Koncertek

A PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar koncertjeVezényel: Major AndásA PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar (ZsWO) a Művészeti Kar Zeneművészeti Intézet jelenlegi és volt hallgatói, a PTE egyéb karai és Pécs város tehetséges muzsikusai összefogásával, Neumayer Károly egyetemi docens, Liszt-díjas fúvószenekari karnagy kezdeményezésére jött létre 2014-ben. A zenekar megalakulásával emlékezni kíván a zenekedvelő és zeneművelő Zsolnay Vilmosra és családjára, valamint az elődökre, a Zsolnay gyár fúvószenekarára. A zenekar repertoárjában magyar és európai eredeti fúvószenekari művek, komolyzenei átiratok, szórakoztató fúvószene, valamint kamarazenei művek találhatók. Célja a magyar kortárs fúvószenei művek megszületésének inspirálása, előadása, a közönséggel való megismertetése hangversenyek és hangfelvételek útján. Az együttes a 21. Prágai Nemzetközi Fúvószenekari Fesztiválon (21st International Festival of Wind Orchestras Prague) a kategóriája legjobb zenekara lett, a kötelezően előadandó mű legjobb interpretációját tudhatja magáénak, valamint a teljes verseny legjobb zenekarának a díját, azaz a nagydíjat is megkapta. Major András zenei tanulmányait trombitásként Budai Attilánál kezdte, majd a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta Veszprémben. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár, kamaraművész diplomát szerzett, majd a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán elvégezte a karmester, fúvóskarnagy képzést is. 2002 óta a Kaposvár Helyőrségi Zenekar tagja, 2008 óta karmestere őrnagyi fokozatban. A karmesteri beosztását megelőzően is már vezető szerepet vállalt a Helyőrségi Zenekar szakmai irányvonalának mutatásában. Hangszereléseivel, szakalaki koreográfiákkal egyéni arculatot teremtett a zenekarnak, mely a mai napig meghatározó. Szívesen komponál saját műveket, különösen, ha ezt zenekarainak teheti meg. Így született meg a „KF” Koncertinduló, a Sírva vígad a magyar című darab, valamint az Espressivo című alkotása gordonkára és zongorára. Több mint száz zenekari hangszerelés fűződik a nevéhez, ezáltal változatos repertoárt biztosít a koncertek alkalmával együttesének. Alapító tagja a Kaposvári Szimfonikus Zenekarnak, melyben aktív szerepet vállalt, emellett felkérték a Kaposvári Csiky Gergely Színház zenekari tagjának is. Munkáját az elmúlt években több díjjal jutalmazták: Karmesteri különdíj, Alkotói díj, 5 nemzetközi első, illetve Grand Prix díj, 8 hazai szervezésű regionális és megyei versenyen első illetve kiemelt első díj, Szita Károly Kaposvár Megyei Jogú Város Polgármesterétől Dicsérő oklevél szakmai munkájáért. Somogy Megye Közgyűlése Somogy Polgáraiért Díjat adományozott számára 2016-ban a Somogy polgárai érdekében végzett kiemelkedő munkáért. 2017-ben a Város napján megkapta a Kaposvár Városért díjat. Major András fontosnak tartja a hagyományok ápolását, és azt a munkát folytatni, melyet az elődök elkezdtek. Kiemelten fontos terület napjainkban a tehetséggondozás, a felnövekvő nemzedék tudatos nevelése, hangszeres tudásának fejlesztése, értékrendszerének kialakítása együtt zenei ízlés formálásával. Olyan célok megtalálása a feladat, mely reálisan megvalósítható, mégis túllép a megszokott programokon, és az újdonság varázsával hat az előadókra és a közönségre egyaránt. A PTE ZsWO alapítói, szakmai partnerei és támogatói: Pécsi Tudományegyetem, Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft., Editio Musica Budapest

Fellépők: A PTE Művészeti Kar és az Eszéki Művészeti Akadémia magánénekes hallgatói A Pécsi Egyetemi ZenekarVezényel: Kocsár Balázs Liszt-díjas karmester   A Pannon Filharmonikusok tehetségtámogató programjának keretében a Pécsi Tudományegyetem és a PFZ koprodukciójában kerül színpadra minden évben az egyetem opera szakos hallgatóinak diploma-előadása a Pécsi Egyetemi Zenekar közreműködésével.  

