Koncertek

Jávorkai Fivérek

A hegedűcsalád hangszerei közül a hegedű és a cselló rendelkezik a legnagyobb repertoárral, kettejük duója azonban mégsem olyan gyakori összeállítás. Holott a hegedű magas, fényes hangját csodálatosan kiegészítik a cselló lágy, mély tónusai, s mivel mindkét hangszer alkalmas egyidejűleg több hang megszólaltatására, a gazdagabb harmóniákat sem kell teljesen nélkülözni ennél az együttesnél. Haydn háromtételes darabja – egy lassú, egy gyors és egy táncos lejtésű tétel – a klasszikus viszonyrendszert testesíti meg: a hegedű javarészt dallamot játszik, a cselló pedig a basszus alátámasztást. Kodály Duója rögtön egy fordított helyzettel kezdődik, s a mű folyamán a két hangszer gyakran adja át egymásnak a dallam- illetve kísérő szerepet, illetve helyenként unisonóba olvadnak össze. A fajsúlyos kompozíciót Bartók népszerű román táncai követik. Heinrich Wilhelm Ernst osztrák romantikus zeneszerző és hegedűművész két szólóhegedűre írt alkotással jelenik meg. A nyár utolsó rózsája valójában hat tanulmány, egyben variáció a címben megjelölt tradicionális ír dallamra. A zeneszerző Schubert Erlkönig című dala után komponált hegedűszólója a drámai dalt talán még baljóslatúbbá, egyben virtuózabbá teszi a sok kettős- hármas- és négyesfogással. Mindenesetre aki ismeri az eredetit, az ebben a változatban is tökéletesen át tudja élni a drámai történetet. A szólócselló irodalmát Kodály szólószonátájának harmadik tétele képviseli. A tételben gyakran megjelenő spiccato, vagyis dobott vonó pattogó hanghatása és a mű akkordikus részletei a népi zenekarok kontra szólamára emlékeztetnek, ám megjelenik a prímás allúziója is a magas fekvésű virtuóz momentumokban, és a pengetett harmóniák mintha az ütőgardont is megjelenítenék egy-egy pillanatra. Különleges hanghatások tekintetében a hangverseny utolsó darabja, Dubrovay László duója még messzebbre jut. Az üveghangos glissandók és speciális vonótechnikák egészen különleges hangokat csalnak elő a hangszerekből, s e hangzásokkal izgalmas kontrasztot alkotnak a konvencionálisabb hangzásképet adó momentumok JÁVORKAI Sándor: Győrött született hegedűművész első hegedűleckéit édesapjától kapta és már 5 évesen nyilvánosan fellépett. A budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián Halász Ferenc professzornál kezdte, majd a Bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen Michael Frischenschlager professzornál folytatta, ahol kitüntetéssel végzett 2004-ben. A bécsi Zeneakadémia mellett Zürichben Vladimir Spivakov irányítása alatt csiszolta tudását. Ugyanekkor zenetudományi doktori tanulmányait folytatta, közben olyan világhírű művészek mesterkurzusain vett részt, mint Isaac Stern, Varga Tibor, Vladimir Spivakov , Pauk György, Fenyves Loránd, Stefan Ruha, Rados Ferenc und Vera Vaidman. A Mariss Jansons és Marcello Viotti vezetése alatt álló és a Wiener Philharmoniker által patronált Internationalen Orchesterinstitut Attergau ( Attergaui Nemzetközi Zenekari Intézet) koncertmestere volt. 2008-1. Koncertmester és szólista Europe Philharmonic. 