbert Varga állandó karmesterek vezényletével rendszeres koncertezik Pécsett, Budapesten és Európa különböző városaiban. BANAI Dorina agyok és már 10 éve élek Pécsett, hiszen a szakközepiskolát és az egyetemet is itt végezte. Hálás tanárainak, Szakács Viktóriának és Pólus Lászlónak, akiktől nem csak zeneileg, de emberileg is rengeteget tanult. Jelenleg utolsó évét végzi tanári szakon, szeptemberben próbajátékot nyert a Pannon Filharmónikus Zenekarnál, emellett a Pécsi Nemzeti Színházban is tevékenykedik.

A PTE MK Zeneművészeti Intézet művésztanárainak és hallgatóinak koncertje. A koncertet megelőzően, 17:30-tól Kertész Attila folytat PÓDIUMBESZÉLGETÉST Kocsár Balázzsal, melyre szintén nagy szeretettel várjuk az érdeklődőket. KOCSÁR Miklós a 20. századi nagy magyar kórushagyomány örökségének egyik legméltóbb képviselője volt, műveit rendkívüli szuggesztivitással alkotta, zeneköltői munkássága kiemelkedő. Művei között oratóriumokat, kórusműveket, dalokat, különböző hangszerre írt kamara- és zenekari darabokat, szimfonikus és versenyműveket, valamint pedagógiai műveket egyaránt találni.   Kocsár Miklós 1933. december 21-én született Debrecenben. A Zeneművészeti Főiskolát 1959-ben végezte el Farkas Ferenc tanítványaként. Később, 1963-ban a Zeneműkiadó szerkesztője, majd a Madách Színház zenei vezetője, karmestere volt. 1972-től tanított a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában mint zeneszerzés-tanár, 1974 és 1984 között a Zeneszerzés Tanszéket is vezette. 1974 és 1983 között a Magyar Rádió népzenei rovatának vezetője, majd 1983 és 1995 között a zenei főosztály helyettes vezetője volt.1996-tól a Vántus István Társaság tiszteletbeli elnöke, 1992-ben az MMA egyesület egyik alapító tagja, 2001 és 2004 között az elnökség tagja, a szervezet köztestületté alakulása óta pedig rendes tagja volt.Erkel Ferenc-díjjal kétszer, 1973-ban és 1982-ben is kitüntették, az érdemes művész címet 1987-ben, a Bartók–Pásztory-díjat 1992-ben, az Ezüst Toll kitüntetést 1998-ban, a Magyar Művészetért Alapítvány díját 1999-ben kapta meg, 2004-ben elnyerte a KÓTA díját, 2005-ben a Kölcsey-emlékplakettet.A Kossuth-díjat 2000-ben vehette át zeneszerzői tevékenységéért, különös tekintettel világszerte elismert kórusműveire. A Magyar Érdemrend Középkereszt a csillaggal polgári tagozat kitüntetést és a Nemzet Művésze díjat 2014-ben kapta meg. /MMA/ A zeneszerzőről készült portréfilm az alábbi linkre kattintva tekinthető meg: https://mediaklikk.hu/video/mma-portresorozat-kocsar-miklos-2/# 15:30-tól Dr. ORDASI Péter Kocsár Miklós kórus-művészetéről tartott előadására is várunk mindent érdeklődőt a Liszt Ferenc Hangversenyterembe. KOCSÁR Miklós emlékest

Szeretettel várunk minden érdelkődőt Farkas Gábor Liszt-díjas zongoraművész estjére! Műsor: Schubert: Négy impromptu D. 935, Op. 142. f-moll No.1 | Asz-dúr No.2 | B-dúr No.3 | f-moll No.4 SZÜNETSchumann: Faschingsschwank aus Wien Op. 26 Schubert-Liszt: Soirées de Vienne – Valse Caprice No. 6 Schubert-Liszt: Soirées de Vienne -Valse Caprice No. 7. Strauss-Grünfeld: Soirées de Vienne – koncertparafrázis FARKAS Gábor Liszt- és Junior Prima-díjas zongoraművész 2005-ben diplomázott a Liszt Ferenc Zeneakadémián. Ez követően 2014-ben doktori fokozatot szerzett, ahol mesteriskolabeli mentora Kocsis Zoltán volt. Számos nemzetközi zenei verseny, köztük a 2003-as Magyar Rádió Zongoraverseny, valamint a 2009-ben, Weimarban megrendezésre került 63. Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győztese. 2015-ben elnyerte a New York Concert Artist & Associates versenyének fődíját is, melynek eredményeképpen nagy sikerrel debütált 2016-ban New Yorkban a Carnegie Hallban. A világ olyan kiemelkedő koncerttermeiben lépett már színpadra, mint a velencei Teatro la Fenice, a brüsszeli BOZAR, a berlini Konzerthaus, a madridi Auditorio National de Music, vagy a shanghaji Oriental Art Center. Ezenkívül nemzetközi fesztiválok, köztük a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a zwickaui „Schumann Fesztivál”, a weimari „Pélerinages Fesztivál” a pekingi „Musicathlon”, és a „Kaposfest” rendszeres vendége. Olyan kiemelkedő karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Olli Mustonen, Philippe Bender, George Tchitchinadze, Olaf Henzold, Kobayashi Ken-Ichiro, vagy Vásáry Tamás. Első albuma, „An Evening with Liszt” címmel jelent meg a Warner Music Hungary gondozásában 2008 novemberében, amely elnyerte a rangos „Grand Prix du disque” díjat, valamint a Franz Liszt International Society „2009 legjobb Liszt felvétele” elismerését. Ezt számos további lemezkiadvány követte, köztük 2017-es megjelenésű szólóalbuma Liszt műveiből a Steinway & Sons Records kiadásában, valamint ugyanezen évben Schumann albuma a Hungaroton, illetve Farkas Ferenc Piano Concertino című művének felvétele a Toccata Classics, London gondozásában. 2017-től a Steinway & Sons Records new yorki, hamburgi és budapesti képviselete egyhangúlag Steinway Artist-tá válaszotta, s további lemezfelvételekre kérte fel. Szintén 2017-ben a művész óriási megtiszteltetésként elfogadta állandó professzori kinevezését a Tokyo College of Musicban, amelynek ezzel első európai és egyben legfiatalabb mesterévé vált.A művész legújabb lemezfelvétele és az azt bemutató koncertek -Chopin Balladák és Impromptuk (Hungaroton)- 2019. júniusi megjelenése óta óriási szakmai és közönségsikernek örvend.  Szintén ez évben elnyerte a rangos Aoyama Művészeti Díjat, amit az év legjobb hangversenyéért adományoztak a művésznek Japánban.

Különleges zenei csemegére csábítunk minden csembaló-muzsikát kedvelőt!A koncert a 18. század zenei életének két fontos helyszínére kalauzol el bennünket: Bécsbe és Berlinbe. A császárvárosban működött a két kiváló cseh mester, Josef Antonin Štěpán és Leopold Koželuch. Az ugyancsak csehországi születésű Georg Anton Benda pedig a porosz fővárosban élt egy ideig és Carl Philipp Emanuel Bach mellett az ott kialakult „érzékeny stílus” egyik legjelentősebb képviselője lett. A műsort Carl Emanuel Bach nagy tisztelője, Haydn remekbe szabott szonátája zárja. Műsor: J. A. Štěpán (1726-97): G-dúr szonáta Op. 3. No. 1.Introduzione | Allegro | Andante non molto | Minuetto | Trio |Polonese | Capriccio (Allegro molto) | Allegro assaiL. Koželuch (1747-1818): D-dúr szonáta Op. 1. No. 3.Allegro con brio | Poco adagio | Rondeau (Prestissimo)SZÜNETG. A. Benda (1722-1795): G-dúr szonáta No. 8. Allegro | Andante quasi allegretto | AndantinoC. Ph. E. Bach (1714-1788): 12 variáció a spanyol FoliáraJ. Haydn (1732-1809): D-dúr szonáta Hob. XVI:37Allegro con