  Sajnálattal értesítjük az érdeklődőket, hogy a hangverseny elmarad!   Fellépnek a két intézmény művésztanáriDaniel Sender, hegedűművész (UVA)Ayn Balija, brácsaművész (UVA)Adam Carter, csellóművész (UVA)Ludmány Emil, brácsaművész (PTE)Pólus László, csellóművész (PTE)és hallgatóik:Amelia Bailey, hegedű (UVA)Sophie Park, hegedű (UVA)Szűk Csaba, hegedű (PTE)Nakazawa Klára, hegedű (PTE)Lauren Schmidt, brácsa (UVA)Hundt Boglárka, brácsa (PTE)Brent Davis, cselló (UVA)Banai Dorina, cselló (PTE)Murávszki Ingrid, zongora (PTE)MŰSOR:Wolfgang Amadeus Mozart: G-moll zongoranégyes, K. 478előadja:Murávszki Ingrid, zongoraDaniel Sender, hegedűAyn Balija, brácsaPólus László, csellóLudwig van Beethoven: G-dúr vonóstrió, op. 9 No 1.előadja:Daniel Sender, hegedűLudmány Emil, brácsaAdam Carter, cselló SZÜNETFelix Mendelssohn: Esz-dúr oktett, op. 20előadja:Amelia Bailey, hegedűSophie Park, hegedűSzűk Csaba, hegedűNakazawa Klára, hegedűLauren Schmidt, brácsaHundt Boglárka, brácsaBrent Davis, csellóBanai Dorina, cselló    Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában.Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. Ayn BALIJA brácsaművész igen mozgalmas és zenében gazdag életet foyltat Amerika szerte előadóművészként illetve tanárként is.Jelenleg a Virginiai Egyetem egyetemi docense, az egyetem szimfonikus zenekarának (Charlottesville Simphony) brácsa szólamvezetője, a Rivanna String Quartet brácsása. Tanít a James Madison Egyetemen, valamint a Lorain Megyei Főiskolán is, valamint országszerte tart mesterkurzusokat. Nyaranta a Tennessee Governor’s School for the Arts művészeti iskolában tanít.Zenekari zenészként a művésznő Amerika legkiemelkedőnn koncerthelyszíneil lépett már fel, a Pittsburgh Symphony és a Richmond Symphony, a Williamsburg Symphonia, Roanoke Symphony tagjaként. 12 évig a ProMusica Chamber Orchestra of Columbus együttes tagjaként a kamarazenekari kortárs irodalmat igyekezett hirdetni új művek íratásával és kortást művek felvételével a Summit lemezfelvevő cég égisze alatt. Kamarazenészként számos kiemelkedő zenei fesztivál rendszeres fellépője.Szólistaként a hangszer sokszínűségét igyekszik megmutatni hangversenyein többek között Új-Zélandon illetve Amerika több államában is.Elközelezett pedagógusként Ayn törekszik a változatos tanulási tapasztalapok elősegítésére. 2014-ben létrehozta az úgynevezett "Violapalooza"-t, ami egy évente megrendezett brácsa szakmai nap, melynek keretében brácsa együttesek mutatkoznak be, mesterkurzusok, workshopok kerülnek megrendezésre.Bachelor diplomáját az Oberlin Konzervatóriumban, Mester pdilomáját pedig a Cleveland-i Zeneművészeti Intézetben szerezte. Doktori tanulmányait a James Madison egyetemen végezte el. Főbb tanárai Peter Slowik, Jeffrey Irvine és Karen Tuttle voltak. Adam CARTER aktív karriert folytat tanárként, szólsitaként, kamara- és zenekari zenészként. A közelmúlt elköteleződései között szerepelnek szóló és kamaraestek a UNC-Chapel Hill, Wake Forest University, the University of Virginia, Randolph College, Bridgewater College and Hampden-Sydney College hangversenytermeriben.Dr. Carter jelenleg a Charlottesville Symphony cselló szólamvezetője, a Richmond Symphony, Madison Symphony, Winston-Salem Symphony, Erie Philharmonic és a Wisconsin Chamber Orchestra tagjaként is koncertezett már.1998-ban a Fischoff Nemzeti Kamarazenei verseny fődíjasa.Jelenleg a Rivanna String Quartet, Artemis Duo and the Virginia Sinfonietta kamaraegyüttesek tagja. A Tarab Cello Ensemble alapító tagja, új cselló-oktettre íródott darabokat mutattak be az együttessel az Egyesült Államokben.Az együttes elismerései között szerepel a Howard Hanson Amerikai Zenei Intézet támogatása a kortárs amerikai zene előadásában és létrehozásában. Az együttesnek több felvétele készült a Bridge Records és az Albany Records gondozásában. Amelia BAILEY a Virginiai egyetem harmadéves kétszakos hallgatója (Környezettudomány és Zeneművészet előadői specifikációval) 3 éves kora óta hegedül, a középiskolát megelőzően a Nemzeti Szimfonikus Zenekar művészei, Jennifer Kim és Ricardo Cyncynates voltak a tanárai. A Charlottesville Symphony tagja, Daniel Sender növendéke. Az egyetemi éveit megelőzően Amelia 5 évig volt tagja az American Youth Philharmonic Orchestras. Már középiskolás korában a Nemzeti Szimfonikus Zenekar ifjúsági ösztöndíjasa volt (National Symphony Orchestra Youth Fellowship), mely program keretében számos szóló- és kamarafellépése volt a Kennedy Center-ben. Ezen programok által nyilt lehetősége olyan koncerthelyszíneken muzsikálni, mint az olasz és orosz nagykövetségek, a Nemzeti Művészeti Galéria, stb. A környezettudományok hallgatójaként Amelia reméli, hogy karrierjét folytatja a környezetvédelem terén, különös tekintettel az éghajlatváltozás elleni küzdelemre. Sophie PARK harmadéves biokémia és előadóművész hallgató, valamint előkészítős hallgató az orvosi karon. A Trio Sebrenna hegedűse, valamint a Charlottesville Symphony tagja. Részt vesz a Miller Arts Scholars programban, a Kinetic Sound-ban, amely egy hallgatók által vezetett zenei szervezet, valamint szeretettel zenél a helyi kórházakban. Zenei tevékenysége mellett kutatásokat végez egy számítógépes biológiai laboratóriumban, iskolájában a Grace Christian ösztöndíjasa. Lauren SCHMIDT Kémia-előadóművészet szakok másodéves hallgatója. Westport, Connecticut-ban nőtt fel, 9 éves kora óta hegedül. Olyan helyszíneken lépett már fel, mint a Carnegie Hall, Boston Symphony Hall és a Lincoln Center. 2018-ban megnyerte a Staples High School Concerto Versenyt, s előadta Lalo: Symphonie Espagnole c. művét a Staples Symphonic Orchestra-val. A Norwalk Youth Symphony koncertmestere 2016-2018 között, s egy Európai turnén is részt vehetett az együttessel. Lauren lelkes kamarazenész, az Ariston String Quartet és az Apollo String Quartet tagja 2015 óta. Részt vett a Skidmore String Festival-on és minden évben részt vesz a Stamfordi egyetem nyári kamrakurzusán. Brent DAVIS kereskedelem és előadómávészet szakos hallgató. Great Falls-ban, Virginia-ban nőtt fel s esett szerelembe a csellózással 11 éves korában. 2016-ben Brent nyerte a McLean Youth Orchestra Concerto versenyét s a moszkvai balett zenei csodagyerekének választott. Már középiskolásként szerencséje volt olyen hangversenytermekben játszani, mint a Carnegie Hall, a Kennedy Center, valamint a Music Center at Strathmore. Brent élvezi zenei tevékenységeit a Virginiai Egyetemen, a Charlottesville-i szimfónia, a Trio Sobrenna, egy vonósnégyes és a Rádiózenei Társaság tagjaként.Brent jelenleg Adam Carter növendéke. Azenén keresztül szolgálja közösségét azáltal, hogy ingyenes magánórákat, tanítási segítséget és mentorálást kínál a fiatal zenészeknek az állami iskolákban. Hálás, hogy tagja lehet a McIntire Zeneművészeti Tanszéknek, és várakozással tekint a további tanulására és a zene iránti szeretet előmozdítására.   LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj.   HUNDT Boglárka 7 évesen kezdett hegedülni. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta előbb hegedű, majd brácsa szakon. Már az iskolás évek alatt tagja lett a Danubia Zenekarnak. A zenekari munka mellett elvégezte a nemzetközi kapcsolatok szakot, majd egy multinacionális vállalatnál dolgozott marketingesként, így a koncertezést átmenetileg filmzenei stúdiófelvételeken való közreműködésre cserélte.Egy ideje visszatért a hangversenyezéshez: szabadúszó kisegítőként rendszeresen játszik az Óbudai Danubia Zenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar brácsa szólamában.Együtt szerepelt többek között Kocsis Zoltánnal, Yehudi Menuhinnal, Kobayashi Ken-Ichiroval. A komolyzene mellett örömmel próbálja ki magam más műfajokban is, akár nagyzenekar vagy kisebb kamaraegyüttes tagjaként. Részt vett egyebek mellett Ennio Morricone öt-állomásos európai turnéján, Zorán „Unplugged” turnéján, Karosi Juli Gershwin és Cole Porter estjein, valamint Váczi Eszter vonósnégyessel kiegészített fellépésein. A zenének köszönhetően játszott Európa számos koncerttermében, továbbá Japánban és Kínában is.Jelenleg a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének brácsa mesterszakos hallgatója. NAKAZAWA Akiko Klára édesapja japán, édesanyja magyar nemzetiségű.Japánban kezdte hegedű tanulmányait majd Budapesten folytatta alap- és középfokon. Zeneiskolás éveiből származnak első zenekaros élményei, rendszeresen játszott vonós együttesekben.Középiskolás éveiben többször résztvett kamarakurzuson Olaszországban, ahol életemben először játszhott vonósnégyeseket és gyűjthetett tapasztalatokat a kamarazenélésről.A Pécsi Tudományegyetemen végezte el a hegedűművész képzést, 2019 nyarán diplomáját.Mendelssohn oktettjének első tételét a BFZ BEKOPOG programjának keretében a Budapesti Fesztivál Zenekar művészeivel adta elő 2018-ban.2018 őszétől főállású 1. hegedű tutti zenésze a Pannon Filharmonikus Zenekarnak, ahol Bogányi Tibor és Gilbert Varga állandó karmesterek vezényletével rendszeres koncertezik Pécsett, Budapesten és Európa különböző városaiban. BANAI Dorina agyok és már 10 éve élek Pécsett, hiszen a szakközepiskolát és az egyetemet is itt végezte. Hálás tanárainak, Szakács Viktóriának és Pólus Lászlónak, akiktől nem csak zeneileg, de emberileg is rengeteget tanult. Jelenleg utolsó évét végzi tanári szakon, szeptemberben próbajátékot nyert a Pannon Filharmónikus Zenekarnál, emellett a Pécsi Nemzeti Színházban is tevékenykedik.

