Koncertek

A Magyar Örökség Díjas és Csokonai Díjas együttes ebben az évben ünnepli megalakulásának 45. évfordulóját, és ezzel a koncerttel zárja a jubileumi évet. A méltán népszerű zenekar kortalan zenéjéhez a magyar költészet gazdag tárházából merít. Az ünnepről, a szeretetről, a várakozásról, az ajándékozás öröméről szólnak a dalok, a megszokott igényességgel és tele játékkal. A Szélkiáltó mindig utat talál kicsikhez, nagyokhoz. Elhangzanak karácsonyi népdalok, népénekek, magyar költők ünnephez kapcsolódó versei, betlehemes játék, közös éneklés a közönséggel. Tagjai: LAKNER Tamás, ROZS Tamás, FENYVESI Béla

Közreműködik: HUSZICS Ibolya zongoraművészMűsor:BALOGH József:Három Groteszk1. Vidámpark | 2. Don Quijote lova | 3. BiciklitúraRapszódiaMagic Fantasy2. The Candyman / A cukorkaárusGilgul | Metamorphoses / ÁtváltozásokKlezmer szvit:1. Der Gasn Nign / Utcazene2. Der Mesuder Kedushin / A házasságközvetítő3. Magyaros Klezmer rondóCartoons / RajzfilmzeneBrahms Budapestre utazikEpisodes from the Crescent Moon / A félhold történetei „Kedves Koncertlátogató Közönség,Bizony a közönség szereti ám ha szórakoztatják, igényli az újdonságokat, új hangokat, másféle zenei nyelvezeteket! Ezekből a darabjaimból válogattam egy CD-re, koncertre valót és mutatom be Önöknek szeretettel. Nem írtam programzenét, de mindenik darabomnak megvan a maga története, mondanivalója, olykor-olykor a humora is! Ígérem, érdekes zenei-világ fog megnyílni a figyelmes és érdeklődő füleknek.Köszönetet mondok a hangszereimet, és más, általam használt hangszer-tartozékokat gyártó cégeknek. (Frank Hammerschmidt, D’Addario, Silverstein, Behn, Pomarico, Gleichweit).Köszönöm a meghívást a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének!A köszönet, első sorban azonban, szüleimet, tanáraimat és szülővárosomat, Pécset illeti!”BALOGH József klarinétművész BALOGH József Zeneiskolai tanulmányait Pécsett kezdte, apja és nagyapja is klarinétozott, valamint szaxofonozott. A középiskola elvégzése után Budapesten, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait. Már főiskolásként munkalehetőséget kapott az Operaház Zenekarában, ahol 10 évet töltött el. Később a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólóklarinétosa volt 12 évig, s több évig a Budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia tanára, valamint a University of Oklahoma vendégprofesszora. Versenygyőzelmei, kitüntetései: Magyar Köztársaság Arany Érdemkereszt, Concertino Praha, Magyar Rádió Fafúvós Versenye, Grázi Kamarazenei Verseny, Bartók Béla-Pásztory Ditta-díj, Nívódíj, 1989-ben Solti ösztöndíjasként járt Amerikában, Chicago-ban, ahol Larry Combs (Chicago Symphony Orchestra) tanítványa volt a DePaul University School of Music-on.Repertoárja széles, a klarinéton kívül tárogatón és szaxofonon is játszik. A klasszikus zene mellett más zenei műfajok – jazz, cigányzene, népzene, klezmer – kitűnő ismerője és előadója. Rendszeresen fellép szólistaként, illetve vezet mesterkurzusokat itthon és külföldön egyaránt. Az Oklahoma University (USA Norman) vendég professzora. HUSZICS Ibolya A Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetitora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője.     BALOGH József klarinétművész/zeneszerző lemezbemutató koncertje

Wolfgang Amadeus Mozart mellett talán a világ egyik legismertebb zeneszerzője Ludwig van Beethoven – akinek munkásságával nem csak koncert-keretek között, de a mindennapokba beépülve, akár kaputelefon használata során is találkozunk – így nem csoda, hogy őszi sorozatunk második állomásának témájául őt választottuk! Beethoven volt az első az európai zene történetében, aki forradalmat csinált. Egyénisége olyan erővel robbant be a zenei életbe, és olyan mértékben gyakorolt rá hatást, hogy azt mi, zenészek, több mint 200 év elteltével is csak csodálni tudjuk. Zenei téren egy „mindennek megvan a maga rendje” alapfelfogású társadalomba elhozta az önkifejezés és a szabad művészi akarat diadalát, melyet azóta  generációk tekintettek és tekintenek példaképnek mind a mai napig. Ahogy Liszt Ferenc zongoravirtuózként volt az első, mai értelemben vett sztár, Beethoven zeneszerzőként ért el ilyen státuszt pár évtizeddel korábban. Ebben az epizódban igyekszünk megláttatni Beethoven zenei egyéniségének leglényegesebb vonásait, és rávilágítani muzsikájának érzelmi tartalmára, üzenetére - viszonyítási alapként utalunk majd Mozartra is, aki zseniálisan komponált a klasszicizmusban tökéletesen beleillő, abból soha ki nem lépő muzsikát. Beethoven zenéjének újszerűsége az övével közvetlenül összehasonlítva talán mégjobban érzékelhetővé válik. Invitálunk minden fiatalt, aki erőteljes és érzelmes zenére vágyik, és egy pár szép történetre. A Vidáman a komolyzenéről – ismeretterjesztő koncertsorozat középiskolásoknak szakmai program megvalósítását 2019. évben a Magyar Művészeti Akadémia támogatta.    

A Zeneművészeti Intézet új orgonájának kivitelezője a Paulus Orgonaépítő Műhely volt. Az orgona megvalósulása egyben egy értékmentő akció is, hiszen egy különben enyészetre ítélt és már használaton kívül lévő orgona (Tótvázsony, Református Missziós Otthon) sípanyagának jelentős része került beépítésre a szerkezetileg teljesen új hangszerünkbe. Mivel a manuál hangterjedelmének 61 hangosra való bővítése fontos szempontnak látszott (így a teljes orgonairodalom játszhatóvá válik a hangszeren), a sípsorok eredeti menzúra szerinti kiegészítését is el kellett végezni.Orgonánk nem csak a tanszak mindennapjaiban játszik majd fontos szerepet, hanem a különböző kamaraformációkban való alkalmazhatósága által új dimenziókat nyithat a pécsi zenészképzésben, illetve a város koncertéletében is.Az orgona tanszak színvonalas működtetésének fundamentuma, hogy az intézmény falain belül rendelkezésre álljon egy, az oktatásra és gyakorlásra alkalmas művészi instrumentum. Ezt a funkciót a mai kor elvárásainak megfelelően egy mechanikus rendszerű, sípos orgona képes betölteni.Az eredeti terv egy gyakorló orgona megépítését célozta, a hallgatók mindennapi tréningjének új eszközét kívántuk létrehozni. Az eredmény több lett, hiszen egy orgona- és kamarakoncertek rendezésére is alkalmas hangszert kaptunk. Évek teltek el, amíg az álomból valóság válhatott. Egy ilyen volumenű projekt esetében kifejezetten előnyös, hogy bőven volt idő a részletek átgondolására, az új lehetőségek mérlegelésére és a váratlan helyzetek kezelésére. Így volt módja Kovács Szilárdnak, intézetünk orgonatanárának, a terveket a végsőkig csiszolni, melyek alapján végül Paulus Frigyes elkészítette az orgonát. A legek hangszere Tudatában a hangszer és az azt befogadó terem fizikai korlátainak bizonyos egyedi megoldások miatt érdemes kiemelni az orgona néhány tulajdonságát:1. A hangszer ún. váltócsúszkás rendszerű, ami azt jelenti, hogy az összes manuálregiszter szabadon használható mindkét billentyűsoron. Megszületett a magyar zenei felsőoktatás egyetlen váltócsúszkás szisztémájú orgonája.2. Az egész orgona egy megerősített kerékrendszeren áll, így a teremben szabadon mozgatható. A hangszer e tulajdonsága, és hogy ezzel párhuzamosan váltócsúszkás szisztémájú is, teljesen egyedivé teszi: hazánkban jelenleg ezen kívül nem található másik mobil váltócsúszkás orgona.3. A billentyűzetet és a szélládát – amelyen a sípok állnak – egy mechanikus rendszer köti össze. Minél egyszerűbb ez a szerkezeti rész, annál közvetlenebb az orgonista kapcsolata a megszólaló sípokkal. Ezt a viszonyt kívántuk optimalizálni, amikor az ún. legyező-traktúra mellett döntöttünk, és így gyakorlatilag a mechanikus mozgások áttételezése a minimálisra redukálódott.4. Az orgona prospektje (homlokzata) nem a megszokott látványt nyújtja. A sípok a védelmük miatt teljesen el lettek zárva az avatatlan kezektől. Nem így a hangjuk, ugyanis egy speciális akusztikai hangvetőnek köszönhetően – melyet Vas Bence tervezett meg – a kiszólás még optimálisabb, mintha egy sípmező állna elöl. Ez is unikális megoldásnak számít a hazai orgonaépítésben.Az orgona leghosszabb sípja több mint két és fél méter hosszú, a legkisebbpedig mindösszesen alig egy centiméteres. Az orgona diszpozíciója:Manual (I/II), 61 hang | Bourdon 8’ [T-P]Gamba 8’ [A-P] | Principal 4’ [T-P]Rohrflöte 4’ [T-P] | Oktav 2’ [T-P]Larigot 1 1/3’ [T-P] | Regal 8’ [T-P]Pedál, 30 hang | Subbass 16’ [P]I+II, P+I, P+II[T-P] Tótvázsonyból származó, felújított és 61 hangra kiegészített sípsorok.[A-P] A Gamba 8’ egy Angster-sípsor, amely eredetileg a budapesti Kálvin téri Református Templom régi orgonájában szólt, most szintén ki lett egészítve 61 hangra.[P] A pedál Subbass 16’ regisztere Paulus Frigyes orgonaműhelyében készült az orgona összes többi egységével együtt. A hangszernek összesen 457 sípja van. Fellépők:KOVÁCS Szilárd Ferenc orgonaművészPÁLÚR János Liszt-díjas orgonaművészKUTI Ágnes énekművészPÓLUS László Ferencsik-díjas gordonkaművészMűsor:Nicolaus BRUHNS: e-moll PraeludiumGeorg Friedrich HÄNDEL: Haec est Regina, HWV 235Johann Sebastian BACH: O Traurigkeit, o Herzeleid, BWV Anh. I 200 (Hommage à Szilágyi Pál)  KOVÁCS Szilárd Ferenc: Dal szöveg nélkül (2015)KOVÁCS Szilárd Ferenc: Sortie (2017) Louis VIERNE: Naphimnusz, Op. 53., No. 3.Maurice DURUFLÉ: Scherzo, Op. 2.LISZT Ferenc: B-A-C-H Fantázia és fúga, S 260PÁLÚR János: Improvizáció KOVÁCS Szilárd Ferenc Felsőfokú zenei végzettségeit Debrecenben, Prof. Karasszon Dezső osztályában szerezte meg, majd posztgraduális orgonatanulmányokat folytatott a bécsi Zeneakadémián. PhD tanulmányait Finnországban 2011-ben fejezte be. 2003 és 2013 között a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar oktatója volt. 2013 óta a Pécsi Bazilika orgonistája, illetve a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar tanára. Legkiemelkedőbb szakmai eredménye az 1999-ben Budapesten megrendezett Liszt Ferenc Nemzetközi Orgonaversenyen elért harmadik helyezés, mellyel a mezőny legjobb magyar versenyzőjeként szerepelt.Az országos orgonaversenyek visszatérő zsűritagja. Jelenleg részt vesz az MMA alkotói ösztöndíjprogramjában, a tervek szerint 2021-re elkészül a „Magyar orgonakönyvecske” című munkával. PÁLÚR János Párizs Városának Nagydíjasa, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona- és improvizáció tanára, a Budapest-fasori Református Templom orgonistája. Tanulmányait Baróti István, Lehotka Gábor és Olivier Latry tanítványaként folytatta a budapesti Zeneakadémián és a Párizsi Konzervatóriumban.Még diákéveiben megnyerte a mecheleni Flor Peeters és a budapesti Gárdonyi Zoltán emlékversenyek első díjait, franciaországi tanulmánya végén a Párizsi Előadói Nagydíjat és a párizsi nemzetközi orgonaverseny kortárs zenei különdíját is.Európa 17 országában, az Egyesült Államokban, Kanadában, Japánban, Oroszországban, Ausztráliában és Dél-Koreában adott hangversenyeket, melyek közül néhányat több rádió is egyenes adásban közvetített. Huszonnégy CD-jét adták ki. Legfőbb szívügyének az egyházzenét gazdagító improvizációt tekinti, aminek páratlan nyugat-európai hagyományát a legmagasabb színvonalon szeretné meghonosítani. Ezt szolgálja az általa 2002-ben a Zeneakadémia Nagytermében elindított nagysikerű „Református énekek” koncertsorozat és a 2016-ban terveialapján felújított fasori orgona is.Közel 30 éves művészi pályafutását 2017-ben a Liszt-díj állami kitüntetéssel ismerték el.

