French Baroque Night
We would like to invite you to join to the
Closing concerts of the
FRENCH BAROQUE MUSIC MASTERCLASS
organised by the
PTE Music Institute, the Orfeo Music Foundation Budapest, the CMBV (Centre de musique de Versailles)and the Potenton Foundation.
6 p.m. Closing concert of the singing masterclass
with the collaboration of the singers attended Judith van WANROIJ's masterclass
7.30 p.m. Closing concert of the orchestra masterclass
Performers:
Stéphanie-Marie DEGAND - violin
Judith van WANROIJ - singing
Augustin SZOKOS - continuo/harpsichord
Program:
Jean-Marie LECLAIR: Concerto pour ciolon et orchestre op. VII n°5 en la mineur
Jean-Philippe RAMEAU: Suite d'opéras
- Les Indes galantes - Ouverture
- Les Indes galantes - Phani: "Viens Hymen..."
- Le Temple de la Gloire - Air por les Muses
- Castor et Pollux - Télaïre: „Tristes apprêts…”
- Castor et Pollux - Premier Air des Démons
- Daphnis et Eglé - Musette
- Hippolyte et Aricie - Phèdre: "Cruelle mère des amours..."
- Les Indes galantes - Les Sauvages
The main composers of this period - Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Jean-Marie Leclair (1697-1764) and Antoine Dauvergne (1713-1797) - all followed the Lully created French-style but the modern Italian music also had an inspirational influence on them. The French music fashion was dictated by the composing techniques of Händel, Vivaldi or Locatelli - just to mention some of them. Rameau became famous by his operas - Les Indes galantes, Castor et Pollux. Leclair - called "The French Vivaldi"- was known by showing his French sensitivity, and Italian virtuosity in his violin concertos. Antoine Dauvergne became famous after he composed his first comic opera - Les Troquers - in 1753. The "Concert de Symphonie" was a new genre he created by combining the characteristics of the French suite and the Italian sonata. This was a major step in the music history forward to genre of the classical symphonie.
This program was especially compiled to show the French baroque style and to acquaint the richest period in the history of French art.

Stéphanie-Marie DEGAND, as student of Jean-Walter Audoli and Emmanuelle Haim was admitted to the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris in 1990, where he continued his music studies under the hands of Jaques Ghestem. During the years he spent in the conservatory William Chistie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset and Christophe Coin professors helped him to improve by studying a wide range repertoire. He won first prize four times and was admitted to the special performing arts training.
His multicolour career begin after his graduation. As a solist and also as a chamber musician often played at chamber evenings and was a guest artist.
A Konzervatóriumban végzett tanulmányok befejezése után szólistaként és kamarazenészként sokszínű karrierre tett szert, gyakran adott kamaraesteket illetve szerepelt vendégművészként.
Az elkötelezettség s a zene művészeti feltárása rendkívül fontos számára, különösen nagy elismerés számára, hogy több nemzetközi verseny nyertese, dobogósa volt 1995-2002 között. Hangszeres szólistaként jelölve lett Francia Kulturális Minisztérium által évente megrendezett Victoires de la Musique Classique díjátadó “Új felfedezett” kategóriájában.
Stéphanie-Marie gyakran koncertezik Európa vezető hangversenytermeiben és fesztiváljain.
2002-ben megjelent debütáló albuma szép elismerést kapott a kritikusoktól, azóta folyamatosan készít lemezeket, melyeket szólistaként vagy kamarazenészként hallhatjuk.
Zenekari vezénylést David Reiland-nál tanult.
A párizsi Conservatiore Nationale Supérieur oktatója 2014 óta.
Saját Catenari, 1710 és Gennaro Gagliano, 1756 hangszerein játszik.
Miután megszerezte diplomáját holland jogból, a holland születésű szoprán, Judith van WANROIJ az amszterdani Konzervatóriumban, Margaret Honig-nál kezdett el énekelni. 2004 februárjában szerezte kitüntetéses bizonyítványát a Holland Nemzeti Opera Akadémián. 2003-ban első díjat nyert a tekintélyes ’Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie’ oratórium versenyen.
Számos barokk, klasszikus és romantikus operában és színpadi műben, valamint oratóriumban énekelt Európa-szerte valamint az Egyesült Államokban is a legkiemelkedőbb zenekarokkal és karmesterekkel. Több alkalommal lépett színpadra Budapesten is az Orfeo zenekarral.

SZOKOS Augustin a budapesti Bartók Konzervatórium zeneszerzés tanszakán végzett, majd a Zeneakadémia hallgatójaként, 2015-ben szerezte meg Bachelor karmesteri diplomáját Gál Tamás, Ligeti András és Medveczky Ádám osztályában.
Konzervatóriumi évei alatt csembalóból és kamarazenéből fakultált, a mindeközben évről évre világhírű előadóművészek – többek között Rachel Podger, Simon Standage, Barthold Kuijken, Jordi Savall, Michel Laplénie és Vashegyi György – mesterkurzusait látogatta.
Első együttesét, a korabeli hangszereken játszó Budapest Bach Consort-ot 17 évesen alapította, amellyel azóta is rendszeresen koncertezik. Csembalistaként és orgonistaként 2013-tól tagja a budapesti Orfeo Zenekarnak, valamint a Musica Profana régizene együttesnek, emellett rendszeresen játszik különböző
korhű hangszeres és modern szimfonikus zenekarok koncertjein.
2015-től kezdődően készít kéziratos forrásokból modern partitúrákat és előadási anyagokat a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar számára, mely munkájához több újkori világbemutató és lemezfelvétel köthető.
2017-ben a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával megalapította a Budapest Bach Consort „Zenekari Akadémiáját”. Jelenleg a Zeneakadémia klasszikus csembaló szakának hallgatója.