MŰSOR:  David MOZQUEDA: "The Journey" szvit Andromeda | Monterey Park Napoléon COSTE: Les soirées d'Auteuil op. 23 Andrés SEGOVIA: Estudio sin Luz Leo BROWER: Szvit szólógitárra, No. 2 Preludio | Allegro burlesco | Andantino (un poco lento) Federico Moreno TORROBA: Madroños---  Manuel Maria PONCE: Gitárszonáta III. Allegro moderato | Chanson | Allegro non troppo Joaquin TURINA: Szonáta op. 61     A klasszikus gitár a 19. századra nyerte el ma ismert formáját, spanyol hangszerkészítők nyomán. De nem csupán a hangszer külalakja, felépítése, hanem repertoárjának törzsanyaga is spanyol nyelvterületről származik a 19-20. században. David Mozqueda hangversenyén ebből a klasszikus repertoárból ad keresztmetszetet anélkül, hogy csupán a legismertebb művekre szorítkozna. Mozqueda saját szvitjén és Napoléon Coste 19. századi francia gitárvirtuóz és komponista művén kívül a gitáros irodalom legfontosabb 20. századi spanyol, mexikói és kubai szerzőitől játszik. A koncert a 20. század legnagyobb hatású klasszikus gitárosa, Andrés Segovia művével kezdődik, melynek címe magyarul: Tanulmány fény nélkül. A szerző szemműtétje utáni lábadozása alatt komponálta ezt a rövid, melankolikus művet, és orvosának ajánlotta. A hangverseny bemutatja a klasszikus gitár széles hangszínpalettáját a melankóliától Joaquín Turina szonátája utolsó tételének tüzes, latinos szenvedélyéig. David MOZQUEDAMexikóban, Jalisco állam fővárosában, Guadalajarában született. 1999-ben kezdte mesterszakon tanulmányait az USC Thornton School of Music-ban.Mozqueda többek közt Pepe Romero, David Russell, Manuel Barrueco, Alirio Díaz mesterkurzusain vett részt. Számos mexikói és nemzetközi gitárverseny helyezettje.Jelenleg a Guadalajara Zeneművészeti Egyetemen tanít alapképzésen, gitár szakon. Rádióműsort is vezet „Las Seis Cuerdas” (A hat húr) címmel az Állami Kulturális Rádiónál, és 2006-ban a guadalajarai első nemzetközi gitárverseny szervezője volt.Ifjúsági zenekart és gitárzenekart vezet, valamint több mexikói fesztivál szereplője. A legrangosabb fesztiválok résztvevője Mexikóban, Dél-Amerikában és Európában is.Nemrégiben megtisztelő meghívást kapott Jalisco kormányzójától a Teatro Degollado Kamarazenekarának bemutatójára, hogy játsszon a gitár gálakoncerten. 2002 áprilisában a Piemont Klasszikus Gitár Társaság meghívására játszott a Reynolda Amerikai Művészeti Múzeumban Winston Salemben, Észak-Karolinában. 2005-ben és 2006-ban a Philadelphia Philharmonic koncertmesterével, David Kim hegedűművésszel játszott a Rhode Island Kamarazenei fesztiválon, majd 2006-ban Daviddal és Gale Miwa-val koncertsorozatot szerveztek New York államban. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

Közreműködik a Pécsi Egyetemi Zenekar és a Zeneművészeti Intézet magánének szakos hallgatóiVezényel: KOCSÁR Balázs Liszt-díjas karmesterRendező: HÁBETLER András „A varázsfuvola olyan, mint egy tükör: aki belenéz, saját magát látja, és megtalálja benne, akármit is keres.” (Leibner János) Mozart kétfelvonásos operája a zeneirodalom legismertebb remekművei közé tartozik. Évszázadokon átívelő népszerűsége a megkapó dallamok mellett talán abban is rejlik, hogy minden korosztály és a zenei műveltség bármely fokán álló személy számára képes élményt adni. Karaktereiben úgy van jelen a mélység, hogy közben a felszín is érdekes. Van, aki színes tündérmesét lát benne, más a felnőtté válást kíséri figyelemmel a karakterfejlődésekben, és van, aki a szereplőket a szabadkőműves „titok” egy-egy allegóriájának értelmezi, és azt a kérdést teszi fel, hogy vajon a mű „titka” összefüggésbe hozható-e a szerző rejtélyes korai halálával és méltatlan temetésével. Mindenesetre a mű az „avatatlanokat”, és az „avatottakat” egyaránt gyönyörködteti. Jelen előadást a Zeneművészeti Intézet Horváth Zoltán rendezőnek ajánlja.   A Pannon Filharmonikusok tehetségtámogató programjának keretében a Pécsi Tudományegyetem és a PFZ koprodukciójában kerül színpadra minden évben az egyetem opera szakos hallgatóinak diploma-előadása a Pécsi Egyetemi Zenekar közreműködésével.   Wolfgang Amadeus MOZART: A Varázsfuvola

MŰSOR: Johann Sebastian BACH: Goldberg-variációk BWV 988   A Goldberg-variációk Bach egyetlen variációformában írt műve, mely egyben a barokk variációművészet mintapéldája. A főtéma, vagy Aria a variáció műfajához képest meglepően hosszú, 32 ütemes. Erre a témára épül a 30 variáció, melyek megőrzik a téma főhangjait, ugyanakkor mind egyedülálló karakterrel, hangulattal rendelkeznek. A mű során egyre virtuózabb figuratív variációk, változatos, különböző formában megjelenő karaktervariációk – köztük különböző táncok, fúga, sőt francia nyitány is –, és az ária basszustémája fölött megjelenő különböző kánonok követik egymást. A kánonokban az egyes szólamok közötti hangtávolság kánonról kánonra növekszik. A mű meglepő fordulata, hogy a 30. variációban a várt decima-kánon helyett két népdal dallamából összeállított Quodlibet szerepel a főtéma basszusa fölött. A variációk megkoronázásaként ismét az Aria szólal meg. KIRÁLY Csaba orgonaművészi diplomáját 1989-ben, a zongoraművészit 1990-ben szerezte meg, több hazai és nemzetközi zongoraverseny első helyezettje volt. 2003-ban művészeti tevékenységéért Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. Gyakran készít orgonaátiratokat nagy szimfonikus, oratorikus művekből. 2005-ben a Magyar Liszt Ferenc Társaság főtitkára lett, majd 2013-tól a Társaság elnökévé választották. Magyarországi koncertjein túl sikerrel szerepelt Európa szinte valamennyi országában, Japánban, az Egyesült Államokban, Kanadában, Dél-Koreában, Kínában, Egyiptomban, Indiában, Irakban és Kubában. Számos nemzetközi zongora- és orgonakurzust tartott Magyarországon és külföldön egyaránt. 2002 óta zongora- és orgonatanárként tanít a PTE Művészeti Karán, valamint témavezető a Művészeti Kar Doktori Iskolájában. 2014 és 2017 között – tanári hivatása mellett – a budapesti Bartók Béla Emlékház igazgatói tisztségét is betöltötte. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

A koncert főszereplői:GÁRDAI Viktória fuvolaművész,dr. HERPAY Ágnes fagottművészKözreműködik:Balatoni Sándor orgonaművész,Deák Anna hegedűművész,Deák Márta hegedűművész,Huszics Ibolya zongoraművész,Janzsó Ildikó csellóművész,Lázár Zsófia fuvolaművész,Murin Jaroslav brácsaművész,Magyar Natália, fuvola szakos hallgató,Páris Alexandra, fuvola szakos hallgatóMűsorvezetők:GÖNCZY László zenetörténész és HOLICS László zongoraművész Gimnazistáknak indított sorozatunk 2019-es évi második epizódjában a fafúvósok színes hangzásvilágából nyújtunk ízelítőt. Ebből a hangszercsoportból ezúttal a két szélső végleté: a fuvoláé és a fagotté a főszerep. A pécsi Pannon Filharmonikusok tagjai és egyben intézetünk tanárai, Gárdai Viktória fuvolaművész, Herpay Ágnes fagottművész és további közreműködő partnerek segítségével megmutatjuk, mi mindenre alkalmas a hangszereik „személyisége” – milyen hangulatok, karakterek megteremtésében verhetetlenek. A zongorakíséretes művek élő előadásán kívül felvételekről is bejátszunk néhány részletet, melyek a szimfonikus zenei repertoárból adnak ízelítőt e két hangszer legszebb és legjellegzetesebb megszólalásaiból.Műsor: Bach: h-moll szvit, vonósnégyessel és csembalóval kísérve Rondo, Sarabande, Bourrére, Polonaise, Badineri Előadják: Gárdai Viktória, fuvola Deák Márta, hegedű Deák Anna, hegedű Murin Jaroslav, brácsa Janzsó Ildikó, cselló Balatoni Sándor, orgona   Casteréde: „Fuvolák vakáción” (Flutes en vacances)  Előadják: Gárdai Viktória, fuvola Lázár Zsófia, fuvola Páris Alexandra, fuvola Magyar Natália, fuvola     Kershaw: Téli mese (Winter Tale) | Helló, nyár (Hi Summer) Előadják: Herpay Ágnes, fagott, Huszics Ibolya, zongora   Vajda: Szonatina fagottra és zongorára, I. tétel. Előadják: Herpay Ágnes, fagott, Huszics Ibolya, zongora   Bozza: Duó fuvolára és fagottra. Utolsó tétel: „Vif” Előadják: Gárdai Viktória, fuvola Herpay Ágnes, fagott Mit tudnak a szimfonikus zenekar hangszerei? – 2. fafúvósok