Közreműködik: BERENTÉS-VARGA ÍriszMűsor:Georg Friedrich HÄNDEL: ChaconneLudwig van BEETHOVEN: E-dúr szonáta op.109I. Vivace, ma non troppo | II. PrestissimoIII. Gesangvoll, mit inniger EmpfindungBÁNKY József: Válogatás saját művekbőlMa-ri (a MOZAIK- sorozatból)Rilke-vers (Komoly óra)Prelűd (I. kötet No.12)Vigasztalan rögtönzésBellicoso (az OSTINATI-ciklusból)III. balladaFryderyk CHOPIN:cisz-moll polonaise op.26/1Asz-dúr impromptu op.29Berceuse op.57f-moll prelűd op.28/18LISZT Ferenc: Esz-dúr zongoraverseny Händel Chaconne-jában az impozánsan induló Sarabanderitmusú témát 21 változat követi, melyek három csoportba (dúr-moll-dúr) állnak össze s bennük a moll-tömb nyitó variációja a nagy barokk passiók fájdalmát idézi fel.Ezt követi Beethoven érzelmekkel teli, szerelmes-romantikus vallomása.A koncert első félének zárásaként Bánky József zeneszerzői tevékenységével ismerkedhetünk meg. Zeneszerzői stílusa semmiféle irányzathoz nem tartozik. A régi nagy hagyományok tiszteletével, s a billentyűk sugallta hangszerszerűség keretei között öltözteti gondolatait a kortárs zene követelményeinek megfelelő köntösbe, s próbálja azokat érthetővé és befogadhatóvá tenni. Úgy véli, hogy a mai zene is akkor hiteles, ha őszinte.Chopin művészete nemcsak a XIX. századi romantika egyik csúcsa, de varázslatos, egyéni zongorahangjával azóta is a közönség állandó kedvence. A szünetet követően négy különböző aspektusból nyerhetünk bepillantást emberi és művészi világába. Végezetül Liszt Ferenc első, Esz-dúr zongoraversenye hangzik el. A mű közismertsége folytán talán már nem is gondolunk arra, hogy a négy egybekomponált tételből álló remekmű megjelenésekor a maga zseniális újításaival mekkora szenzáció lehetett, milyen ovációval ünnepelhették a zene fejlődésének hívei (s mekkora elmarasztalásban volt része a maradiaktáborának oldaláról). BÁNKY József A zongoraművész, zeneszerző, professzor emeritus Diósgyőrött született 1930-ban. Zenei tanulmányait privát, otthoni kezdet után a Miskolc Városi „Hubay Jenő” Zeneiskolában folytatva Budapesten, a Zeneművészeti Főiskolán fejezte be, ahol zongora szakon Wehner Tibor, zeneszerzésből Viski János tanítványa volt. Zongoraművészi diplomáját 1954-ben nyerte el.Bánky Józsefről elmondható, hogy a mai magyar hangszeres előadó-művészet doyenje, hazánkban 89 évesen rajta kívül már senki nem koncertezik. Számos külföldi és belföldi hangversenye mellett zenei tevékenysége legnagyobbrészt Pécshez köthető, ahol 1958 óta él és dolgozik. Több versenymű és jelentős szóló-ciklus pécsi bemutatója fűződik nevéhez, tanítványai szerte az országban elkötelezetten adják tovább a tőle tanultakat, ismeretterjesztő előadásai közül pedig kiemelkedik Liszt Zarándokévek című nagy ciklusának teljes bemutatása, melyért annak idején Cziffra-díjat kapott, valamint a Debussy 24 prelűdjéről sokmagyar városban és Grazban megtartott előadás-sorozat. A már említett Cziffra-díjon kívül is igen sok elismerésben részesült, többek között Pécs Város Művészeti Díjában (1977), Janus Pannonius Díjban (1979), a Baranya Megyei Önkormányzat Tudományos és Felsőoktatás Díjában (1998), a Magyar Köztársaság Lovagkeresztje kitüntetésben (2005), stb. 2016 óta Pécs város díszpolgára.Zeneszerzőként elsősorban hangszerére ír, mely darabokból ezen a koncerten is ízelítőt kaphat a közönség.

Tavaszi koncertsorozatunk során immár a 10. hangversenyt tudhatjuk magunk mögött gimnazistáknak szóló, Vidáman a „komolyzenéről” elnevezésű sorozatunk keretében. A sorozat legfőbb célja, hogy a középiskolás korosztálynak megmutassa, hogy az úgynevezett „komolyzene” nagyon is élő zene. Örök érvényű mondanivalója ugyanúgy szól hozzánk és hozzájuk (is), mint a korábbi korok emberéhez, csupán meg kell találnunk, és meg kell hallanunk az üzenetüket – ehhez nyújt segítséget a sorozat, illetve két kitűnő műsorvezetőnk. Őszi sorozatunk első hangversenyén zenerészletekkel és kötetlen színpadi beszélgetéssel kerül bemutatásra Mozart zenéjének jellegzetes világa. Mutatunk, hozunk a jól ismert, vidám, gondtalan, „napsütötte” hangulatú mozarti muzsikából,majd ezzel kontrasztba állítjuk a szerző drámai oldalát. Szó esik majd többek között arról, hogy milyen mozzanatok teszik a zenét vidámmá, szomorúvá vagy épp zaklatottá – s hogy miképp tud a zene gyakran olyan hangulat-összetételeket is produkálni, amelyre a szavak nem képesek. A szóló zongorán élőben megszólaltatott részletek mellett egyéb hangszer-összeállításokkal, hangfelvételekből való szemezgetéssel tesszük színesebbé, teljesebbé az élményt. Ki is volt az az ember, aki mindössze 35 évet élt, de több mint hatszáz olyan művet hagyott ránk, melyeket a Föld minden táján mind a mai napig játszanak, s melyeket a beszámolók szerint olyan könnyedséggel írta meg, mint ahogy az ember megiszik egy pohár vizet? Fedezzük fel együtt! A Vidáman a komolyzenéről – ismeretterjesztő koncertsorozat középiskolásoknak szakmai program megvalósítását 2019. évbena Magyar Művészeti Akadémia támogatta.

Műsor:Johann Sebastian BACH: cisz-moll prelúdium és fúga, BWV 849Wolfgang Amadeus MOZART: D-dúr szonáta, K. 311Allegro con spirito | Andante con espressione | Rondeau (allegro)Franz SCHUBERT: f-moll Impromptu, op. 142, No. 1Ludwig van BEETHOVEN: „Isten óvd a királynőt” variációk, WoO 78LISZT Ferenc: Weinen Klagen Sorgen Zagen variációk, S. 180MEGYERI Lajos: SzvitFrédéric CHOPIN: Andante spianato et grande polonaise brillante, op. 22 Tóth Péter zongoraestje a hangszer irodalmának legszebb, legismertebb, klasszikus értékű alkotásaiból válogat – egy kis csavarral. A műsor íve Bachintellektuális prelúdium és fúgájától Mozart lelket gyönyörködtető szonátáján, Schubert nemes dallamvezetésű Impromptu-jén, Beethoven híres és Liszt még híresebb variációsorozatán át halad Chopin ábrándos polonéze felé. Az utolsó előtti helyen elhangzó mű, az idén 84 éves vajdasági zeneszerző kompozíciója, egy jól becsomagolt meglepetés az ismerős környezetben. Megyeri Lajos műveiben ugyanakkor nem a modernitásra helyezi a hangsúlyt, hanem arra, hogy a mű tartalmát a lehető legjobban fejezze ki saját egyéniségével, úgy, hogy mindez érthető legyen a közönsége számára.   TÓTH Péter 11 évesen kezdett zongorázni Békéscsabán Csontos József Attila növendékeként, majd két és fél év zongoratanulás után felvételt nyert a Budapesti Zeneakadémia előkészítő tagozatára, ahol Nádor György, Réti Balázs és Bihary László osztályába került. A Zeneakadémián megszerzett diplomája után (2008) az Egyesült Államokban folytatta tanulmányait Ungár Tamás, majd Anton Nel növendékeként. 2015-ben megszerezte a doktori fokozatot a University of Texas at Austin-on. 2016 óta New Jerseyben él, ahol két egyetemnek is zongoratanára (Fairleigh Dickinson University; Rutgers University). Tóth a világ mintegy húsz országában koncertezett, többek között Németországban, Hollandiában, Ausztriában, Franciaországban, az Egyesült Államokban, Japánban, Dél-Koreában, Costa Rica-ban, Peruban, és természetesen Magyarországon. Fontosabb eredményei:2000 Weimari Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2001 Budapesti Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2010 Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2012 Junior Prima Díj elnyerése2013 Los Angeles-i Nemzetközi Paderewski Zongoraverseny győzelme2018 Békéscsaba Kultúrájáért Kitüntetés elnyerése