2009-koncertmester és szólista Morpfing Chamber Orchestra . Artist direktor Andreas Scholl 2012- Huberman Trio CD Felvétel J.S.Bach Goldberg Variációk vonós trió Andreas Scholl decca 2013- prímárius a bécsi Mozarthaus vonósnégyesnek Mozarthaus Vienna String Quartet Olyan neves zenekarokkal koncerteztek, szólistaként, mint Berlin Symphony, the Dresden Philharmonic,Hungarian Radio Orchester, the SuperB Orchester Tokyo, the Osaka Syphony Orchester, the Yokohama Sinfonietta, the Philharmonie Wien, the Bruno Walter Festival Orchester, the Sinfoniet-ta Baden, the Tonkunstler Orchestra Austria, Moscow Virtuosy Orchester, the Capella Istropolitana, the Budapest Philharmonic, the Gyõr Philharmonic, the North Hungarian Symphony Orchestra, the Szeged Symphony Orchestra and the Debrecen Symphony . Koncertturnék: Magyarország, Olaszország, Spanyolország, Németország, Hollandia, Ausztria, Görögország, Anglia, Törökország, Norvégia, Málta, Románia, Oroszország és számos tengerentúli ország városaiba vezette, mint Japán, Kína, Korea, Egyiptom és Izrael. Rendszeresen készülnek rádiófelvételei a Bartók Rádióban, az osztrák Ö1-ben, a bécsi klasszikus zenét sugárzó Radio Stephansdom-ban illetve a lengyel rádióban valamint Tokyóban az NHK rádióban. A legutóbbi NHK tv felvételt, több, mint 8 millióan nézték meg. Jávorkai Brothers olyan koncerttermekben vendégszerepelt, mint a Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien,a Konzerthaus Berlin, a Philharmonie Luxemburg, the Suntory Hall Tokyo, Art Center Soul,Opera City Tokyo, Yokohama Minato Mirai Hall,Hamarikyu Asahi Hall Sava-Centar Belgrad, a pekingi Tiltott Város, a Philharmonie Warschau és az Opera City Tokio. Fesztiválszereplései közül említésre méltó a Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, the Sofia Music Weeks, Reingau fesztivál , a Budapesti Tavaszi Fesztivál és a moszkvai „Orszországi Tavasz“ fesztivál, tokyo tavaszi fesztival. Sikeres koncertet adtak a Wiener Konzerthausban megrendezett gálakoncertent Rolando Villazón, Ramón Vargas, Julius Drake, Michel Camilo és más jelentős muzsikusok társaságában. Niccolò Paganini 1. Esz-Dur op. 6 hegedűkoncertjének a „Volksstimme Magdeburg“-on rendkívüli sikere volt. „Jávorkai Sándor abszolut technikai biztonsággal, sok finomsággal adott elő. Játéka változatos, tele ötletgazdagsággal. A középső tételben a művész intenzív dinamikájával ért el megggyőző hatást. A közönséget úgy magával ragadta a művész játéka, hogy már az első tétel után spontán tapsban tört ki.“ JÁVORKAI Ádám: Az 1977-ben Győrött született csellista zenei tanulmányait szülővárosában, a Richter János Konzervatóriumban kezdte, majd a budapesti Bartók Béla Konzervatórium diákja lett, melyet kitüntetéssel végzett el. Ezt követően a bécsi Zenei és Előadóművészeti Egyetem hallgatójaként Angelica May és Reinhard Latzko professzor osztályában tanult, zeneművészeti diplomáját 2004-ben szerezte meg egyhangúlag megszavazott kitüntetéssel. Ez idő alatt olyan világhírű művészek mesterkurzusain vett részt, mint Perényi Miklós, Onczay Csaba, M.Rosztropovics, Heinrich Schiff, Ina-Esther Joost, Tobias Kühne, Rados Ferenc és Anner Bijlsma. Jelenleg zenetudományi doktori tanulmányait folytatja Bécsben. Szólistaként rendszeresen olyan neves zenekarokkal lép fel, mint a Concerto Budapest,a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Budapesti, a Győri Filharmonikusok, a Szegedi és a Savaria Szimfonikus Zenekar, a Genovai Ifjúsági Szimfonikus Zenekar, a Sinfonietta Baden, a Szófiai Szólisták, az Arena di Verona zenekar, a Korean Chamber Orchestra, NHK Symphony Orchestra, továbbá más zenekarokkal is, köztük a Budapesti Nemzeti Filharmónia által szervezett koncerteken. 2003-ban a Tokyo Foundation meghívását elfogadva a bécsi zeneművészeti egyetemet képviselve részt vett a Kairóban megrendezett „Asia/Pacific Sylff Regional Forum 2003” rendezvényen. Magyarországot képviselve vendégszerepelt 2005-ben a brüsszeli Jeunesse Fesztiválon és az Európai Unió keleti bővítése alkalmából rendezett EU Zenei Fesztiválon Varsóban. Több alkalommal koncertezett a Michael Frischenschlager professzor kezdeményezésére létrehozott nemzetközi együttes, a „Wien Turin Virtuosi” szólistájaként és kamaramuzsikusaként. Jávorkai Ádám fiatal kora ellenére számos versenyt nyert kitüntetéssel: 1991-től három évig folyamatosan a Vajda Emil Vonósverseny első helyezettje: Három alkalommal,1990-ben, 1993-ban és 1996-ban pedig a Magyarországi Országos Csellóverseny első díjasa. 