Szeretettel várunk minden érdeklődőt Szűcs Máté brűcsaművész valamint Fejérvári Zoltán zongoraművész estjén. A koncerten közreműködnek a Kamara Akadémia Egyesület metoráltjai: Magyar Valentin, zongora | Fekete Tamás, zongora | Balogh Ádám, zongora | Lukács Péter, brácsaMűsor:Szergej RAHMANYINOV: Tizenhárom prelűd op. 32     No. 12 gisz-moll | No. 6 f-mollelőadja: Magyar Valentin, zongoraLISZT Ferenc: Obermann völgyeelőadja: Fekete Tamás, zongoraMaurice RAVEL: Gaspard de la Nuit - Ondine    előadja: Balogh Ádám, zongoraCesar FRANCK: A-dúr szonáta - I-II. tételelőadja: Lukács Peter, brácsa | Magyar Valentin, zongoraSZÜNET    Franz SCHUBERT: Arpeggione szonata     Johannes BRAHMS: Esz -dúr szonáta    előadja: Fejérvári Zoltán zongoraművész | Szűcs Máté brácsaművész SZŰCS Máté először hegedülni tanult Magyarországon, majd 1996-tól főiskolai éveit brácsásként Belgiumban kezdte meg, ahol két művészdiplomáját kitüntetéssel elvégezte. Pedagógiai diplomáját Debrecenben szerezte meg 2008-ban. Számos nemzetközi verseny díjazottja. 2011 szeptembere és 2018 augusztusa között a Berlini Filharmonikusok szólóbrácsása. Ezt megelőzően 8 éve szólóbrácsásként működött a Flamand Királyi Filharmonikusok Zenekarában, a Bambergi Szimfonikusoknál, a drezdai Staatskapellénél, a Hesseni Rádió Szimfonikus Zenekarában és a Brémai Német Kamarafilharmóniában.Szólistaként olyan zenekarokkal lépett már fel Európa- és világszerte, mint a Berlini Filharmonikusok, a Berlini Barokk Szólisták, a Brémai Német Kamarafilharmónia, a Bambergi Szimfonikusok, a Hesseni Rádió Szimfonikus Zenekara, a Konstanzi Délnyugat-német Filharmonikusok, a Flamand Szimfonikus Zenekar, a Flamand Rádiózenekar, a MÁV Szimfonikusok, a Magyar Állami Operaház Zenekara, a Liège-i Királyi Filharmonikus Zenekar, a mexikói San Luis Potosi-i Szimfonikus Zenekar és a dél-koreai Seongnam-i Filharmonikus Zenekar.2017 szeptemberében Máté háromszor játszotta el Bartók Béla Brácsaversenyét a Berlini Filharmonikusok kíséretével a Berlini Filharmónia Nagytermében. Ezen felül rendszeresen játszik együtt olyan világhírű szólistákkal, mint Frank Peter Zimmermann, Vadim Repin, Janine Jansen, Baiba Skride és Vladimir Mendelssohn, Baráti Kristóf, Várdai István és Várjon Dénes, valamint olyan hírességekkel, mint Sir Simon Rattle. Mindezeken felül rendszeresen készít felvételeket különböző stílusokban és formációkban, melynek köszönhetően ma már több mint 10 CD-vel rendelkezik.2006 óta állandó vendégprofesszora a dán „Thy Masterclass” nyári kamarazenei fesztiválnak. 2007 és 2009 között a Saarbrückeni Zeneakadémia tanára volt, és azóta rendszeresen ad brácsaórákat a világ minden pontjáról érkező privát növendékeknek. 2014 óta a Berlini Filharmonikusok Karajan Akadémiája, 2016 óta pedig az ugyancsak berlini „Hanns Eisler” Zeneakadémia brácsatanára. 2016 és 2017 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia óraadója volt. Ezen kívül rendszeresen tart mesterkurzusokat világszerte, mint például Japánban, Koreában, az USA-ban, Kanadában, Mexikóban, Angliában, Hollandiában, Belgiumban, Franciaországban, Németországban és Magyarországon.2018 szeptemberétől a genfi Zeneakadémia brácsaprofesszora. A PTE által támogatott Pécsi Zenei Napok vendégművésze volt, illetve 2017 októberében mesterkurzust és koncertet adott a PTE hallgatóinak.       FEJÉRVÁRI Zoltán Budapesten született 1986-ban. Zenei tanulmányait a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte Kékesi Judit, Wagner Rita, Kemenes András és Várjon Dénes növendékeként. 2006 és 2008 között Dmitrij Baskirov és Claudio Martínez osztályába járt a madridi Zsófia Királynő Zeneakadémián. 2011-ben szerzett kitüntetéses diplomát a Zeneakadémián. Fejérvári Zoltán több nemzetközi verseny díjazottja, melyekből kiemelkedik a Montreáli Nemzetközi Zongoraversenyen szerzett fődíja 2017-ben. Számos nemzetközi fesztivál résztvevője, úgy, mint Kaposfest, Encuentro de Música de Santander, „Lisztomania” Chateauroux, Prussia Cove „Open Chamber Music”, New Ross Piano Festival, Kronberg „Chamber Music Connects the World”, Marlboro Music Festival, Lucerne Festival. Rendszeresen koncertezik Európában és az Egyesült Államokban, s hangversenyútjai során olyan termekben lépett fel, mint a New York-i Carnegie Hall, a washingtoni Library of Congress, a philadelphiai Kimmel Center, a Buenos Aires-i Biblioteca Nacional, a torinói Lingotto, a müncheni Gasteig, a valenciai Palau de Música és a Zeneakadémia Nagyterme. Játszott szólistaként a Budapesti Fesztiválzenekarral, a Nemzeti Filharmonikusokkal, a Verbier Kamarazenekarral olyan karmesterek közreműködésével, mint Fischer Iván, Kocsis Zoltán, Kovács János, Takács-Nagy Gábor, Gilbert Varga és Kobajasi Kenicsiró. 2011-ben lemezre vette Liszt e-moll „Malédiction” zongoraversenyét a Weiner-Szász Kamaraszimfonikusokkal Rohmann Imre vezényletével. E Hungaroton kiadás 2013-ban elnyerte a Liszt Társaság „Grand Prix du Disque” hanglemez nagydíját. Kállai Ernővel készített Mozart felvétele 2014-ben jelent meg szintén a Hungaroton lemezcégnél.2015-ben Junior Prima díjban részesült, 2016-ban pedig elnyerte a londoni Borletti-Buitoni Trust Fellowship díját.    A koncert a Kamara Akadémia Egyesület és a PTE Együttműködésének keretében valósul meg.    A Kamara Akadémia Egyesület létrejöttének célja, hogy hosszú távú tehetséggondozást kínáljon a pálya iránt elkötelezett fiataloknak. Iskolán kívüli fejlesztéseket, mesterkurzusokat szerveznek annak érdekében, hogy a mentorált fiataloknak lehetőséget biztosítsanak a tehetségük kibontakoztatására. Az egyesület elsősorban hasonló profilú, zenei tehetségtámogatást végző intézményekkel épít ki szoros kapcsolatot. Ezen kívül a fiatalok segítésének érdekében a zenei szektor csaknem összes szereplőjével nyitott az együttműködésre. Az intézményi együttműködéseknek köszönhetően a fiatal muzsikusoknak alkalmat teremtenek, hogy bemutatkozzanak. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap. SZŰCS Máté brácsaművész és FEJÉRVÁRI Zoltán zongoraművész estje