Fellépők:SOLYMOSI Péter trombitaművészJacques MAUGER harsonaművész,a Conservatoire National Supérieur de Musique inParis és a Lausanne’s University of Music (HEMU)professzora és növendékei: Benjamin VUADENS,valamint Michele CAMPOHUSZICS Ibolya zongoraművészMűsor:Guillaume BALAY: Petite Piéce ConcertanteAndré CHAILLEUX: Morceau de ConcoursOskar BÖHME: Liebeslied (Píseň)Paul VIDAL: ConcertinoJean HUBEAU: SonateI. Sarabande | II. Interméde | III. SpiritualGuy ROPARTZ: Andante és AllegroGuy ROPARTZ: esz-moll darab harsonára és zongoráraVladimir COSMA: Concerto I-II. tételJoseph JONGEN: Ária és polonézCarolina CALVACHE: TrombonsilloJérôme NAULAIS, Verhelst STEVEN: Trió harsonákra Színesnek ígérkezik Solymosi Péter trombitaművész és Jacques Mauger harsonaművész közös hangversenyének műsora. Az első félidőben a trombitáé, míg a másodikban a harsonáé lesz a főszerep. Guillaume Balay és André Chailleux művei a huszadik század első felének összetéveszthetetlenül francia stílusával és hangulatával nyitják a koncertet. Ugyanennek az időszaknak anémet, Schubert hatását mutató lenyomata Oskar Böhme érzelmes, romantikus darabja. A rövid német kaland után ismét francia szerzők művei következnek. Paul Vidal rövid Concertinója jellegzetesen hangszerszerű virtuozitásával vezeti be Jean Hubeau rendhagyó tételcímekkel ellátott, különleges hangulatú Sonatáját. Joseph Guy Marie Ropartz képez hidat a koncert két félideje és a két hangszer repertoárja között. A melankolikus, virtuozitása ellenére is visszafogott Andante és Allegro után a harsona robusztus hangjához képest meglepő finomságú dallamok következnek. Vladimir Cosma harsány, eredetileg eufóniumra írt concertója a hangszer hangszínpalettájának a másik pólusát képezi. Joseph Jongen minden ízében intellektuális kéttételes műve után Carolina Calvache fiatal kolumbiai zeneszerzőnő jazz elemekkel tarkított könnyed és dallamos darabja következik. A koncert záró műsorszámaként szereplő harsonatrióba Jaques Mauger két növendékét is bevonja. Jacques MAUGER Normandiai születésű, a „Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris”-ban végezte harsona tanulmányait. Számos nemzetközi verseny nyertese. Professzionális karrierjét a Nizzai Filharmonikus Zenekarnál kezdte első harsonásként, majd a Párizsi Opera Zenekarának szóló harsonása lett. 1990 óta előadóművészi munkájára koncentrált, gyakran tűnt fel szólista szerepben, külföldön is számos vonós, szimfonikus és rézfúvós együttessel egyaránt. Több televíziós megjelenése is volt Franciaországban. Számos zeneszerző ajánlott művet vagy átiratot Mauger-nek. Több, mint 30 CD felvételt készített. Jacques Mauger a mai napig aktív a „Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris” és a “HEMU of Lausanne” intézmények harsona professzoraként. A tokiói “Senzoku Gaquen University” vendégprofesszora. Mesterkurzusokat tart Franciaországban, az Egyesült Királyságban, Japánban, Koreában, Kínában, Spanyolországban, Németországban, Svájcban, Hollandiában, az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában. A francia zeneoktatás és repertoár igazi nagyköveteként rendszeresen ad mesterkurzusokat a világ minden táján a jövő híres szólistái számára. 2007-ben jelent meg Jean Michel Defaye-vel közösen fejlesztett harsona tanulmánya. Az Antoine Courtois Paris hangszergyártó cég AC440 harsona továbbfejlesztése is az ő nevéhez köthető. A Francia Harsonások Szövetségének (Association des Trombonistes Français) elnöke. SOLYMOSI Péter A Szigetváron született trombitaművész zenei tanulmányait hétévesen kezdte szülővárosában. Pécsett az állami zeneiskolában, a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában, majd a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetében tanult, ahol Tamás János és Neumayer Károly tanította. 1999-től a Pécsi Művészeti Szakközépiskola trombita és kamarazene tanára, 2000-től a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár.A bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Trombitaversenyen 2000-ben első, 2001-ben a Szegedi és Debreceni Konzervatóriumok Trombitaversenyén második helyezett lett. Boros József növendékeként szerezte meg trombitaművész-tanári diplomáját a Szegedi Tudományegyetem Konzervatóriumában 2002-ben. Ezután a Pécsi Szimfonikus Zenekar, majd a Pannon Filharmonikusok I. trombitása, 2007 óta pedig szólamvezetője. A Drezdai Modern Zene Fesztivál ösztöndíjasa volt 2006-ban. 1997 és 2003 között a Pannon Brass, 2003 óta a Symphonic Brass, majd a Philharmonic Brass muzsikusaként élvezheti játékát a közönség. A Pannon Filharmonikusok 2006/2007. évadában „Az év zenekari művésze” lett. 2010-ben jelent meg saját CD lemeze, „Trombitaszóló” címmel. 2014-ben felvételt nyert a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Doktori Iskolájába. 2018 őszétől a PTE MK Zeneművészeti Intézet kinevezett oktatója. HUSZICS Ibolya A Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetitora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője.

Szeretettel invitálunk minden érdeklődőta PTE MK ZMI, az Orfeo Zenei Alapítvány, a CMBV (Versailles-i Barokk Zenei  Központ) valamint a Potenton Alapítvány közös szervezésébenmegrendezésre kerülő FRANCIA BAROKK ZENEI MESTERKURZUSkeretében megvalósulókurzuszáró koncertekrea Liszt Ferenc Hangversenyterembe!   18:00 Ének kurzuszáró koncert Fellépnek Judith van WANROIJ énekművész kurzusának résztvevőiMűsor:Joseph Bodin de Boismortier: Le Buveur DomptéDergez Domonkos - basszusRuisz Léna - hegedűNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóLouis-Nicolas Clérambault: “Le fameux Chantre de la Thrace” - OrphéeBalázs Júlia - szopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóHurtik Rita - hegedűFrançois Couperin: L'apothéose de Lully - részletekVárhelyi Luca Anna - furulyaRuisz Léna - hegedűNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóJohann Sebastian Bach: János passió – „Zerfliesse, mein Herze”Cressida Sharp, szopránNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóJean-Baptiste de Lully: Atys c. opera – Cybele / Espoir si cher et si douxTóth Mónika - mezzoszopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóJean-Philippe Rameau: Platée - Air de la folie "Aux langueurs d'Apollon"Juhász Orsolya Anna - szopránBalaska Rebeka - csembaló,Gál Kinga - csellóJean-Philippe Rameau: Espoir, Unique bienMajercsik Júlia - szopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóJean Baptiste Lully: Az úrhatnám polgár (Le Bourgeois Gentilhomme ): Je languis nuit et jourKotvász ZsófiaBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóThomas André Campra: Charmant papillonSchultz DzseniferBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - cselló 19:30 Zenekari kurzuszáró koncert Fellépők:Stéphanie-Marie DEGAND hegedűművészJudith van WANROIJ énekművészSZOKOS Augustin continuo/csembaló A vonós kurzusrésztvevőkkel kiegészült Pécsi Egyetemi Zenekar Vezényel: Stéphanie Marie DEGAND Műsor: Antoine DAUVERGNE: 4. (A-dúr) Concert de SymphonieJean-Marie LECLAIR: a-moll hegedűverseny op 7, No. 5Jean-Philippe RAMEAU: Opera szvitek- Les Indes galantes - Nyitány- Les Indes galantes - Phani áriája: "Viens Hymen..."- Le Temple de la Gloire - A múzsák zenéje- Castor et Pollux - Télaïre áriája: „Tristes apprêts…”- Castor et Pollux - A démonok első zenéje- Daphnis et Eglé - Musette- Hippolyte et Aricie - Phèdre áriája: "Cruelle mère des amours..."- Les Indes galantes - A vademberek Párizs, a 18. század közepén a művészetek – főleg a zeneművészet – központjává vált, köszönhetően az ott élő kiváló muzsikusok százainak és a versailles-i udvar fényűző igényeinek. Az időszak legjelentősebb zeneszerzői, mint Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Jean-Marie Leclair (1697-1764) és Antoine Dauvergne (1713-1797), a Lully-stílus francia hagyományát folytatták, ám a modern olasz kotta is inspiráló hatással volt rájuk: többek között Händel, Vivaldi vagy Locatelli kompozíciós technikája diktálta a francia zenei divatot. Rameau-t leginkább az opera műfajaiban valóalkotásai, balettjei és az olyan operái, mint pl. a Les Indes galantes vagy a Castor et Pollux tették ismertté. A francia Vivaldiként ismert Leclair-t pedig főként az olaszos virtuozitást és a francia érzékenységet hordozó hegedű versenyművei vitték sikerre. Antoine Dauvergne az 1753-ban megkomponált első vígoperához – Les Troquers – köthetően vált híressé. Új zenekari műfajt is teremtett, az úgynevezett „Concert de Symphonie”-t, melyben a francia szvit és az olasz szonáta jellegzetességeit ötvözte, a zenetörténetben innen már csak egy lépés a klasszikus szimfónia műfaja.A kifejezetten erre a hangversenyre összeállított műsor segít elmerülni a francia barokk stílusban és felfedezni a francia művészet egyik leggazdagabb periódusát. Stéphanie-Marie DEGAND először Jean-Walter Audoli és Emmanuelle Haim növendékeként tanult hegedülni, s egyhangú döntés alapján felvételt nyert a Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris-ba 1990-ben, ahol Jacques Ghestem volt a mestere. A konzervatóriumi évek alatt művészi megközelítését a rendkívül sokrétű repetroár tanulmányozása által cizellálódott William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset és Christophe Coin professzorok segítségével. 4 első díjat valamint felvételt nyert a speciális előadóművészeti képzésre.A Konzervatóriumban végzett tanulmányok befejezése után szólistaként és kamarazenészként sokszínű karrierre tett szert, gyakran adott kamaraesteket illetve szerepelt vendégművészként. Az elkötelezettség s a zene művészeti feltárása rendkívül fontos számára, különösen nagy elismerés számára, hogy több nemzetközi verseny nyertese, dobogósa volt 1995-2002 között. Hangszeres szólistaként jelölve lett Francia Kulturális Minisztérium által évente megrendezett Victoires de la Musique Classique díjátadó “Új felfedezett” kategóriájában. Stéphanie-Marie gyakran koncertezik Európa vezető hangversenytermeiben és fesztiváljain.2002-ben megjelent debütáló albuma szép elismerést kapott a kritikusoktól, azóta folyamatosan készít lemezeket, melyeket szólistaként vagy kamarazenészként hallhatjuk.Zenekari vezénylést David Reiland-nál tanult. A párizsi Conservatiore Nationale Supérieur oktatója 2014 óta. Saját Catenari, 1710 és Gennaro Gagliano, 1756 hangszerein játszik. Miután megszerezte diplomáját holland jogból, a holland születésű szoprán, Judith van WANROIJ az amszterdani Konzervatóriumban, Margaret Honig-nál kezdett el énekelni. 2004 februárjában szerezte kitüntetéses bizonyítványát a Holland Nemzeti Opera Akadémián. 2003-ban első díjat nyert a tekintélyes ’Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie’ oratórium versenyen.Számos barokk, klasszikus és romantikus operában és színpadi műben, valamint oratóriumban énekelt Európa-szerte valamint az Egyesült Államokban is a legkiemelkedőbb zenekarokkal és karmesterekkel. Több alkalommal lépett színpadra Budapesten is az Orfeo zenekarral. SZOKOS Augustin a budapesti Bartók Konzervatórium zeneszerzés tanszakán végzett, majd a Zeneakadémia hallgatójaként, 2015-ben szerezte meg Bachelor karmesteri diplomáját Gál Tamás, Ligeti András és Medveczky Ádám osztályában.Konzervatóriumi évei alatt csembalóból és kamarazenéből fakultált, a mindeközben évről évre világhírű előadóművészek – többek között Rachel Podger, Simon Standage, Barthold Kuijken, Jordi Savall, Michel Laplénie és Vashegyi György – mesterkurzusait látogatta.Első együttesét, a korabeli hangszereken játszó Budapest Bach Consort-ot 17 évesen alapította, amellyel azóta is rendszeresen koncertezik. Csembalistaként és orgonistaként 2013-tól tagja a budapesti Orfeo Zenekarnak, valamint a Musica Profana régizene együttesnek, emellett rendszeresen játszik különbözőkorhű hangszeres és modern szimfonikus zenekarok koncertjein. 2015-től kezdődően készít kéziratos forrásokból modern partitúrákat és előadási anyagokat a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar számára, mely munkájához több újkori világbemutató és lemezfelvétel köthető.2017-ben a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával megalapította a Budapest Bach Consort „Zenekari Akadémiáját”. Jelenleg a Zeneakadémia klasszikus csembaló szakának hallgatója.