1998-ban a Prága-Bécs-Budapest Nemzetközi Nyári Akadémia Bohuslav-Martinu-díját, 2000-ben „Az év csellistája” elismerést kapta, illetve a Szlovén Zeneszerzők Egyesülete a „Szlovén zeneszerzők legjobb előadója” címet adományozta neki. 2002-ben Semmeringen Bartók-díjat kapott, 2003-ban Jávorkai Sándorral alkotott duójuk Ausztriában Kodály-díjat nyert. 2005 óta rendszeresen koncertezik Clara Biermasz zongoraművésznővel. 2008-ban Clara Biermasszal alkotott kettősük az olaszországi „Premio Citta di Padova” nemzetközi versenyen kamarazene kategóriájának győztese, ugyanakkor a duót minden kategóriában a „1° Premio assoluto” díjjal is kitüntették. A fiatal csellista még ugyanebben az évben Olaszországban első díjat kapott a „Szólista és Zenekar” versenyen. Jávorkai Ádám kamarazenészként gyakran hallható hegedűművész testvérével, Jávorkai Sándorral. A testvérpáros duó nagy sikerrel vendégszerepelt a 2002-es bécsi Jeunesse Fesztiválon a Schönburgi kastélyban, a berlini Konzerthausban, a Tokyo Opera City-ben, Pekingben a Tiltott Városban, az első Európa napon aKonzerthaus Luxemburgban és a németországi Schleswig-Holstein Fesztiválon és Rheingau Fesztiválon. Ösztöndíjak: -2001-2002-2003 Fischer Annie Ösztöndíj Budapest -2002 Herbert von Karajan Ösztöndíj Bécs -2003-2004 Nippon Foundation Ösztöndíj Tokió Jávorkai rendszeresen tart mesterkurzust szerte a világban: International String Seminar Asahikawa, Orpheus Academy Plovdiv, Judenbuger Sommer, Zenei Egyetem Bogota, Gutenstein Meisterklassen 2009-ben testvérével, Jávorkai Sándorral közösen a Jeunesse és a Bank Austriajóvoltából „Az év művésze” kitüntetést vehették át. A rangos zenei elismerés díjaként jelent meg ez év szeptemberében a Gramola gondozásában a fiatal magyar művészek Dvořák hegedű- és csellóverseny albuma a Szegedi Szimfonikus Zenekarral Gyüdi Sándor vezényletével. A lemez, melyet világszerteterjesztenek, 2009 októberében Ausztriában rögtön a hónap CD-je lett, a Radio Stephansdomnál pedig egy alkalommal a nap CD-je. Számos koncertkörutat tett, Európában és a tengerentúlon is. A sikeres magyar muzsikus jelentős zenei felvételen működött közre a magyar, japán, koreai, francia, német és osztrák rádió- és televízióállomásokon, többekközött az osztrák klasszikus zenét sugárzó Ö1, a Radio Stephansdom valamint a Bartók Rádió felvételein, az NHK,a KBS,az ARTE,továbbá az ORF egyik televíziós műsorában is. Testvérével, Jávorkai Sándor hegedűművésszel együtt készítettek CD-felvételt a Medveczky Ádám vezette Győri Szimfonikusokkal, amelyen Brahms Kettősversenyét, Camille Saint-Saëns’ és Csajkovszkij műveit adják elő. 2002-ben a Bécsi Filharmonikusok által patronált Internationales Orchesterinstitut Attergau (Attergaui Nemzetközi Zenekari Intézet) szólócsellistája volt, ez alatt olyan karmesterekkel dolgozott, mint Marcello Viotti és Mariss Jansons. 2008 augusztusától a németországi Europa Philharmonie szólócsellistája. 2009-től a „Premio Citta di Padova” Nemzetközi Zenei Verseny zsűritagja. 2017-ben 1 órás portréfilmet készített róla a japán NHK TV csatorna, amit több millióan néztek meg. Jávorkai Ádám egy 1701-ben készül Antonio Stradivari csellón játszik.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