MŰSOR: Liszt Ferenc: Freudvoll und Leidvoll (1. változat 1844) Liszt Ferenc: Der du von dem Himmel bist (2. változat 1856) Robert Schumann: Frauenliebe und Leben (Asszonyszerelem, asszonysors) „Seit ich ihn gesehen“ „Er, der herrlichste von allen“ „Ich kann´s nicht fassen, nicht glauben“  „Du Ring an meinem Finger“ „Helft mir, ihr Schwestern“ „Süsser Freund, du blickest“ „An meinem Herzen, an meiner Brust“ „Nun hast du mir den ersten Schmerz getan“ Liszt Ferenc: Der du von dem Himmel bist (utolsó változat 1860) Liszt Ferenc: Freudvoll und Leidvoll (utolsó változat 1860) Bartók Béla: Öt dal op. 15I. Az én szerelmem | IV. Színes álomban Kósa György: Homályban (Dalok Hajnal Anna verseire)1. Bevezető | 2. Homályban | 3. Esti idill Ligeti György: Három Weöres-dalI. Táncol a hold | II.Gyümölcs-fürt | III. Kalmár jött nagy madarakkal Bartók Béla: Nyolc magyar népdal   Romantikus és 20. századi dalokból áll Korondi Anna estjének műsora. Lévén, hogy a zongorakíséretes dal az egyik legszemélyesebb, legbensőségesebb zenei műfaj, nem meglepő, hogy a szövegek legfőbb témája a szerelem. A műsor központi helyét Schumann nagy lélegzetvételű dalciklusa, az Asszonyszerelem, asszonysors foglalja el. Az 1840-es évet a szakirodalom a dalok évének nevezi, hiszen ekkor fedezi fel Schumann az énekhang kifejező erejét. „Alig tudom elmondani, mily nagy gyönyörűség a hangszerrel összekapcsoltan emberi hangra komponálni…” Nem véletlen ez az érzelmes időszak az életében, hiszen ekkor teljesül egyik legnagyobb vágya: Clara-hoz fűződő szerelme sok viszontagság után beteljesülhetett, és a fiatalok összeköthették az életüket. Az Asszonyszerelem, asszonysors nyolc dalában, mint egy novellában, egy fiatal lány – aki talán Clara Schumann megfelelője – mondja el szerelmének történetét. A dalokból egy érzelmes, gyengéd nő alakja körvonalazódik Schumann utolérhetetlen beleélő és megfigyelő művészete nyomán. KORONDI Anna Budapesten született, zenészcsaládban. Énektanulmányainak első fontos állomása a budapesti Bartók Béla Szakközépiskolában eltöltött két év. Ezt követően Bécs város konzervatóriumában ének szakon Margarethe Bence, dal és oratórium szakon David Lutz növendéke. 1993- ban kitüntetéses diplomát szerez.Már a tanulmányok mellett a bécsi Rádiókórusban (ORF Chor Wien) énekel, ahol a szólista feladatok mellett a hangsúly a kortárs-zenei repertoáron van. 1993-1997-ig a berlini Komische Oper, 1997-1999 között a bonni operaház társulatának tagja, ahol szinte az összes jelentős lírai szoprán szerepet elénekli. Számos verseny díjazottja – pl. Erkel-Kodály énekverseny, Luciano Pavarotti verseny, a müncheni ARD verseny győztese.Vendégszereplések többek között: müncheni Staatsoper, Salzburgi Ünnepi Játékok, Bayreuth-i Ünnepi Játékok, Wiener Schubertwochen, Herrenchiemsee Fesztivál, budapesti Wagner Napok. Rendszeresen koncertezik Európán kívül is, többek között Ázsiában és Dél-Amerikában. Neves zenekarokkal dolgozott együtt: pl. Concentus Musikus Wien, Chapelle Royal, Gewandhausorchester, Svéd Rádió Zenekar, Bayerische Rundfunk zenekara.Repertoárja a barokktól a modern zenéig terjed. Olyan karmesterekkel dolgozott, mit Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Fischer Ádám, Zubin Mehta, Pierre Boulez, Nicolaus Harnoncourt, Herbert Blomstedt.Számos Rádió és CD -felvétel dokumentálja munkáját.2010-2013 között a weimari Franz Liszt Zeneakadémia docense, 2013 óta a berlini Hanns Eisler Főiskola professzora, ahol énekosztálya mellett kortárs zenei kurzust is vezet.2017-től Meláth Andreával, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem énektanszak vezetőjével életre hívták a két intézmény közötti szoros együttműködést, mely kurzusokkal, koncertekkel és közös operai előadásokkal ad lehetőséget az énekes növendékeknek eszmecserére és közös zenei programok/projektek kidolgozására.   ALSZÁSZY Gábor Budapesten született. Tanulmányait a Zeneakadémián végezte Makláry József (karvezetés) és Erkel Tibor (zongora) irányításával. Mint zongoraművész később Jandó Jenőnél és Szabó Orsolyánál képezte magát tovább. Több ének- és dalversenyen szerepelt kimagasló eredménnyel, utóbbiak egyikén megkapva a legjobb zongorakísérő díját is. Több mint két évtizeden át dolgozott Hamari Júlia illetve Anna Reynolds hazai és külföldi mesterkurzusainak kísérőjeként. 2009-ben megvédett DLA disszertációjában Paul Hindemith dalaival foglalkozott. Számos hazai koncertje mellett külföldön is fellépett (Franciaország, Anglia, Németország, Ausztria, Belgium) mint szólista és főként, mint énekesek, hegedűsök és csellisták kamarapartnere. A klasszikus repertoár mellett szívesen játszik kortárs zenét is. 1992-től 1997-ig a Veszprémi Konzervatórium tanára volt. 1997 óta a győri Zeneművészeti Főiskolán tanít, 2011-től Marton Éva meghívására a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Ének Tanszékének korrepetitora és dalirodalom tanára. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap. Közreműködik: ALSZÁSZY Gábor zongoraművész

Fellépők: Uwe Komischke trombitaművészés növendékei a weimari Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolából: Juampe TocinoJavier Marrugal Runa Takada Evan A. Kirshen Jiaqi Lu Andrea Marqués Sancho Rui Yang Johannes Maruschke Lei Dong Krezinger Bálint Sirok Márk valamintHuszics Ibolya zongoraművészMŰSOR:Joseph HAYDN: Esz-dúr trombitaversenyErik EWAZEN: Fantázia hét trombitáraThorvald HANSEN: SzonátaThéo CHARLIER: Solo de concoursRichard WAGNER/Albert MANCINI: Az istenek alkonya trombitaegyüttesreAlexander ARUTJUNJAN: Asz-dúr trombitaverseny Uwe Komischke koncertműsorában két impresszív trombitaverseny között csupa zenei ínyencség szerepel. Eric Ewazen kortárs amerikai zeneszerző művei a különböző fúvós hangszeresek számára szinte kifogyhatatlan munícióval szolgálnak. Hét trombitára komponált fantáziája a sűrűn megjelenő fanfárszerű motívumok közti szakaszokban kimeríti a trombitaegyüttes szinte valamennyi technikai és hangzásbeli lehetőségét. Ezzel a tömör hangzással kellemes kontrasztot képez a dán Thorvald Hansen klasszikus hangzásvilágú, letisztult, könnyed hangvételű szonátája. Théo Charlier trombitaművészi és zeneszerzői munkásságával jelentősen hozzájárult a hangszer 19. századi fejlődéséhez. Nem ragadta magával a század végén divatos katonazene, hanem inkább a hangszer lágyabb hangzásainak megszólaltatási lehetőségei érdekelték. Wagner operáinak lenyűgöző harmóniavilága a megszületésük után eltelt több mint száz év alatt nem maradhatott az eredeti hangszerelés keretei között, hanem az operák egyes részletei különböző hangszerelésben, sokféle átdolgozásban láttak napvilágot. A hangversenyt Alexander Arutjunjan 20-21. századi örmény zeneszerző kontrasztáló karakterekben bővelkedő versenyműve zárja. Uwe KOMISCHKE Észak-Rajna-Vesztfália tartományban, Schwelmben született 1961-ben. A zenei tanulmányai után kezdte karrierjét 18 évesen, mint szóló első trombitás a Gelsenkirchen Városi Zenekarban. 1983-ban ugyanebben a pozícióban már a Müncheni Filharmonikus Zenekarban játszott Sergiu Celibidache karmester kezei alatt. 1987-ben docensi állást kapott a müncheni Richard Strauss Zeneművészeti Egyetemen. Uwe Komischke trombitaművész szólistaként számos koncerten hallható Németországban és más országokban, valamint a Müncheni Filharmonikusokkal Sergiu Celibidache vezényletével. Szakmájában elismert és híres a CD felvételeinek és a rádiószerepléseinek köszönhetően. Olyan híres zeneszerzők írnak számára műveket, mint Hans Stadlmair vagy Peter Michael Hamel. Aktív hangszertervező, csak olyan hangszeren játszik, amit maga fejlesztett ki Norbert Axmannal.1993 áprilisában Tokióban a Senzoku Gakuen Zeneművészeti Egyetemen tartott mesterkurzusokat, mely alkalommal az egyetemtől vendég professzori címet kapott.1994 szeptemberétől Uwe Komischke a weimari Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem trombitaprofesszoraként híresült el.   HUSZICS Ibolya a Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetitora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