Fellépők:HORTI Lilla szopránMELÁTH Andrea Liszt-díjas mezzo-szopránKOVÁCS István Liszt-díjas beasszusRÉTI Balázs zongoraművészMűsor: TÓTH Péter: Kintornás ének (Marton Árpád) KIRÁLY László: Halottsirató, Koratavasz (Pécsi Gabriella) DUBROVAY László: Karácsony (Ady Endre) HORVÁTH Barnabás: A Halál-tó felett | A Nincsen himnusza (Ady Endre) HUSZÁR Lajos: Alföldi varázsénekek című dalciklus (Polner Zoltán) II. Tréfás | V. Gyereksirató KOVÁCS Zoltán: Ringató | Áldalak búval, vigalommal (József Attila) BALASSA Sándor: Ahogy várlak (saját szöveg), Csodálkozás (József Attila) KOCSÁR Miklós: Ölelj meg engem, Isten (Gyurkovics Tibor) NÓGRÁDI Péter: Mátyás anyja (Arany János verse) FEKETE Gyula: A trónfosztott királynő (Rakovszky Zsuzsa) Talán a dal műfaja rejti a legtöbb lehetőséget a zeneszerző számára személyes megnyilvánulásainak, gondolatainak, érzelemvilágának, világlátásának művészi kifejezésére. És bár a dalok alapját képező vers lehet 19. századi romantikus, az irodalmi modernizmus képviselője, misztikus-népies, vagy éppen 21. századi, a komponista megtalálja benne azokat a motívumokat, melyeket zenéjébe öltöztetve meg tudja szólítani a napjaink közönségét. Évadnyitó hangversenyünk sokszínű, érdekes keresztmetszetet ad 20-21. századi zeneszerzőink dalköltészetéből. Klasszikus nagy magyar költők alkotásain túl Marton Árpád „édes-keserű, komolytalanul komoly” versei, az ősi hagyományokat formabontó módon alkalmazó Pécsi Gabriella költeményei, Polner Zoltán népi hitvilágotfelhasználó művei, Gyurkovics Tibor megrendítő istenes verse és Rakovszky Zsuzsa kortárs meséje szólal meg zenei foglalatban. HORTI Lilla A szegedi zeneművészeti szakközépiskolát fuvolistaként kezdte, de klasszikus ének szakon fejezte be kiváló eredményekkel, s osztályelső Vántus-díj kitüntetéssel. Felvételt nyert a budapesti Zeneakadémiára, hol Kertesi Ingridtől és Virág Emesétől tanult két évig, majd Erasmus ösztöndíjat nyert a San Sebastián-i Musikene intézetbe (Spanyolország), hol Ana María Sánchez volt mestere. Az alapszak elvégzése után opera mesterszakra jelentkezett, s Marton Éva és Virág Emese kezei alatt tanulva 2017-ben kitüntetéses operaénekesi diplomát kapott a Liszt Ferenc Zeneakadémián. 2018-ban ugyanitt művésztanári diplomát szerzett. Számos nemzetközi és országos verseny nyertese, dobogósa és különdíjasa. Már 2009-ben elnyerte Csongrád Város Polgármesteri Dicséretét, 2016-ban az Ari Kupsus Charity Society Ösztöndíjat és a Magyar Művészeti Akadémia Színházművészeti Tagozatának pályakezdő szakmai különdíját. 2017-ben Junior Prima díjjal, 2018-ban pedig Cziffra Fesztivál Tehetségdíjjal tüntették ki. 2015-től rendszeresen láthatja a közönség, egyaránt otthon érzi magát az opera, az operett, az oratórium, s a dalok világában. Mozart Varázsfuvolájának első dámájával debütált az opera műfajában. 2017-ben első főszerepe a Bartók Plusz Opera Fesztivál nyertes Scaevola operája volt Mirela szerepében, azóta Wagner Rajna kincse című operában Freia istennő szerepét, Puccini Bohémélének Mimijét, Strauss: A denevér című produkciójában Rosalindát, Mozart Cosí fan tutte operájában Fiordiligit, s legutóbb Leoncavallo Bajazzók operájában Neddát alakította. Idén nyáron második alkalommal koncertezik a budapesti Fesztivál Akadémia művészeként.   MELÁTH Andrea Nevéhez számos bemutató fűződik, kortárs zenei koncertek gyakori szólistája.A barokktól napjainkig íródott oratóriumok, zenekari művek énekes szólistájaként is foglalkoztatott művész, külföldön és itthon egyaránt. A daléneklés főiskolás kora óta végig kíséri pályáját, mely kiemelt jelentőségű számára, missziójának tartja a dal kultúrájának terjesztését.A Liszt Ferenc Zeneakadémián tanult és szerzett tanári diplomát 1995-ben. Az akadémiai évek alatt számos hazai és külföldi fesztiválon vett részt. 1997-ben, Madeirában ő volt az „év énekese”. 1996-ban ösztöndíjat nyert Bayreuth-ba, 1998-ban Fischer Annie Ösztöndíjat kapott, ami hozzásegítette ahhoz, hogy ismert és elismert legyen a hazai koncertszervező ügynökségeknél.1998 óta állandó vendégénekese a Magyar Állami Operaháznak.2001-ben Liszt Ferenc-díjat kapott a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériumától.Ugyanebben az évben kapta meg a „legjobb ifjú művész” díjat a Magyar Állami Operaháztól.A magyar zeneművek bemutatásának terén folytatott kimagasló tevékenységét Artisjus Zenei Alapítvány díjával ismerték el tíz alkalommal. Főbb szerepei: Judit (Bartók: A Kékszakállú herceg vára), Dorabella (Mozart: Così fan tutte), Sextus (Mozart: Titus kegyelme), Rosina (Rossini: A sevillai borbély), Orlovsky (Johann Strauss: A denevér). Igen keresett szólistája a neves karmesterek, mint Kocsis Zoltán, Vásáry Tamás, Fischer Ádám, Jurij Szimonov, Helmuth Rilling, Mihail Jurovsky, Ligeti András vagy Howard Williams által dirigált vezető zenekaroknak.   KOVÁCS István 1996-ban orvosi diplomát szerzett. Zenei tanulmányait Schultz Katalin, Polgár László, Sherman Lowe és Komlósi Ildikó irányítása alatt végezte. A magyar zenekedvelők szélesebb köre először az 1993-as „Ki-Mit-Tud?” vetélkedő döntőseként ismerhette meg. 1997 és 1999 között nyertese, illetve díjazottja volt a „Schubert és a XX. Század zenéje” grazi, a „Francesco Vinas” barcelonai, az „ARD” müncheni, és a salzburgi „Mozart” versenyeknek.A Magyar Állami Operaházban főbb szerepei eddig Walter (Luisa Miller), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (A varázsfuvola), Kékszakállú, Don Giovanni, valamint a Figaró házassága Almaviva grófja voltak.Oratóriuménekesként hallhatta a közönség a Salzburgi Ünnepi Játékokon, valamint a lipcsei Gewandhaus Orchestra, a müncheni ARD zenekar, a hamburgi NDR zenekar, a milanói Orchestra Verdi, a Schleswig-Holstein Fesztivál, a Budapesti Fesztiválzenekar, a stuttgarti Bach-Akademie, az Izraeli Szimfonikus Zenekar és a New Japan Philharmonic szólistájaként is. Rendszeresen ad dalesteket.Operaénekesként többek között a berlini Staatsoper Unter den Linden, a Frankfurter Oper, a torinoi, palermói, nizzai, bordeaux-i, toulouse-i, avignoni, kolozsvári operaházakban lépett fel. 2019. március 15-én a Magyar Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetést vehette át “az operairodalom legjelentősebb basszusszerepeiben nyújtott emlékezetes, – külföldön is sikeres – alakításai elismeréseként”.   RÉTI Balázs   A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát Nádor György növendékeként, 1999-től pedig már az intézmény zongora főtárgy tanára.2007-ben DLA fokozatát is ugyanitt szerezte, s ettől az évtől a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetének tanszékvezető főiskolai docense. 2016 óta a győri Széchenyi István Egyetem Művészeti kar egyetemi docense.Fellépett Európa számos országában, az Egyesült Államokban, Kazahsztánban, Indonéziában, Japánban és Latin-Amerika több országában (Dublin – National Concert Hall; Berlin – Konzerthaus; Mexikóváros – Palacio de Bellas Artes; Guadalajara – Teatro Degollado; Jakarta – Balai Sarbini).1999-2001 között Fischer Annie ösztöndíjas, 2015/16-ban pedig a Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjasa.