13.

kedd

Ralph Vaughan Williams emlék koncert

Fellépők: Pécsi Egyetemi Kórus vezényel Lakner Tamás Liszt-díjas karnagyPécsi Egyetemi Nőikar vezényel Hoffner TiborAndy Rouse és Horváth Zsombor Kis nemzeti önérzettel a britek kodálya megjelöléssel illethetnénk a “mi” mesterünknél tíz évvel korábban született komponistát. Az asszociáció sok szempontból megállja a helyét, hiszen Ralph Vaughan Williams hazájának egyik legbuzgóbb népzenekutatója volt, és vokális termését az angol népzene és a 16-17. századi angol mesterek hatására alakította ki. Alapelve volt továbbá, hogy a zenét mindenki számára elérhetővé kell tenni. Szenvedélyesen rajongott a költészetért. Felesége, Ursula Vaughan Williams elmondása szerint a kedvenc írói és irodalmi alkotásai olyan széles skálát fednek le, melynek kezdőpontját a Biblia szövegénél határozhatnánk meg, és Chaucer, Spenser, Shakespeare, Herbert, Milton, Bunyan, névtelen költők és madrigálszerzők életművén keresztül például Housman és Hardy alkotásainál a végpontját. A költészet iránti szeretete mellett vokális zenéjét az az egész életén át ható hit ihlette, hogy az énekhang a legjobb és legmélyebb emberi érzelmek közvetítőjévé tehető. A 19. század német zenei hatásai után fordulatot jelentett a brit zenében Vaughan Williams érdeklődése a népzene és a Tudor-kori zene iránt. Halála után neki tulajdonították, hogy végre elvágta azokat a szálakat, amelyek Angliát Händel és Mendelssohn idejétől fogva a kontinenshez közötték, az angol népdalban megtalálta azokat az elemeket, amelyek lehetővé tették, hogy angol zene ismét létezhessen, német akcentus nélkül. Az angol zenének általa elért emancipációja olyan erőteljes volt, hogy az őt követő zeneszerzőknek, pl Britten-nek már nem volt szüksége arra a tudatos nacionalizmusra, amely Vaughan Williams művészi hitvallása volt. Korának magyar zeneszerzőihez hasonlóan Vaughan Williams is azon igyekezett, hogy lerázza magáról a mainstream európai és különösen a germán zene bilincseit. A The Times ezt írta róla a halála utáni napon: „Azt érte el, hogy elvágta azokat a kötelékeket, amelyek Handel és Mendelssohn idejétől fogva Angliát kezénél és lábánál fogva a kontinenshez kötötték. Az Erzsébet-korban és a népdalban megtalálta az angol anyanyelv olyan elemeit, amelyeket többé nem kell német akcentussal beszélni, és ebből kovácsolta ki a saját idiómáját.” Ő volt az English Folk Dance and Song Society első elnöke (1932), és több mint 800 angol népdalt gyűjtött össze, amelyek közül sokat kórusra és szólóhangra hangszerelt.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

14.

szerda

Balog József – Zongoraművész koncertje

Beethoven hat bagatellből álló sorozatát késői éveiben adta ki. A hat karakterdarab nem gyűjtemény, hanem összefüggő ciklus, ahogy maga a szerző utal rá egy széljegyzetben. Ezen kívül a művek hangnemi egymásutánja olyan kapcsolatot mutat, amit az Eroica szimfóniában is felfedezhetünk. A bagatell kifejezés jelentése: csekélység vagy csecsebecse. És ahogy Beethoven darabjai túlmennek ezen a kategórián, Chopin etüdjei sem csupán ujjgyakorlatok, hanem a szerző korában kibontakozó forradalmi zongorastílus alapját képező virtuóz kompozíciók. Az 1830-as években kiadott huszonhét műből most hat kerül műsorra. Liszt magyar rapszódiái kapcsán mindig fontos megemlíteni, hogy bár a szerző ezekben a kompozíciókban magyar dallamok feldolgozására törekedett, az ő korában a népzenével kapcsolatos ismeretek még nem voltak olyan alaposak, hogy tudhatta volna a különbséget a valódi népdalok és a népies műdalok között. A 13. rapszódiában azonban két népies műdal után két eredeti népdal melódiája is felbukkan, majd egy csárdásdallammal zárja az idézetek sorát. A magyar népi dallamok fonalához kapcsolódik Szabó Csaba preparált zongorán előadandó műve, a Mikor Csíkból kiindultam, s ez a kompozíció egyben megnyitja a kortárs művek sorát a hangversenyen. A szerző négy miniatűrje klasszikus zenei műformákat elevenít fel – I. Recitativo; II. Hommage à W. A. Mozart; III. Ringató; IV. Tánc –, Tánc az Őskajánnal című alkotása pedig egy Ady vershez fűzött zenei gondolatait foglalja össze. Holló Aurél és Wolf Péter alkotásaival a könnyűzene irányába kanyarodunk, a hat bagatellel kezdődött koncert stílusosan szintén hat karakterdarabbal, mégpedig hat igazán ízes jazz prelude-del zárul.BALOG József: 1979. március 20-án született Budapesten. Zenészcsaládból származik, zenei tanulmányait négyévesen magántanárnál kezdte, majd a zeneiskolai tanulmányok után felvételt nyert a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába Schweitzer Katalinhoz. Érettségi után a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Budapesti Tanárképző Intézetében folytatta tanulmányait, ahol Krause Annamária irányítása alatt 2001-ben diplomázott. A tanári diplomát követően a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora tanszakán folytatta tanulmányait Jandó Jenő osztályában, ahol 2004 májusában végzett. Balog József több hazai és nemzetközi versenyen nyert díjakat, amelyek kapcsán koncertezett Európában és Amerikában. Nagy sikerrel vett részt a mallorcai Chopin fesztiválon 1999-ben, a Tiszadobi Zongorafesztiválon 2003-ban és Oxana Yablonskaya nagyszabású Liszt mesterkurzusán Utrechtben 2004-ben. Számos felvételt készített a Magyar Rádió és Televízió számára. Első CD-felvétele Szalai Antal hegedűművésszel készült, amely 2003 nyarán jelent meg a Hungaroton kiadásában. Liszt-műveket tartalmazó Hungaricum című első szólólemeze 2004 novemberében jelent meg a Convention Budapest Classic gondozásában. 2005-ben Fischer Annie ösztöndíjat nyert. Első, "Hungaricum" című szólólemeze, 2005-ben elnyerte a Liszt Ferenc Nemzetközi Lemeznagydíjat. Legújabb szólólemeze "Liszt on Erard" - címmel jelent meg 2012 októberében. Versenyeredmények: Földes Andor Zongoraverseny II. díj (1997); Országos Chopin Zongoraverseny Budapest I. díj, különdíj (1999); Országos Chopin Zongoraverseny Debrecen I. díj, különdíj (1999); Országos Chopin Zongoraverseny Szeged II. díj (1999); Bartók-Liszt Nemzetközi Zongoraverseny Budapest I. díj, különdíjak (2000); Weiner Leó Kamarazene Verseny I. díj, különdíj (2000); Alekszander Tansman Nemzetközi Zenei Verseny Lodz Nagydíj, különdíjak (2002); Nemzetközi Brahms Zenei Verseny Pörtschach II. díj (2004). 2018-ban kiemelkedő zenei előadóművészeti tevékenysége elismeréseként átvehette a Liszt Ferenc díjat.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