brio | Largo e sostenuto | Finale. Presto ma non troppo DOBOZY Borbála felsőfokú csembalótanulmányait Zuzana Růžičková vezetésével 1976-ban a pozsonyi Zeneművészeti Főiskolán kezdte, majd a prágai Zeneakadémián folytatta nála, ahol kitüntetéssel diplomázott 1980-ban. A következő években a historikus előadói gyakorlatot tanulmányozta: először a salzburgi Mozarteumban Liselotte Brändle, Nikolaus Harnoncourt és Johann Sonnleitner irányításával. Itt szerezte meg második diplomáját, ugyancsak kitüntetéssel 1982-ben. Ezután még egy évig tanult a zürichi Zeneakadémián Johann Sonnleitner tanítványaként.Pályájának meghatározó eseménye, hogy 1983-ban díjat nyert a belgiumi Brugge-ben rendezett, legrangosabbnak számító nemzetközi csembalóversenyen.Kurzusokat tartott Magyarországon, Norvégiában, Németországban, Ausztriában, Fehéroroszországban, Szlovéniában, Szerbiában. 2005-2013-ig a franciaországi Thoiryban évente megrendezésre kerülő „Brillamment baroque” régizenei kurzus tanára volt.Európa legtöbb országában és az USA-ban koncertezett, rádió-, TV- és lemezfelvételeket készített.A legnevesebb fesztiválokon szerepel, mint például a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Salzburgi Ünnepi Játékok, a Bergeni Fesztivál, vagy a Concentus Moraviae.Dobozy Borbála művészi tevékenysége középpontjában Johann Sebastian Bach életműve áll: szinte minden csembalóra írt kompozícióját eljátszotta, beleértve összes zenekari és kamaraművét is. 2010-ben Csehországban megjelent Goldberg Variációk-felvétele komoly elismerést váltott ki. Emellett előszeretettel tűzi műsorára alig ismert, vagy teljesen elfelejtett mesterek zenéjét (G.Th. Muffat, J. A. Benda, Chr. Schaffrath). Repertoárja szinte az egész csembalóirodalmat felöleli, beleértve a 20. századi és a kortárs zenét is. Több magyar zeneszerző – Arányi-Aschner György, Balázs Árpád, Hidas Frigyes és Hollós Máté – komponált már számára műveket, így számos ősbemutató fűződik nevéhez.Zsűritagja volt a 2000-es lipcsei, a 2001-es bruggei és a 2012-es prágai nemzetközi csembalóversenyeknek.A Magyar Bach Társaság alapító tagja.1993-ban az ő irányítása alatt jött létre a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szegedi Tagozatán a csembaló főtanszak, ahol az első években tanított.A Liszt Ferenc Zeneakadémia habilitált docense, tanszéki csoportvezető.Gottlieb Muffat műveit tartalmazó albuma (Componimenti musicali per il cembalo) 1992-ben elnyerte a Hamburgi Német Lemezkritikusok Díját.2011-ben Liszt Ferenc-díjat kapott.2012-ben az V. kerület Belváros-Lipótváros Érdemkeresztjével tüntették ki.2013-ban Summa cum laude minősítéssel DLA doktori fokozatot szerzett.2019 óta a Magyar Művészeti Akadémia Zeneművészeti Tagozatának rendes tagja.„Georg Anton Benda és csembalószonátái” című disszertációja magyar és cseh nyelven könyvalakban is megjelent a Magyar Kultúra Kiadó gondozásában.

Fellépők: A PTE Művészeti Kar és az Eszéki Művészeti Akadémia magánénekes hallgatói A Pécsi Egyetemi ZenekarVezényel: Kocsár Balázs Liszt-díjas karmester   A Pannon Filharmonikusok tehetségtámogató programjának keretében a Pécsi Tudományegyetem és a PFZ koprodukciójában kerül színpadra minden évben az egyetem opera szakos hallgatóinak diploma-előadása a Pécsi Egyetemi Zenekar közreműködésével.  

A PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar koncertjeVezényel: Major AndásA PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar (ZsWO) a Művészeti Kar Zeneművészeti Intézet jelenlegi és volt hallgatói, a PTE egyéb karai és Pécs város tehetséges muzsikusai összefogásával, Neumayer Károly egyetemi docens, Liszt-díjas fúvószenekari karnagy kezdeményezésére jött létre 2014-ben. A zenekar megalakulásával emlékezni kíván a zenekedvelő és zeneművelő Zsolnay Vilmosra és családjára, valamint az elődökre, a Zsolnay gyár fúvószenekarára. A zenekar repertoárjában magyar és európai eredeti fúvószenekari művek, komolyzenei átiratok, szórakoztató fúvószene, valamint kamarazenei művek találhatók. Célja a magyar kortárs fúvószenei művek megszületésének inspirálása, előadása, a közönséggel való megismertetése hangversenyek és hangfelvételek útján. Az együttes a 21. Prágai Nemzetközi Fúvószenekari Fesztiválon (21st International Festival of Wind Orchestras Prague) a kategóriája legjobb zenekara lett, a kötelezően előadandó mű legjobb interpretációját tudhatja magáénak, valamint a teljes verseny legjobb zenekarának a díját, azaz a nagydíjat is megkapta. Major András zenei tanulmányait trombitásként Budai Attilánál kezdte, majd a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta Veszprémben. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár, kamaraművész diplomát szerzett, majd a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán elvégezte a karmester, fúvóskarnagy képzést is. 2002 óta a Kaposvár Helyőrségi Zenekar tagja, 2008 óta karmestere őrnagyi fokozatban. A karmesteri beosztását megelőzően is már vezető szerepet vállalt a Helyőrségi Zenekar szakmai irányvonalának mutatásában. Hangszereléseivel, szakalaki koreográfiákkal egyéni arculatot teremtett a zenekarnak, mely a mai napig meghatározó. Szívesen komponál saját műveket, különösen, ha ezt zenekarainak teheti meg. Így született meg a „KF” Koncertinduló, a Sírva vígad a magyar című darab, valamint az Espressivo című alkotása gordonkára és zongorára. Több mint száz zenekari hangszerelés fűződik a nevéhez, ezáltal változatos repertoárt biztosít a koncertek alkalmával együttesének. Alapító tagja a Kaposvári Szimfonikus Zenekarnak, melyben aktív szerepet vállalt, emellett felkérték a Kaposvári Csiky Gergely Színház zenekari tagjának is. Munkáját az elmúlt években több díjjal jutalmazták: Karmesteri különdíj, Alkotói díj, 5 nemzetközi első, illetve Grand Prix díj, 8 hazai szervezésű regionális és megyei versenyen első illetve kiemelt első díj, Szita Károly Kaposvár Megyei Jogú Város Polgármesterétől Dicsérő oklevél szakmai munkájáért. Somogy Megye Közgyűlése Somogy Polgáraiért Díjat adományozott számára 2016-ban a Somogy polgárai érdekében végzett kiemelkedő munkáért. 2017-ben a Város napján megkapta a Kaposvár Városért díjat. Major András fontosnak tartja a hagyományok ápolását, és azt a munkát folytatni, melyet az elődök elkezdtek. Kiemelten fontos terület napjainkban a tehetséggondozás, a felnövekvő nemzedék tudatos nevelése, hangszeres tudásának fejlesztése, értékrendszerének kialakítása együtt zenei ízlés formálásával. Olyan célok megtalálása a feladat, mely reálisan megvalósítható, mégis túllép a megszokott programokon, és az újdonság varázsával hat az előadókra és a közönségre egyaránt. A PTE ZsWO alapítói, szakmai partnerei és támogatói: Pécsi Tudományegyetem, Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft., Editio Musica Budapest