Fellépnek: BALI Gabriella csellóBALI Dávid zongoraHUSZICS Ibolya zongoraművészVÁRDAI István Liszt- és Prima Primissima díjas csellóművész Műsor: Jean-Baptiste Barriére: G-dúr szonáta 2 csellóra Ludwig van Beethoven: d-moll szonáta op. 31. 3. tételLudwig van Beethoven: A-dúr csellószonáta No. 3.SZÜNETFelix Mendelssohn: Variations concertantes, op.17. Leoš Janáček: Pohádka Szergej Rahmanyinov: g-moll csellószonáta, op.19. 3.tétel Pjotr Iljics Csajkovszkij: Pezzo capriccioso, op. 62.   A hangverseny műsora a 18. századtól a 20. századig ível. A francia barokk szerző, Jean-Baptiste Barriére műveire a finom érzékenység jellemző, kinek stílusát Itáliában töltött évei is alakították. Ezúttal két csellóra komponált szonátája hangzik el, melyet először Beethoven egy zongorára, majd egy csellóra írt szonátája követ. A hangverseny második felében Mendelssohn könnyed variációit követően a morva zeneszerző Leoš Janáček különleges hangulatú Tündérmese című műve szólal meg, majd Rachmaninov nagyszabású, négytételes csellószonátája. Az estet Csajkovszkij 1887-ben komponált rövid, könnyed Pezzo capriccioso-ja zárja. BALI Dávid a Bartók Béla Konzervatórium zongora szakának elvégzése után más irányú tanulmányokat folytatott, de nem hagyta abba a zenélést sem. 2012-ben 1. helyezést és közönségdíjat nyert a XIV. Országos Szakközépiskolai Zongoraversenyen, tanára Hargitai Imre volt. BALI Gabriella a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem gordonka mester szakán 1. évfolyamos hallgató, tanára Varga István.   HUSZICS Ibolya A Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetítora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője.     VÁRDAI István A pécsi születésű csellóművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Mező László, a bécsi Zeneakadémián Reinhard Latzko növendéke volt. 2010 őszétől a Kronberg Akadémián Frans Helmerson növendékeként folytatta tanulmányait, 2013-tól a világhírű intézmény oktatója, 2017-től a Mannheimi Zeneakadémia professzora. Több nemzetközi verseny díjazottja-nyertese. A verseny történetében páratlan módon háromszor nyerte meg a Popper Dávid Nemzetközi Zenei Versenyt. 2014-ben megnyerte az ARD Nemzetközi Csellóversenyét Münchenben. Fellépett New Yorkban, Euróba legfőbb koncerttermeiben, Moszkvában, Szentpétervárott, Taipeiben, Tokióban és Pekingben. 2010-ben debütált többek között a bécsi Konzerthausban és a New York-i Carnegie Hallban. A legkiválóbb muzsikusokkal és zenekarokkal játszik együtt, állandó meghívottja a világ legfontosabb zenei fesztiváljainak. 2009-ben Junior Príma Díjat, 2015-ben Liszt-díjat kapott. 2012-ben elnyerte a világ legígéretesebb fiatal zenészének odaítélt Prix Montblanc-t. 2009-ben jelent meg első CD-je. 2010-ben Vanhal csellóversenyét játszotta lemezre. 2014-ben megjelent CD-jén a Pannon Filharmonikusok kíséretében Csajkovszkij műveket szólaltat meg. 2015-ben Singing Cello címmel a Hungarotonnál jelent meg CD-je. Legutóbbi két CD-jén (Brilliant Classics) Bach cselló szvitjeit és Kodály gordonkára írt darabjait szólaltatja meg. Baráti Kristóffal együtt a Kaposfest Nemzetközi Kamarazenei Fesztivál művészeti vezetője. Várdai egy 1720-ban készült Montagnana hangszeren és az 1673-ban készült legendás „ex du Pré-Harrell” Stradivari csellón játszik.A hangverseny a Zsolnay Örökségkezelő Nkft. és a PTE közös szervezésében valósul meg, támogatja az Európai Szociális Alap.

Fellépnek: GYERMÁNNÉ VASS Ágnes Liszt-díjas hegedűművész GYERMÁN Júlia hegedűművész VEDRES Péter fagottművészHUSZICS Ibolya zongoraművészMűsor:J. M. Leclair: C-dúr szonáta két hegedûreelőadja: Vass Ágnes és Gyermán JùliaH. J. F. Biber: c-moll szonátaelőadja: Vass Ágnes- és Huszics IbolyaJ. N. Hummel: Fagottverseny I. II.előadja: Vedres PéterL. van Beethoven: Duó klarinétra és fagottraelőadja: Gyermán Júlia és Vedres PéterJ. Brahms: A-dúr szonátaelőadja: Gyermán Júlia és Huszics IbolyaBartók Béla: Duók két hegedûreelőadja: Gyermán Júlia és Vass Ágnes     GYERMÁNNÉ VASS Ágnes hegedűtanári diplomáját is itt szerezte, majd a németországi Weimarban szerzett hegedűművészi diplomát 1969-ben. 1972-től a Pécsi Szimfonikus Zenekar, majd a jogutód Pannon Filharmonikusok élén, 36 éven át a zenekar első koncertmestereként, nagy zenei alázattal, kiemelkedő színvonalon végzi sokrétű, zenei és előadóművészi tevékenységét. Tanított a budapesti Zeneakadémia pécsi kihelyezett tagozatának tanszékvezető docenseként. A PTE MK Zeneművészeti Intézet óraadó tanára, és a Pécsi Egyetemi Zenekar koncertmestere. Szólistaként rendszeresen koncertezik Európa számos országában, a Távol-Keleten, és Amerika több nagyvárosában. Briliáns hegedűjátéka, játékának precizitása, érzelemgazdagsága, fényes tisztasága, elmélyült dallamformálása imponáló magabiztossággal jelenik meg a hallgatók előtt. Életpályája során példa értékű az a zenészi, művészi és alkotói kapcsolat, amely harmonikusan segítette a hazai és nemzetközi környezet, de legfőképp Pécs zenei életének gazdagabbá válását. Férje, néhai Gyermán István nevét egy ifjakat támogató alapítvány viseli. Díjai: Jannus Pannonius díj (1988), Az év muzsikusa (1995), Liszt-díj (2006), Pécs város művészeti díja (2009), A Pannon Filharmonikusok Örökös tagja (2010), Tüke-díj (2011).   GYERMÁN Júlia Papp György irányításával végezte el a hegedű szakot a pécsi Művészeti Gimnáziumban, majd felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hegedű szakára. Tanárai Komlós Péter, Szabadi Vilmos, Devich Sándor, Rados Ferenc és Halász Ferenc voltak. Tanulmányai során több versenyen is kiemelkedően szerepelt. 1996-ban művész-művésztanár diplomát szerzett. Játszott a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarában, az akkori Állami Hangverseny Zenekarban, a Weiner-Szász Kamarazenekarban, az Orfeo zenekarban, az Óbudai Danubia együttesben, az Ábrahám Consortban, valamint a Pécsi Szimfonikusoknál, ez utóbbiban koncertmesterként is. Szintén koncertmesterként működött közre a Jeunesse Musical nyári zenei táborában Ligeti András vezetésével. 2012/13-ban a Pannon Filharmonikusok szólamvezetője volt. 2013 szeptembere óta a Zuglói Filharmónia szólamvezetője, és tanít a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnáziumban. Vedres Csaba számos CD-jén közreműködik, a Lélektánc című lemez kettejük közös munkája.   VEDRES Péter A jelenleg 22 éves fagottos 2018-ban fejezte be tanulmányait a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán, ahol dr. Herpay Ágnes volt a tanára. Az itt eltöltött évek alatt többször volt lehetősége együtt játszani a Pannon Filharmonikusokkal, majd 2017-ben felvételt nyert az Eszéki Operaházba, ahol egy szezont töltött el. 2018-ban abszolút I. hellyel jutalmazták az Olaszországban megrendezett Antonio Salieri nemzetközi versenyen, majd ezt követően Pécsett, a Művészeti Kar által rendezett házi nívóversenyen kiemelt nívódíjat ért el. Jelenleg a bécsi Zeneakadémia hallgatója, tanára Stephan Turnovsky.A hangverseny a Zsolnay Örökségkezelő Nkft. és a PTE közös szervezésében valósul meg, támogatja az Európai Szociális Alap.

Műsor: Franz SCHUBERT: 14 Ländler Franz SCHUBERT: Magyar melódia Franz SCHUBERT: Moment musicaux No.3 f-moll Franz SCHUBERT: Wanderer fantázia Cesar FRANCK – Harold BAUER: Prelűd, fúga és variáció Cesar FRANCK: Prelűd, korál és fúga Franz Schubert Mozarttal vagy Beethovennel ellentétben nem volt virtuóz zongorista, ám műveiben tökéletesen kiaknázta a hangszer legújabb lehetőségeit. Minden kis keringőt, Ländlert és indulót beleszámítva több mint 400 zongoraművet komponált. A rövid művekből álló csokrot a nagyszabású, technikailag és zeneileg kihívást jelentő Wanderer fantázia zárja. Az 1822-ben komponált mű egyetlen dallam köré épül, melyet a szerző saját, 1816-ban írt Der Wanderer című dalából kölcsönöz. A darabnak virtuozitása és sodró szenvedélye mellett az adja legfőbb különlegességét, hogy a kevés felhasznált zenei motívum egységbe hozza a négy különböző karakterű, megszakítás nélkül játszott tételt. César Franck leginkább orgonaműveiről nevezetes, így életművében jóval kisebb a zongoradarabok száma. Prelűd, fúga és variáció címmel írt orgonaműve ezúttal Harold Bauer zongoraátiratában hallható. Prelűd, korál és fúga című darabja jellegzetes példája az általa szívesen használt ciklikus forma használatának. SZOKOLAY Balázs ezerarcú zongoraművész, igényes és kifinomult virtuozitásával a nemzetközi zenei élet egyik legkiemelkedőbb mestere. Hol kamarazenészként tökéletes összhangban figyel partnerére, hol kimagasló Liszt-játékos, hol pedig Brahms, Schubert, Mendelssohn, Grieg, Bartók darabjainak ihletett tolmácsolója. Koncertjein a közönség nem győz betelni a megfogott különleges pillanatok varázsával, zseniális előadásmódjával, a művész atmoszférateremtő képességének hihetetlen érzelmi színskálájával.Zenész családban született Budapesten, édesapja a Kossuth-díjas, világhírű Szokolay Sándor zeneszerző nyomdokait követve, már öt éves korában elkezdett zongorázni, tanára Czövek Erna volt. Tanulmányait a Budapesti Zeneakadémia Előkészítő szakán folytatta Máthé Kláránál, majd Kadosa Pál, Kocsis Zoltán, Kurtág György és Rados Ferenc professzorok hallgatója volt. Diplomája után két további évig ösztöndíjas volt Münchenben és Moszkvában, mesterei voltak még Mihail Voszkreszenszkij, Amadeus Webersinke, Ludwig Hoffmann, Yvonne Lefebure. Az 1973–1990 években több nemzetközi zongora- és kamarazenei verseny győztese, illetve díjazottja, melyek közül a legfontosabbak: Usti-nad-Labem, Zwickau, Leeds, Brüsszel, Montreal, Miami, Terni, Glasgow, Monza, Budapest. Az utóbbi időben rendszeresen zsűritag rangos zenei versenyeken, többek közt Németországban, Hollandiában, Olaszországban, Bulgáriában, Oroszországban, Kínában, Máltán,Ukrajnában, Görögországban. Négy kontinens több mint 30 országában járt koncertezni, vagy mesterkurzusokat tartani. Repertoárja minden stílusban igen széles skálát ölel fel, melyben jelentős szerepet kap a kamarazene. Eddigi legjelentősebb partnerei voltak: Jean-Efflam Bavouzet, Amadinda ensemble, Clemens Hagen, Aurèle Nicolet, Kocsis Zoltán, Perényi Miklós, Gervaise de Peyer, Kelemen Barnabás, Szabadi Vilmos , Banda Ádám , Baráti Kristóf, Várdai István. Szólistaként több jelentős zenekarral fellépett, mint például a Liszt Ferenc Kamarazenekar, Birminghami Szimfonikus Zenekar Sir Simon Rattle vezényletével. Belgrádban egy alkalommal Nikita Magaloff helyett játszotta Brahms d-moll zongoraversenyét. Zenei sokoldalúságát bizonyítja az is, hogy Bach 5. Brandenburgi versenyét csembaló mellől vezényelte Londonban. Rangos fesztiválokon lépett fel: Schleswig-Holstein ; La Roque d'Antheron ; Miami Piano Festival ; Sebők Festival Bagneres Bigorre.. Fellépett még a Royal Festival Hall; Wigmore Hall; Concertgebouw; Wien-Konzerthaus és más híres koncerttermekben. Számos felvétele jelent meg a NAXOS, a HUNGAROTON és más lemezkiadó társaságoknál ,(köztük saját átiratai is ,) amik közül több nyert nemzetközi díjakat. Számos rádió- és televízió felvételt készített, többek között BBC-London, RIASBerlin, Bajor Rádió , AVRO és TROSHollandia, RAI-Torino, Magyar Rádió és Televízió. 1987 óta tanít a Budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia zongora tanszakán. A New Jersey Montclair State University (USA) meghívott zongoraprofesszora, valamint 2009-12. között Graz KUG Egyetem vendégprofesszora volt. Rendszeresen tart a világ számos országában mesterkurzusokat. Több mint tizenhét éve évről évre megrendezi népszerű mesterkurzusát a keszthelyi Festetics Palotában. 2012-től Weimarban a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora professzora. Növendékeit különleges tudással indítja el karrierútjukon, eddig több mint 50 nemzetközi díjat nyertek zenei versenyeken. Érdemei elismeréseként 2001-ben a Magyar Kormány Liszt Díjjal tüntette ki.