  MŰSOR: Camille Saint-Saëns: Szonáta oboára és zongorára Pavel Haas: Szvit oboára és zongorára, op. 17 August Wilhelm Julius Rietz: Koncertdarabok, op. 33 Christian Frederik Barth: B-Dúr Szonáta „Brillant” oboára és zongorára Benjamin Britten: Temporal Variations Johann Wenzel Kalliwoda: Morceau de Salon, op. 228   A hangverseny műsorát Saint-Saëns álmodozó, életigenlő, dallami és érzelmi hegyeket-völgyeket bejáró műve nyitja. Julius Rietz nevét talán kevésbé ismeri a közönség. A német zeneszerző nem csupán korban, de stílus és lelkivilág tekintetében is Mendelssohn rokona. Művei klasszikus letisztultságukkal és mérsékelt érzelmeikkel szemben állnak a híres kortársak, Liszt és Wagner stílusával. A 18-19. század méltatlanul elfeledett művésze a dán oboavirtuóz, Christian Frederik Barth, a maga korában híres zeneszerzőnek is számított. Jelen koncerten legismertebb alkotása, a „Brillant” feliratú szonáta szerepel. A koncert legfiatalabb szerzője Benjamin Britten. Temporal Variations című műve egy dél-afrikai zongoraművész, Adolph Hallis megrendelésére készült, és még a bemutató napjára sem készült el tökéletesen, ezért Britten visszavonta, hogy dolgozhasson még rajta. Viszont erre nem kerülhetett sor, így a darabot posztumusz kiadásban ismerjük. Johann Wenzel Kalliwoda Schumann kortársa, a kor kedvelt szimfóniaszerzője, akit úgy neveznek, mint „a szimfonikus kapocs Beethoven és Schumann között”, kinek egy jól sikerült szimfóniatémáját Schumann is felhasználta. A hangverseny zárásaként Kalliwoda könnyed szalondarabja szólal meg. Kai FRÖMBGEN 2012 januárja óta tagja az Európai Kamarazenekarnak. 1977-ben született Koblenzben. Első oboaóráit a Luxemburgi Konzervatóriumban Norbert Matterntől kapta. Háromszor nyert első díjat a „Jugend musiziert” szövetségi versenyen; 1991-ben, 1993-ban és 1995-ben. Középiskolai tanulmányai után Christian Wetzel professzornál kezdett tanulni Lipcsében a Felix-Mendelssohn-Bartoldy Dráma- és Zeneiskolában. Ösztöndíjat kapott a Német Emberek Alapítványtól, a Villa Musica alapítványtól és a Richard Wagner Társaságtól. Kai az Európai Ifjúsági Zenekar (EUYO) tagja volt 1998-ban és 1999-ben. 1999-ben ajánlották fel neki az elsőoboista pozíciót a Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz-ban, majd a Bambergi Szimfonikusok – Bajor Állami Filharmónia elsőoboistája lett 2003-ban. Rajong a kamarazenéért és gyakran játszik együtt olyan művészekkel, mint: Frank Peter Zimmermann, Christian Zacharias, Mirijam Contzen, Christoph Eschenbach és a Sabine Meyer fúvósegyüttes. Tagja a Linos Együttesnek is. 2005-ben, 2006-ban és 2007-ben is ő volt a Claudio Abbado által vezényelt Lucern Fesztiválzenekar első oboistája. 2012-ben a Saarbrückeni Zeneművészeti egyetem professzorává nevezték ki, 214 óta pedig a Robert Schumann Főiskolán is tanít Düsseldorfban. Az első oboista pozícióját a Rupert Hughes emlékére létrehozott „Rupert Hughes Will Trust” alapítvány szponzorálja. BALOGH Ildikó 2003-ban szerezte meg zongoraművész-tanári diplomáját a Szegedi Tudományegyetem Zeneművészeti Karán. Ettől kezdve a pécsi Liszt Ferenc Zeneiskola korrepetitora és zongoratanára, 2010 óta a PTE Művészeti Kar korrepetitora többnyire a fafúvós tanszéken.  A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap. Közreműködik: BALOGH Ildikó zongoraművész

MŰSOR:Frank BRIDGE: Fantázia zongoranégyesre, fisz-moll H.94DOHNÁNYI Ernő: Szerenád, op. 10Robert SCHUMANN: Esz-dúr zongoranégyes, op. 47    A zongoranégyes négy hangszerre – általában hegedűre, brácsára, csellóra és zongorára – komponált zenemű. Nagyon egyszerűnek tűnik a meghatározás, de micsoda művészet kell ahhoz, hogy ez a formáció működjön! Schönberg írja Brahms zongoranégyeséről, hogy „mindig nagyon rosszul játsszák, mert a zongorista minél hangosabban játszik, annál jobb, és a vonósokból semmit nem lehet hallani”. A zongora szólisztikus, akár nagyzenekar mellett is helytálló hangereje ennél az apparátusnál bele kell, hogy simuljon a szóló vonósok meghitt hangzásvilágába, ezért egy zongoranégyes megszólaltatásához nem csupán kiváló muzsikusokra, de valódi kamarazenészekre van szükség. Míg Bridge kompozíciójában a zongora szerepe leginkább a kíséret a vonósok széles dallamaihoz, Schumann művében a négy hangszer egyenrangú, a témákat szinte körbeadják egymás között, így építve a Schumannra mindig jellemző forrongó, mégis illékony szenvedélyt. LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. John MAYHOODA kanadai zongorista szólistaként és kamarazenészként is gyakran koncertezik Észak-Amerikában, Németországban és Ausztriában.Számos kanadai rádió, illetve az Egyesült Államok és Kanada televíziói is közvetítették előadásait.John keresett közreműködője a Montreali és Torontói Szimfonikusoknak, a New York Filharmóniának, mindemellett a Nemzeti Művészeti Központ Zenekarával is fellépett.Ösztöndíjasként tartott már előadásokat filozófiáról, előadási gyakorlatról, a Neo-Riemann elméletről többek között a Chicagói Egyetemen és a Német Zeneelméleti Társaság éves találkozóján is.Jelenlegi projektjei közé tartozik Johann Peter Pixis szonátáinak kiadása, valamint Paul Hindemith halálának 50. évfordulója alkalmából is készül egy koncertsorozattal.A közelgő megbízások során ellátogat Montreáltól kezdve Phoenixig, ahol különböző koncertekre kerül sor szóló és kamarazenei felállásban; olyan darabok szólalnak majd meg, mint Beethoven Kórusfantáziája vagy Matthew Burtner 2010-ben zongorára és elektronikára íródott műve, az Iceprints.Mesterdiplomáját az Illinoisi Urbana-Champaign Egyetemen szerezte, tanára Ian Hobson volt. Mesterei voltak továbbá Caio Pagano és Jean-Paul Sévilla.Az Illinoisi Egyetemen zongorát, a Brown Egyetemen illetve a Rhode Island Tervezőiskolában pedig filozófiát tanított. Jelenleg a Virginiai Egyetem zongora szakán tanít. PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj. Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában.Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