2015 őszén indítottuk útjára gimnazistáknak szóló, Vidáman a „komolyzenéről” elnevezésű sorozatunkat, melynek immár 8. hangversenye kerül megrendezésre. A Pécsi Egyetemi Zenekar a projektheteinek keretében elsajátított műsorait a pécsi gimnazistáknak mutatta be. Ugyan a zene önmagáért beszél, a hangversenyekhez narrátorként csatlakozott Gönczy László zenetörténész, intézetünk óraadó oktatója. A tanár úr egyik alkalommal ekképp fogalmazta meg a koncertek célját: „Az a legfőbb törekvésünk, hogy ennek a középiskolás korosztálynak megmutassuk, megéreztessük velük, hogy ezek nagyon is élő zenék, nem mereven, faarccal, nem okvetlenül vasalt ingben, nyakkendőben kell őket hallgatni, hanem meg kell érteni, hogy ezek hozzánk szólnak, s meg kell találnunk, meg kell értenünk az üzenetünket, s ebben szeretnénk őket – viszonylag szűk időkeretben – segíteni.” Törekszünk arra, hogy változatos műsorokkal örvendeztessük meg ifjú közönségünket. Hallhattak már operát, requiemet, versenyműveket, legutóbb pedig Tóth Péter oratóriumának ősbemutatójához volt szerencséjük, melyet a pécsi zenei felsőoktatás 50 éves évfordulójára komponált a Zeneművészeti Intézet felkérésére. Ezúttal Arnóth Zoltán klarinétművész és hallgatóinak segítségével a korai amerikai jazz zenébe kóstolhatunk bele: műsoron Bernstein, Gershwin és Joplin művei! Műsor: Bill HOLCOMBE: Tiger Rag Scott JOPLIN: Ragtime Portrait Duke ELLINGTON: Doin' the Woom-Woom Lino FLORENZO: Latin-amerikai táncok George GERSHWIN: Lisa George GERSHWIN: Oh, Lady be good Leonard BERNSTEIN: Amerika   ARNÓTH Zoltán Bartók Béla-Pásztory Ditta-díjas klarinétművész, 1983 óta a Zeneművészeti Intézet tanára, az idei évtől kinevezett oktatója. 1979-től a Pécsi Nemzeti Színház Zenekari tagja, majd a jogutódok, a Pécsi Szimfonikus Zenekar, ezt követően a Pannon Filharmonikusok szólamvezető művésze. Zenekari művészként koncertezett Magyarország nagy- és kis városaiban, Európa szinte összes országában, továbbá az USA-ban, Kínában illetve Egyiptomban is. 1998-ban megalapította a Pécsi Klarinét Kvartettet, melynek a mai napig tagja és művészeti vezetője. 30 éve állandó zsűritagja a megyei és a regionális klarinétos találkozóknak és versenyeknek.       A 20. század Amerikájának zenéje négy klarinéton

Műsor: Johann Sebastian BACH: G-dúr csellószvit, No. 1 BWV 1007 Bernd Alois ZIMMERMANN: Cselló szólószonáta Johann Sebastian BACH: C-dúr csellószvit, No. 3 BWV 1009     Thomas Demenga koncertműsoraiban és zenei albumaiban az 1990-es évek eleje óta szívesen helyezi egymás mellé Bach és modern zeneszerzők csellóműveit. Szólóestjén két jól ismert Bach-csellószvit között a 20. századi Bernd Alois Zimmermann német zeneszerző 1960-ban komponált cselló szólószonátája hangzik el, melyet hasonló összeállításban 1996-ban adott ki lemezen. Nem véletlen ez a szokatlannak tűnő kombináció. Zimmermann szonátája ugyan hangzásra távol esik a két Bach-kompozíciótól, de mégis több kapocs van annál, minthogy mindkét szerző jelentős művel gazdagította a cselló irodalmát. Bachról köztudomású, hogy műveibe gyakran beleszőtte saját vagy szerettei nevét. Ezeket a jelentőségteljes dallami figurákat ismételte, tükrözte, forgatta és fejlesztette a műveken belül. Zimmermann a maga modern zeneszerzői eszközeivel hasonló célt valósít meg, csellószonátájába saját monogramját szövi bele, majd dodekafón kompozíciós módszerekkel, de tulajdonképpen Bachhoz hasonlóan forgatja, tükrözi és alakítja ezeket a figurákat. © Ismael Lorenzo Thomas DEMENGA a nemzetközileg elismert szólista, zeneszerző és tanár Bernben született. Napjaink egyik legkiemelkedőbb csellistájaként és zenészeként tartják számon. Vendége volt a legfontosabb fesztiváloknak és zenei központoknak világszerte, számtalanszor koncertezett olyan kiemelkedő kamarapartnerekkel, mint Heinz Holliger, Gidon Kremer, Thomas Larcher, Hansheinz Schneeberger, Tabea Zimmermann és Paul Meyer. A legkitűnőbb zenekarok szólistája volt (Berliner Sinfonie-Orchester, Boston Symphony Orchestra, L’Orchestre de la Suisse Romande, ORF-Symphonieorchester Wien, Tonhalle-Orchester Zürich and Zürcher Kammerorchester). Jellemzi az intenzív konfrontáció a különböző történelmi korszakok és stílusok művei, és azok értelmezései illetve előadási stílusainak tekintetében. Az improvizáció és az „új zene” művészi alkotásának fontos szempontjai. Zeneszerzőként és előadóművészként a 20. és a 21. századi zene egyedülálló hangját fejlesztette ki. A bázeli Hochschule für Musik tanára. 2003 nyarán a Lucerne Fesztivál sztárfellépője, 2000–2006 között a Davos Fesztivál, „Young Artists in Concert” művészeti vezetője.    

Műsor: Paul Dukas: Villanelle kürtre és zongorára Paul Hindemith: Szonáta kürtre és zongorára Robert Schumann: Három románc op.94. Jean-Michel Defaye: Alpha Trygve Madsen: Szonáta kürtre és zongorára op.24. Johannes Brahms: Szonáta op. 120. Nr.2 Paul Dukas Villanelle című rövid, vidám, friss kompozíciója még Conservatoire-beli éveiből származik, eredeti verziója a szerző egyik vizsgadarabja. Hindemith 1936 és 1955 között írt egy-egy szonátát minden szokásos zenekari darabra, zongorakísérettel. Ezen a sorozaton belül született meg háromtételes kürt-zongora szonátája, melyben a két hangszer kiegyensúlyozott összhangban van egymással. Op. 94. számmal jelölt három románcát Schumann 1849-ben, egész pályafutása legtermékenyebb évében komponálta. A mű eredetileg oboára és zongorára készült, de elsőként hegedűn szólalt meg 1950-ben. Viszonylag könnyű játszhatósága miatt jól alkalmazható egyéb hangszerekre is. Jean Michel Defaye ma is élő francia zeneszerző. Életművében elsősorban rézfúvós hangszerekre, különösen harsonára írt művek találhatók. Alpha című műve a párizsi Conservatoire zeneszerzőversenyére készült. Trygve Madsen kortárs norvég zeneszerző szintén nagy számban komponált műveket rézfúvósokra. Ezen a koncerten háromtételes szonátája hangzik el. A hangverseny zárószáma Brahms két klarinét-zongora szonátájának második darabja, kürt-átiratban. Jörg BRÜCKNER 1971-ben született Lipcsében, kürt tanulmányait 1985-ben kezdte a „Belvedere" Speciális Zeneiskolában, Weimarban. 1989–1992 között Rainer Heimbuch és Karl Biehlig növendéke volt a weimari "Franz Liszt" Zeneművészeti Akadémián, illetve Hermann Märker tanítványa volt Lipcsében. Tanulmányai befejezése után, 1992-ben Jörg a lipcsei Gewandhaus Orchestra harmadik kürtöse lett, Kurt Masur karmester kezei alatt dolgozott. 1997-ben váltott és a drezdai Filharmonikusok kürt szólamvezetője lett. Szólistaként is többször megmutatkozott a Dresden Philharmonic, a Bach Orchestra of Leipzig és a Dresden Chamber Orchestra zenekarok élén Jeffrey Tate, Walter Weller, Simone Young és Rafael Frühbeck de Burgos karmesterek vezetése alatt. 1997-ben a „Brass partout" fúvós együttes illetve a drezdai „Carus” együttesek tagja lett. Helyettesként játszott már Németország és Ausztria vezető együtteseiben. 2006 óta a weimari „Franz Liszt" Academy of Music kürt professzora, 2008 óta a müncheni Filharmonikusok szólamvezető kürtművésze.   A szenvedély és az őszinte játék jellemzi az ECHO-díjas Cora BRÜCKNER-IRSEN zongoraművészt. Széleskörű zenei repertoárját elsősorban kedvelt Liszt-interpretációi határozzák meg. A Weimari Nemzetközi Liszt-, valamint a Göttingeni Nemzetközi Chopin Verseny nyertese. Szólistaként és kamarazenészként rendszeresen koncertezik Európa szerte, Malajziában és Ausztráliában is. Évente ad Japánban országos turnét. Kamarapartnerei között szerepel Mirijam Contzen, Ralph Manno, Charles Neidich, Hartmut Rohde, Guido Ferde, Jörg Brückner, Matthias Moosdorf, Erich Krueger és Wolfgang Emanuel Schmidt. Cora 2001 őszén mutatta be első CD-jét. Liszt Ferenc szólóműveit adta elő Liszt történelmi zongoráján Weimarban. Különleges, belső kötődése van Liszt Ferenc iránt, több mint 20 éve foglalkozik zongoraműveivel. E folyamat részeként két Liszt CD látott napvilágot (2011, 2012), amelyeken nem csak a műveit játssza, hanem az életéről is beszél. 2010 óta saját koncertsorozata van "Konzerte in Wort & Musik“, vagyis „Koncertek szóban és zenében” címmel. Nem csupán a nagy zeneszerzők műveit játssza, de gondosan kiválasztott művekkel, anekdotákkal és idézetekkel Liszt, Wagner, Robert és Clara Schumann, valamint Brahms, illetve Chopin és a híres zongorista, Alice Herz-Sommer életén kalauzolja át hallgatóságát. Egyedülálló kapcsolatot teremt a zeneszerzők élete és munkássága között, amit élénk kommunikációjával, érzelmes zongorajátékával és természetes előadásmódjával közvetít. A weimari „Franz Liszt" Academy of Music professzora.  