MŰSOR: Heinrich Ignaz Franz BIBER: g-moll passacaglia szólóhegedűre Wolfgang Amadeus MOZART: (G-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 379 Henry VIEUXTEMPS: Fantasia Appassionata op. 35 Johann Sebastian BACH: E-dúr partita szólóhegedűre BWV 1006 Preludio | Loure | Gavotte en Rondeau | Menuet I – Menuet II | Bourée | Gigue Benjamin SCHMID: Improvizáció Bachra és Biberre   Változatos műsort ígér Benjamin Schmid hegedűművész szólóestje, melyen Biber Passacaglia-jának szemlélődő, már-már meditatív hangulatától Mozart derűs, de néha-néha árnyékba boruló harmóniáiban is mindvégig könnyed stílusán át Vieuxtemps Fantáziájának izzó szenvedélyéig vezeti el a hallgatókat. Majd Bach művének intellektuális, barokk módján idézi fel mind a könnyedséget, mind a szemlélődést, mind a szenvedélyt. Schmid jazzmuzsikusként is ismert, pécsi hangversenyére is jazz kvartettjének turnéja után érkezik, tehát az improvizáció művészetének szerves részét képezi. Pécsi hangversenyét is saját improvizációjával zárja Bach és Biber művei által inspirálva. Benjamin SCHMID Bécsben született és Salzburgban nőtt fel. Számos verseny győztese, többek közt megnyerte a Carl Flesch (Flesch Károly) hegedűversenyt 1992-ben, ahol elnyerte a Mozart- és Beethoven-díjat is, valamint közönségdíjazott lett. Azóta olyan ismert zenekarokkal szerepelt, mint a Bécsi Filharmonikus Zenekar, a Londoni Filharmonikus Zenekar, a Szentpétervári Filharmonikus Zenekar, az Amszterdami Concertgebouw Zenekara – mindezt Christoph von Dohnányi, David Zinman, Seiji Ozawa és Valery Gergiev vezényletével. Napjaink egyik legsokoldalúbb hegedűművésze, Benjamin Schmid rendkívül széles repertoárján keresztül mutatja be szólista tulajdonságait – kiemelve ezek közül a gyakran játszott Hartmann, Gulda, Korngold, Muthspiel, Szymanowski, Lutoslawski és Reger hegedűversenyt – valamint figyelemre méltó jazz improvizációs képességeit.Közel 50 CD-felvétele készült, és számos díj tulajdonosa. Többszörös German Records díjazott, mind klasszikus és jazz kategóriában, Echo Klassik Prize, Gramophone Editor’s Choice és Strad Selection díjak tulajdonosa. Évente körülbelül 80 koncertet ad világszerte, a salzburgi Mozarteum professzora, és mesterkurzusokat ad Bernben. Megjutalmazták az „International Prize for Art and Culture of the City of Salzburg” nevű nemzetközi művészeti díjjal. Schmid az „ex Viotti 1718” Stradivari hegedűn játszik, melyet az Osztrák Nemzeti Bank bocsát rendelkezésére.A Bécsi Filharmonikus Zenekarral Valery Gergiev karmester keze alatt előadták a Paganini-Kreisler hegedűversenyt, melyet világszerte élőben közvetítettek a televízióban, kiadták CD-n és DVD-n a Deutsche Grammophon által „SummerNightConcert” néven.Számos film és koncertfilm készült Benjamin Schmidről, mely dokumentálja kivételes hegedűművészi státuszát; világszerte megjelent a televízió-képernyőkön.Ausztriában, Salzburgban él feleségével, Ariane Haering zongoraművésszel és négy gyermekükkel.A legfontosabb hegedűművészek közt került be a Jean-Michel Molkhou: Great Violinists of the 20th Century (a 20. század legnagyszerűbb hegedűsei) című könyvbe.   GRANIK Anna 1977-ben született Zágrábban. 1989-ben I. helyezést ért el az V. Jugoszláv Országos Versenyen. Ugyanebben az évben felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Előkészítő Tagozatára, ahol Esztó Zsuzsa lett a tanára. Iskolás éveiben több magyar és nemzetközi versenyen vett részt és ért el helyezést, a legjelentősebbek: Usti nad Labem-i Nemzetközi Zongoraverseny (1991), Senigallia-i Nemzetközi Zongoraverseny (1992), a Liszt Ferenc Zeneakadémia által rendezett Liszt Verseny (1995), Motorola verseny (1996). Kamarakoncertet adott többek között olyan remek művészekkel, mint Dora Schwarzberg, Ofer Falk, Sungsic Yang, David Grigorian és Marina Piccinini. Rendszeresen részt vesz hazai és külföldi mesterkurzusokon kísérőként. Több nemzetközi verseny hivatalos zongorakísérője, például az Antonio Janigro csellóversenyé. A Hungaroton 3 CD-jét is megjelentette, többek között a Lajtha zongoranégyesek-et. Rendszeresen koncertezik Európa több országában és a Távol-Keleten is. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap. Közreműködik: GRANIK Anna zongoraművész

Közreműködik:   A PTE Harsonaegyüttese: Farkas István Péter Liszt-díjas harsonaművész Csák István, Dalmadi Richárd, Romosz Borisz, Szabó Bertalan, Szemán Gábor harsona A ZMI rézfúvós kvintett: Keszler Krisztián, trombita Nemes Máté, kürt Pichler Soma, tuba Rimóczi Bella, kürt Takács Bálint, trombita Műsorvezetők: GÖNCZY László zenetörténész és HOLICS László zongoraművész 2015 őszén indítottuk útjára gimnazistáknak szóló, Vidáman a „komolyzenéről” elnevezésű sorozatunkat, melynek immár 9. hangversenye kerül megrendezésre. A Pécsi Egyetemi Zenekar a projektheteinek keretében elsajátított műsorait a pécsi gimnazistáknak mutatta be. Ugyan a zene önmagáért beszél, a hangversenyekhez narrátorként csatlakozott Gönczy László zenetörténész, intézetünk óraadó oktatója. A tanár úr egyik alkalommal ekképp fogalmazta meg a koncertek célját: „Az a legfőbb törekvésünk, hogy ennek a középiskolás korosztálynak megmutassuk, megéreztessük velük, hogy ezek nagyon is élő zenék, nem mereven, faarccal, nem okvetlenül vasalt ingben, nyakkendőben kell őket hallgatni, hanem meg kell érteni, hogy ezek hozzánk szólnak, s meg kell találnunk, meg kell értenünk az üzenetüket, s ebben szeretnénk őket – viszonylag szűk időkeretben – segíteni.” Törekszünk arra, hogy változatos műsorokkal örvendeztessük meg ifjú közönségünket. Hallhattak már operát, requiemet, versenyműveket, részesei voltak Tóth Péter oratóriuma pécsi ősbemutatójának, valamint legutóbb a 20. századi Amerika zenéjével ismerkedtek meg négy klarinét segítségével.  Sorozatunk ezen epizódja a rézfúvós hangszerek világába kalauzolja el fiatal hallgatóit. Megmutatjuk, hogyan használja egy zeneszerző a rézfúvósokat, mik az egyes hangszerek jellegzetességei, s hogyan szólnak kisegyüttesben a legkülönbözőbb stílusokban a kezdetektől napjainkig, s válogattunk néhányat a zeneirodalom legszebb pillanatai közül, amikor egy szimfonikus zenekari hangzásban a rézfúvósok kapnak főszerepet. A történeti érdekességekkel fűszerezett műsor főszereplője Farkas István Liszt-díjas harsonaművész és az általa vezetett harsonaegyüttes.   Műsor: Katonai induló, nászinduló, gyászindulóSzignálok, toronyzenékLully: fanfár, harsonakvartettMonteverdi: Orfeusz fanfárDufay: királyi fanfár -részletek-előadja: a PTE Harsonaegyüttese Susato: reneszánsz táncokból 3. tételelőadja: ZMI rézfúvós kvintettSaint-Saens: Téli szerenádJeffrey: Gospel Timeelőadja: a PTE Harsonaegyüttese Mit tudnak a szimfonikus zenekar hangszerei? – 1. rézfúvósok