Fellépők: PTE MK ZMI 2018. évi nívódíjasai: KAPUSI Sarolta fuvola, közreműködik: BAJICS Ágnes zongoraművészGÁSPÁR Dávid zongora ǀ KÓSA Kristóf klarinétMAGYAR Natália fuvola | RÁKOSI Eszter fuvola, közreműködik: BAJICS Ágnes zongoraművész Jana ŠKVARKOVÁ zongoraművész   Pécsi Egyetemi Kóruskarigazgató: Prof. dr. LAKNER Tamás Liszt-díjas karnagyPécsi Egyetemi Nőikarkarigazgató: KERTÉSZ Attila Liszt-díjas karnagyvezényel: Prof. Štefan SEDLICKÝ     Műsor: Theodoor Verhey: Concerto op.43. No. 1   Paul Hindemith: Klarinétszonáta 1-2. tétel   Franz Doppler: Duettino Hongrois op. 36. Ian Clarke: Maya for two flutes and piano   Vojtech Didi: Dýchanie trávy (Hogy lélegzik a fű) Peter Špilák: Nokturno Eugen Suchoň: Horalská suita (Hegyi szvit)   Jevgenij Iršai : Missa pro liberi – Gloria Katarína Juhásová: Pater noster Ivan Hrušovskỷ: Rytmus   A Zeneművészeti Intézet minden évben a tavaszi szemeszterben rendezi meg Nívóversenyét hallgatói számára. A művésztanárokból álló szigorú bizottság csak a legkiválóbb produkciókat jutalmazza Nívódíjjal. A mostani gálakoncerttel szeretnénk a nagyközönség illetve az elsős hallgatók számára is bemutatni legtehetségesebb hallgatóinkat, illetve nyertes produkcióikat. Nem titkolt szándékunk a jövőre nézve hagyományt teremteni, s rendszeresen közreműködést biztosítani a legügyesebbek számára. A nívódíjas produkciókat követően szakmai hetünk meghívott művészei lépnek színpadra: Jana ŠKVARKOVÁ zongoraművész, valamint az egyesített egyetemi kórusok élén Štefan SEDLICKÝ karnagy. A szakmai hét keretében SEDLICKÝ karnagy úr dolgozik a kórussal, megismerteti az énekeseket a 20. századi és kortárs szlovák kórusrepertoár legjavával. E feszített munka eredményét mutatják be a gálahangversenyen. Műsorukon szerepel többek között Ivan HRUSOVSKÝ több kompozíciója is, akit a szlovák Kodálynak is titulálhatunk. Izgalmas, színes koncertnek nézünk elébe! Štefan SEDLICKÝ a pozsonyi Zeneakadémián végzett zongora szakot (1990) és karvezetést (1994). 1998 óta tanít egyetemen, később a besztercebányai Művészeti Akadémián.Elismert karvezető, énekkaraival sok európai városban, Thaiföldön és Mexikóban koncertezett. Értékes díjakat nyertek pl. Spittale-ban, Llangollen-ben, Prágában, Banská Bystricán, a római Palestrina Nemzetközi Kórusversenyen, aranyérmet a rigai kórusolimpián, Grand Prix-t Moszkvában. Minden kórusával számos CD felvételt készített. Együttműködik a zsolnai és nagyszombati kamarazenekarral, közös hangversenyeiken szlovák kortárs szerzők művei dominálnak. Mesterkurzusokat vezet, gyakori zsűritag, és az utóbbi időben aktív szervezője a szlovák kóruséletnek. Kezdeményezője és művészeti igazgatója például a zsolnai Voce Magna nemzetközi kórusfesztiválnak.   Jana ŠKVARKOVÁ a besztercebányai Művészeti Akadémia Billentyűs hangszerek tanszékén működik, egyben az Akadémia rektorhelyettese. A zongoraszakot a Brno-i Janáček Akadémián végezte. Előadóművészi irányultságában a kortárs szerzők dominálnak, bemutatta például Vojtech Didi, Jevgenij Iršai, Tadeáš Salva, Peter Špilák műveit. Több monográfia, tudományos cikk és egyetemi jegyzet szerzője zongorapedagógia és a kortárs zene interpretációja témakörökben.

Műsor:Wolfgang Amadeus Mozart: Figaro házassága- Marcellina & Susanna duettjeWiedemann Bernadett, Wiedemann Judit, Virág Emese - Bartolo áriája - Ó édes bosszúPataki Bence, Virág Emese- Cherubino áriája - Asszonyok, lányokWiedemann Judit, Virág Emese- Figaro áriája - Vége már vége a szép időknekPataki Bence, Virág EmeseGustav Mahler: Wer hat dies Liedlein erdachtWiedemann Judit, Virág EmeseLiszt Ferenc: Die drei ZigeunerWiedemann Bernadett, Virág EmeseTóth Péter: Csendes bordalPataki Bence, Virág EmeseOrbán György: Diák-vasárnapWiedemann Judit, Virág EmeseCornelius Gurlitt- Téma és variációkTóth LiliánaFellépők: WIEDEMANN Bernadett Liszt-díjas operaénekes PATAKI Bence operaénekes VIRÁG Emese DLA, Liszt-díjas zongoraművész WIEDEMANN Judit operaénekes WIEDEMANN Bernadett Mosonmagyaróváron született, a zeneművészeti szakközépiskolát Győrben végezte, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola egyetemi tagozatán diplomázott 1993-ban. Bende Zsolt mellett Eőry Zsuzsanna, Mikó András, Békés András és Medveczky Ádám voltak meghatározó tanárai. Tanulmányait Joan Sutherland, Rózsa Vera és Jevgenyij Nyesztyerenko kurzusaival tette teljessé. 1989-ben Karlovy Varyban oratórium és dal kategóriában első díjas lett, 2007-ben Rómában az énekverseny III. helyezettje. 1993-tól a Magyar Állami Operaház tagja. Hazai és külföldi operaszínpadokon Helmut Rilling, Rico Saccani, Jurij Szimonov, Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Vásáry Tamás, Kobajasi Ken-icsiro, Pier Giorgio Morandi, Stefan Soltész, Ács János, Dénes István, Fürst János, Medveczky Ádám, Ligeti András, Hamar Zsolt, Michael Boder, Will Humburg és David Robertson és mások vezényletével lépett föl. Legjelentősebb partnerei: Rost Andrea és José Carreras (Carmen), Kristjan Johannsson (Trubadúr), L’udovít Ludha (Oedipus Rex), Polgár László (Don Carlos, A Kékszakállú herceg vára), Tokody Ilona, Daniel Muñoz (Álarcosbál), Ferrucio Furlanetto (Don Carlos). Wiedemann Bernadettet a milánói Scala meghívta katari turnéjára az Aïda Amneris szerepébe. CD-felvételei közül kiemelkedik Galuppi Il caffé di campagna c. operája (vez. Fabio Pirona), Alessandro Scarlatti Perrica e Varrone valamint Leonzio ed Eurilla című intermezzója (vez. Németh Pál), Beethoven IX. szimfóniája (vez. Vásáry Tamás), a Kodály Összkiadásban a balladák (km. Vásáry), valamint Liszt illetve Gounod dalai (állandó partnerével, Virág Emesével) a Hungarotonnál, továbbá Beethoven IX. szimfóniája és Mozart Requiem-je (vez. Maximiliano Cobra) a Hodie márkán. Külföldi vendégjátékai során Ausztria színpadain, Savonlinnában, Ljubljanában, Wiesbadenben, Pozsonyban, Olaszországban, Japánban, Katarban, Pekingben és Saõ Paolóban lépett fel. Dalestjeinek műsorán Berg, Debussy, Kodály, Liszt, Mahler, Mascagni, Muszorgszkij, Schubert, Verdi, Wagner, Wolf és kortárs magyar zeneszerzők művei szerepelnek. Elismerései közül kiemelkedik a Liszt Ferenc-díj (2006), amelyet megelőzően Juventus-díjat (1999), Székely Mihály Emlékplakettet (2000), Melis György-díjat (2005), majd Artisjus-jutalmat (2007) és Gundel Művészeti Díjat (2008) kapott. PATAKI Bence, basszus, 1990-ben született Budapesten. Zenével gyermekkora óta foglalkozik, először zongorázni majd gitározni tanult. Tagja volt a Magyar Állami Operaház gyermekkórusának, ahol számos oratóriumban, operában és musicalben szerepelt. Énekesi diplomáját a Szegedi Tudományegyetemen dr .Temesi Mária vigyázó kezei alatt szerezte, majd részt vett egy egyéves posztgraduális képzésen prof.emer.Ks. Marton Éva növendékeként. Jelenleg aktív tagja a magyar zenei életnek, számos opera, oratórium és dalest szólistája. VIRÁG Emese a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem docens korrepetitor-tanára az ének szakon. Tanulmányait az Akadémia pécsi tagozatán, majd Budapesten folytatta (itt korrepetitor-szakon Varasdy Emmi volt mestere). Neves énekesek kísérőjeként és szólistaként rendszeresen hangversenyezik itthon és külföldön: fellépett többek közt Bécsben, Párizsban, Grenoble-ban, Bayreuthban, Hannoverben, Stuttgartban, Brnoban, Londonban, Moszkvában, New Yorkban, Torontóban, Rómában és Svájc több városában. Számos alkalommal szerepelt a budapesti Korunk zenéje sorozaton, a Tavaszi Fesztiválon, a Müpa, a Zeneakadémia, a Filharmónia Magyarország, a Goethe Intézet, a budapesti Francia Intézet és az Olasz Kultúrintézet rendezvényein. Koncertjeit rendszeresen rögzíti a Magyar Rádió. Gyakran játszik kortárs zenét, számos bemutató fűződik nevéhez. Ezért a tevékenységéért kilencszer nyerte el az Artisjus Alapítvány díját (1998, 2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2012). 2007-ben Gundel Művészeti Díjjal, 2008-ban Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. A Hungarotonnál 14 CD-je jelent meg, köztük Hugo Wolf szólóművei, s részt vett a Bartók és Kodály összkiadásban is. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen DLA doktori címet szerzett.  A hangverseny a Zsolnay Örökségkezelő Nkft. és a PTE közös szervezésében valósul meg, támogatja az Európai Szociális Alap.