MŰSOR: Georg Philipp TELEMANN: e-moll duóCarl FRÜHLING: FantáziaRobert SCHUMANN: Három románcFranz DOPPLER: Andante és RondóNiccolò PAGANINI: 24. CapriccioPablo de SARASATE: Cigánymelódiák op. 20Jules MASSENET: Thais – MeditációLISZT Ferenc: II. Magyar Rapszódia   Bálint János hangversenyén a 19. századi fuvolairodalom gyöngyszemeiből válogat, kiegészítve híres zeneművek fuvolaátirataival. A romantikus műalkotások előzményeként hangzik el Telemann négytételes duója. A híres zeneszerzők mellett feltűnik néhány kevésbé ismert komponista neve, akikről érdemes néhány szót ejtenünk. Carl Frühling a hangverseny legfiatalabb szerzője, élete a huszadik század első harmadát is felöleli, azt a korszakot, amikor a zeneszerzők többsége elfordult a romantikus tradícióktól és a nagy érzelmek helyett távolságtartóbb, egyszerűbb műveket komponált. Frühling művei – beleértve Fantáziáját is – a romantikus hagyományt viszik tovább hömpölyögve áradó dallamokkal és nagy érzelmi hullámzással. A lengyel származású Franz Doppler nem csupán mint a Magyar Nemzeti Színház első fuvolistája írta be nevét a magyar zenetörténetbe, de öt Budapesten bemutatott operájával is sikert aratott. Fuvolaművészként bár a hangszer minden lehetőségét ismerte, Andante és Rondo című duója mértéktartó, a hangszernek inkább a lírai, mint a virtuóz oldalát csillogtatja meg. A koncert második felében olyan híres átiratok szerepelnek, melyek az eredeti hangszeren is kihívás elé állítják az előadót. A spanyol hegedűművész és zeneszerző, Pablo de Sarasate minden ismert művét eredetileg hegedűre és zongorára komponálta, de nem ritkák a különböző hangszerre való átdolgozások. Paganini Capricciója és Massenet Meditációja sem teszi kevésbé próbára a fuvolistát, mint a hegedűst, de míg az egyik lenyűgöző virtuozitásával, a másik végtelenül hosszú frázisaival. BÁLINT János 1961-ben született Hódmezővásárhelyen. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Akadémián diplomázott 1984-ben. Több nemzetközi versenyen nyert díjat (Ancona, Lipcse).A Magyar Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekarának szóló fuvolása volt 1981-1991 között. A Római Respighi Academia-n (1987-1992) és az Academia Musicale di Rovigo-n (1994-2001) is tanított. Tíz évig a Szegedi Tudományegyetem Konzervatóriumának docense volt. Jelenleg a német Detmoldi Zeneművészeti Főiskola és az olasz Accademia Musicale di Imola professzora, valamint a Nemzeti Filharmonikus Zenekar szólófuvolása. Szólistaként fellépett több európai fesztiválon és koncertteremben, valamint az USA-ban, Japánban, Tajvanon, Koreában és Izraelben. Fellépésein partnerei voltak Ruggiero Ricci, Gervase de Peyer, Pierre Pierlot, Cziffra György, Vásáry Tamás, Adorján András, Ransom Wilson, Susan Milan, Aurele Nicolet, Alain Marion és Jean Claude Gerard, Kocsis Zoltán. Koncertezett híres együttesekkel, mint pl. az English Chamber Orchestra, Radio Orchestra of Bratislava, 'The European Soloists from Luxembourg' Chamber Orchestra, valamint a legnevesebb magyar kamara- és szimfonikus zenekarokkal. 8-10 mesterkurzust tart évente különböző európai zenei intézményben és neves fesztiválokon (Bécsi Zeneművészeti Főiskola, Sibelius Akadémia Helsinki, Trinity College London, Allegro Vivo Festival – Ausztria, Spectrum ’87 Festival – Luxembourg, SuverArt Fesztivál – Olaszország). A veszprémi Auer Nyári Akadémia alapítója és művészeti vezetője. A Doppler Zeneművészeti Egyesület egyik alapító tagja és elnöke. Több mint 30 CD-je jelent meg a Hungaroton, Capriccio és Naxos gondozásában. 20 éve vesz részt a japán Pearl fuvolagyártó cég hangszerfejlesztési munkálataiban, melynek meghatározó reklámembere. 2008-ban Liszt-díjjal tüntették ki. MADARÁSZ Éva középiskolai tanulmányait a Kecskeméti Zeneművészeti Szakközépiskolában végezte, zongoratanára Radványi Mária volt. Főiskolai és egyetemi tanulmányai alatt zongoratanára Hargitai Imre. A Zeneművészeti Egyetem énekes zongorakísérő-, korrepetitor szakán Varasdi Emília tanítványa volt. Már tanulmányai alatt számos fellépési lehetőséget kapott. Rendszeresen koncertezik kamarazenészként, korrepetitorként. Főbb kamarapartnerei: Drahos Béla, Matúz István, Kertesi Ingrid, Walter Moore, Oláh Vilmos, Anatolij Fokanov, Csereklyei Andrea. A Kecskeméti Szimfonikus Zenekar billentyűs szólamvezetője 2012-től. Bálint Jánossal évek óta rendszeresen muzsikálnak együtt. 2016-tól rendszeresen fellép, mint a Magyar Művészeti Akadémia zeneszerzőinek szóló- és kamarazenei műveinek előadója. Több ősbemutató fűződik a nevéhez.Többek között Drahos Béla, Pappné dr. Schmiedt Annamária, Maria Teresa Uribe; a Kecskeméti Cantus Nobilis kórus, az Ars Nova Énekegyüttes korrepetitoraként dolgozott már.2016 szeptembere óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kodály Zoltán Zenepedagógiai Intézetének művésztanára. Zongorakísérőként egyetemi felvételi vizsgákon, mesterkurzusokon hazánkban és külföldön – Hollandiában, Ausztriában – egyaránt közreműködik. Országos versenyeken és hangversenyeken vesz részt rendszeresen. Ennek köszönhetően számos alkalommal részesült zongorakísérői különdíjban fuvola- és klarinét versenyek alkalmával.   FAJD-KERNER Mária 2015-ben szerzett kitüntetéses diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem fuvolaművész szakán, majd ugyanitt 2016-ban kitüntetéssel szerezte meg zeneművész-tanári diplomáját is. 2017 szeptemberétől a Zeneakadémia Doktori Iskolájában folytatja tanulmányait, 2019-ben a detmoldi Hochschule für Musik szólista osztályában – prof. Bálint János vezetésével – ugyancsak kitüntetéssel vehette át diplomáját. Számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja. Fiatal kora ellenére számtalan hazai zenekar munkájában közreműködött már, három évig volt I. fuvolistája a Budapesti Operettszínház Zenekarának. Emellett zeneiskolában, zenei szakközépiskolában, illetve mesterkurzusokon is végzett már oktatói tevékenységet. Jelenleg a Bergische Symphoniker szóló fuvolistája. 2018 szeptemberétől a PTE Művészeti Kar óraadó oktatója.  A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap. Közreműködik: MADARÁSZ Éva zongoraművész, FAJD-KERNER Mária fuvolaművész

MŰSOR: Joseph Haydn: B-dúr szonáta Hob. XVI:41 Allegro | Allegro di molto Maurice Ravel: Menuet sur le nom de Haydn / Menüett Haydn nevére Sonatine / Szonatina I. Modéré | II. Mouvement de Menuet | III. Animé Bartók Béla: Gyermekeknek, 1. füzet (1945) Bartók Béla: Kolindák I-II. (1925) Bartók Béla: Szvit op. 14 (1916) Allegretto | Scherzo | Allegro molto | Sostenuto Joseph Haydn: Esz-dur szonáta Hob. XVI:49 Allegro | Adagio e cantabile | Finale. Tempo di Menuet   Ránki Dezső annak a letisztult, klasszikus formának és hangzásvilágnak szenteli zongoraestjét, mely a 210 éve elhunyt Joseph Haydn műveitől kezdve mindig megújulva vissza-visszatér a zenetörténet folyamán. A mester B-dúr és Esz-dúr szonátái között Ravel Haydn nevére komponált szonatináját és Bartók műveket hallunk. Hogy hogyan kapcsolódik Bartók stílusa a nála 150 évvel korábban született bécsi klasszikus mesteréhez, azt Bartók maga árulja el, amikor elmondja, mire gondolt a Szvit komponálásakor: „egy tisztább, csontosabb-izmosabb stílusra, amelyből hiányzik a késő romantika súlyos akkordikus stílusa, a fölösleges ornamentika, mint például a tört akkordok és más képletek, és amelyik sokkal egyszerűbb stílus.” RÁNKI Dezső Budapesten született 1951-ben, zenei tanulmányait is Budapesten végezte. 1973-ban szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneakadémián Kadosa Pál és Rados Ferenc növendékeként. Még tanulóévei alatt, 1969-ben, 18 évesen nyerte a Zwickaui Nemzetközi Schumann Verseny I. díját, ez idő óta koncertezik világszerte. Rendszeresen fellépett Európa legtöbb országában, több ízben Észak- és Dél-Amerikában, 2-3 évenként vendégszerepel Japánban. Játszott többek között a Berlini Filharmonikusokkal, a Londoni Filharmonikusokkal, az amszterdami Concertgebouw zenekarával, a párizsi Orchestre Nationallal, a tokiói NHK zenekarával, és számos neves karmesterrel – többek között Solti Györggyel, Végh Sándorral, Lorin Maazellel, Zubin Mehtával. Vendég volt sok jelentős fesztiválon, pl. Luzern, Prágai Tavasz, BBC Proms, La Roque d’Anthéron stb.Jelentős szerepet játszik életében a kamarazene. Több mint két évtizede itthon és külföldön – London, Párizs, München, Milánó, Tokyo stb. – egyaránt rendszeresen koncertezik Klukon Edittel, eljátszották a négykezes, ill. kétzongorás irodalom legnagyobb részét. Elkötelezett előadói Dukay Barnabás egy-, két- és háromzongorás darabjainak – utóbbiakban fiukkal, Ránki Fülöppel társulva.Ránki Dezső számos elismerésben részesült, 1973-ban Liszt-díjat, 1978-ban Kossuth-díjat, 1988-ban Bartók-Pásztory-díjat kapott. 1984-ben Érdemes Művész, 1990-ben Kiváló Művész lett, 2005-ben Prima Primissima Díjat nyert, 2006-ban a „Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal” kitüntetéssel jutalmazták, és 2008-ban másodszor is Kossuth-díjat kapott. 2014 óta Budapest díszpolgára. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.