Műsor: Wilhelm KILLMAYER: „Die Schönheit des Morgens" klarinétra és zongorára Carl Maria von WEBER: Grand Duo concertant, Op. 48 Francis POULENC: Szonáta klarinétra és zongorára, Op. 184 Johannes BRAHMS: Klarinétszonáta Op. 120, No. 1 Közreműködik:  Jonathan GROß, klarinétos Wilhelm Killmayer tavaly elhunyt német zeneszerző talán leginkább zenekari műveiről és dalciklusairól ismert, kompozícióiban szívesen alkalmaz jazz elemeket. Thorsten Johanns és Diana Ketler klarinét-zongora estjén „A reggel szépsége” alcímet viselő műve hangzik el a műsor nyitásaként. Weber háromtételes művét eredetileg Sonata-ként jelölte meg, de a mű elkészültével visszavonta ezt a címet és a sokkal kifejezőbb Grand Duo Concertant címet választotta, hiszen a két hangszer a mű folyamán egymással egyenrangúan versengve igyekszik virtuozitásban egymást túlszárnyalni.  Poulenc 1962-ben készült klarinét-zongora szonátáját barátja, Honegger emlékének ajánlotta. A háromtételes mű felépítése a hagyományos gyors-lassú-gyors szerkezetet követi azzal a módosítással, hogy az első tétel önmagában is megjeleníti ezt a hármas egységet. Brahms hatvanéves kora felé közeledve megfogadta, hogy visszavonul a komponálástól, ám Richard Mühlfeld klarinétjátékának hatására ismét alkotni kezdett. 1894-ben fejezte be op. 120. számmal jelölt két klarinét-zongora szonátáját, melyek közül az első hangzik most el. Az október 26-i kamarahangversenyen megszólal a másik szonáta is, kürt átiratban. „Diana KETLER lenyűgözően aprólékosan és ízléssel játszik. Kifejezésmódja páratlan, és milliónyi színt tud lefesteni a zongorával.” (Frank Dayking, New York Concert Review, 2017. december)   Karrierje eljuttatta őt a világ leghíresebb koncerttermeibe – szólistaként és kamarazenészként olyan helyeken játszott már, mint a londoni Wigmore Hall, a bécsi Musiekverein és Konzerthaus, a New York-i Carnegie Hall, a tokiói Suntory Hall, a bukaresti Atheneum, a müncheni Prinzregententheater, és a velencei La Fenice. Diana Ketler sok neves fesztivál fellépője is volt. Vendégül látta már a Lucerne Festival, a Wiener Festwochen, a Rheingau Musik Festival, a Gstaat és a Spoletto. Két rangos zenei fesztivál művészeti vezetője is – a SoNoRo Fesztiválnak Romániában és Olaszországban, továbbá a bajorországi Chiemgauer Musikfrühlingnek. Sok zeneszerzővel dolgozott már együtt, köztük van Pēteris Vasks, Santa Ratniece, Ligeti György, Arvo Pärt, Franco Donatoni, Dan Dediu és Marcelo Nisinman. Alapítója Európa egyik legizgalmasabb kamarazenekarának az Enseble Rarónak, mellyel több elismert lemezt kiadtak már, amelyeket a Solo Musica és a Bavarian Broadcasting kezel. 2003 óta Diana a londoni Royal Academy of Music zongoratanára. Olaszországban, Svájcban, Japánban, Németországban, Ausztriában, Romániában, Norvégiában és Lettországban is tartott mesterkurzusokat. Diana Ketler a lett zenészeknek járó legnagyobb kitüntetést, a Grand Music díjat is átvehette.   ©Neda Navaee Thorsten JOHANNS 2014 októbere óta a weimari Liszt Ferenc Zeneakadémia klarinét professzora. 25 éves korától a Kölni Szimfonikus Zenekar első klarinétosa, ezt megelőzően pedig az Essen-i Filharmonikus Zenekar helyettes szólamvezetője. 2010-2014 között a holland Maastricht-i Zeneakadémia klarinét professzora. Thorsten a németországi Krefeld városban született és nőtt fel, 8 éves korában kezdett el klarinéton, majd később szaxofonon játszani. Első tanára Dömötör László volt. A „Jugend musiziert“ ifjúsági versenyen több ízben ért el első helyezést mindkét hangszerrel. 1996-ban a kölni Zeneakadémián Ralph Manno növendéke lett. Tanulmányai alatt elnyerte a német Tanulmányi Akadémia ösztöndíját. Számos kiemelkedő német szimfonikus zenekarral játszott már, mint első klarinétos: a berlini, müncheni és Német Rádiózenekarral, a frankfurti Ensemble Modern-nel, Christoph von Dohnányi meghívására az NDR Symphony Orchestra Hamburggal. Ez idáig ő az első és egyetlen német klarinétos, aki a New York Filharmonikus Zenekarral rendszeresen fellép első klarinétosként Alan Gilbert karmester invitálására. Hasonló pozícióban többször játszott a tokiói „Super World Orchestra”-ban is. Szólistaként folyamatosan koncertezik. Olyan karnagyokkal dolgozott már, mint Sir Neville Marriner, Semyon Bychkov, Eivind Aadland, Yutaka Sado, Howard Griffiths, Jonathan Stockhammer és Dan Ettinger. Kamarapartnerei között van a világhírű oboista és karmester, Heinz Holliger, valamint az ismert 'Auryn-Quartett', 'Quartetto di Cremona', 'Minetti-Quartett' from Vienna, 'Aris-Quartett' és Ensemble Raro együttesek. A 2012/13-as szezonban a New York-i Filharmonikusok első klarinétosaként, a WDR Symphony Cologne zenekar szólistájaként, illetve Svájban Schiff András és Heinz Hollinger kamarapartnereként is szerepelt az 'Ittinger Pfingstkonzerte' keretében. 2013/14-ben Ausztráliában tartott meghosszabbított koncert-turnét és mesterkurzusokat (Melbourne, Adelaide, Canberra, Brisbane, Sydney Operaház), majd Finnország és Svédország kiemelkedő fesztiváljainak volt vendége. Újbóli meghívást kapott 'Ittinger Pfingstkonzerte'-re, a brandenburgi Állami Zenekar szólistájaként játszott Howard Griffiths vezényletével. Moritz Eggert Aura című szóló versenyművét neki ajánlja. A 2014/15-ös évad számtalan fesztiválra való meghívással indult, így többek között a 'Summerwinds', az osztrák Lafnitz-fesztivál valamint a bukaresti nemzetközi SoNoRo-fesztivál vendége. Ezeket követően az Aris-Quartettel turnézik, Richard Strauss szóló koncertjeit játssza a Kölni Szimfonikus Zenekarral, Dan Ettinger karmesterrel. A müncheni ADEvantgarde Festivalon Moritz Eggert zongorista és zeneszerző kamarapartnere. Rendszeresen tart mesterkurzusokat az USA-ban (New England Conservatory Boston), Kínában (Shenyang, Beijing, Shanghai) valamint Ausztráliában (Melbourne/ANAM, Brisbane, Sydney).

Műsor: Heinrich Ignaz Franz BIBER: Passacaglia Johann Sebastian BACH: d-moll partita Eugène YSAŸE: 3. szólószonáta „Ballada” BARTÓK Béla: SzólószonátaA hangverseny első félidejében egy eredeti (visszaépített) Gagliano 1771-es hangszeren szólaltatja meg a műveket. A zeneszerző és az előadóművész számára is talán a legnehezebb próbatétel egy kíséret nélküli vonós hangszerre komponált nagyobb lélegzetvételű mű komponálása, illetve előadása. És bár kísérőhangszer vagy kamarapartnerek nélkül jelen esetben a hegedű teljesen magára van utalva, nincs is jobb lehetőség, minthogy gazdag hangszínpalettáját kibontakoztathassa. Kelemen Barnabás estjén a 17. századtól a 20. századig négy jelentős, egymástól merőben eltérő szólóhegedűre írt kompozíció szólal meg. A Passacaglia a barokk hangszeres irodalom egyik legnépszerűbb variációs formája, mely egyetlen basszustémára épül. A basszus szólam fontosságát és a variációk változatosságát tekintve ebben a műfajban, Biber szólóhegedűre írt Passacagliája valódi zeneszerzői bravúr. Bach Partitája öt különböző karakterű tételből álló stilizált táncsorozat, melynek utolsó, leghíresebb tétele, a Chaconne Yehudi Menuhin szerint „a létező legnagyszerűbb szerkezet szólóhegedűre”. Eugène-Auguste Ysaÿe 19-20. századi belga zeneszerző „Ballada” alcímet viselő műve már nem kötődik olyan szorosan a tradicionális zenei formákhoz, de stílusa erősen a múltban gyökerezik, így barokk allúziók is felfedezhetők benne. A műsor koronája Bartóknak Yehudi Menuhin kérésére komponált terjedelmes Szólószonátája, mely kétségtelenül a 20. század egyik legjelentősebb szólóhegedűre írt alkotása. @Emmer László KELEMEN Barnabás korosztályának egyik legkiemelkedőbb, legsokoldalúbb hegedűművésze, kamarazenésze, vonósnégyes primáriusa, karmestere. Két világhírű intézet, a Zeneakadémia és a Kölni Egyetem professzora és három gyermek édesapja, a XX. század egyik legkiválóbb cigányprímásának, Pertis Palinak unokája. Művészetét többek között Kossuth-, Liszt-, Príma- és Gramophone-díjakkal ismerték el, nagy világversenyek győztese és díjazottja Salzburgtól Brüsszelen át Indianapolisig. 17 szóló- és három vonósnégyes lemeze készült, melyek közül számos a legrangosabb angol, francia, belga, német és magyar hanglemez díjakat is elhozta. Nevéhez fűződnek Kurtág, Ligeti, Schnittke, Gubajdulina, Steve Reich, Ryan Wigglesworth műveinek magyarországi, ill. ősbemutatói, valamint Bartók összes hegedűre írt művének lemezfelvétele Kocsis Zoltán gondozásában.Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Vladimir Jurowski, Marek Janowski, Michael Stern, Krzysztof Urbanski, Eötvös Péter, és olyan kamarapartnerekkel lépett fel, mint pl.: Kocsis Zoltán, Olli Mustonen, Ránki Dezső, Steven Isserlis vagy Perényi Miklós. A Carnegie Hall, a Concertgebouw, a Royal Festival Hall, a Bozar, a Suntory Hall, a Berlini Filharmónia visszatérő zenekari szólistája többek között. Művészetére a legfontosabb zenei hatást édesanyja mellett tanárai, Perényi Eszter, Isaac Stern, Rados Ferenc és Kocsis Zoltán gyakorolták.A magyar államtól kapott 1742-es „Ex-Kovács Dénes” Guarneri del Gesú mesterhegedűn játszik.