15.

csütörtök

SZABÓ DÁNIEL NONETT -Jazz est

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

18.

2022.

Arno Bornkamp koncertje

Közreműködik: SZENDRŐI Zsuzsanna: Szaxofon RIPPERT Péter: Zongora ARNO Bornkamp: klasszikus szaxofonművész nem csak a szaxofonosok világában egyedülálló figura, de a klasszikus zenei világban általában véve is. Közel 40 éves pályafutása során lendületes, stílusos, lírával és szenvedéllyel teli interpretációival ámulatba ejtette a zenei világot. Hisz a szaxofonban, mint végtelen színnel és árnyalattal rendelkező hangszerben, amely tükrözi az emberi lelket annak minden fényes és sötét oldalával együtt. Bornkamp született hangszeres mesemondó és személyes értelmezést nyújt az általa játszott zenékről. Arno Bornkamp szaxofonstílusa erősen a 20. századi francia hagyományban gyökerezik: fő tanárai Ed Bogaard mellett a francia szaxofon-legendák, Daniël Deffayet és Jean-Marie Londeix voltak. Ennek ellenére elsősorban az 1980-as évek holland zenei miliője hatott rá, amikor a hagyományok felborultak, a dogmák megtörtek, és a komolyzene hatalmas közönséghez jutott el. Bornkamp kivirágzott ebben a kulturális légkörben, és Johan van der Lindennel, André Arendsszel és Willem van Merwijkkel együtt megalapította az Aurelia Saxophone Quartet-et (1982-2017). Ez a négyes hosszú ideig a világ egyik legnagyobbja volt. Egyik érdemük az volt, hogy megnyitották az ajtókat, hogy a vonósnégyes irodalmat elérhetővé tegyék a szaxofonnégyes számára, mint például Debussy és Ravel kvartettjeit, amelyeket általában kotta nélkül adtak elő. Az Aurelia Quartet később Niels Bijl-lel, Femke IJlstrával és Juan Manuel Dominguezzel igazi örökséget hagyott hátra, amely máig ihletforrásként szolgál a fiatal kvartetteknek. Bornkamp hosszú együttműködése Ivo Janssen zongoraművésszel szintén említésre méltó. Janssen, aki maga is tehetséges szólista volt, tökéletes zenei partner volt Bornkamp számára. Eredeti repertoárjuk és feldolgozásaik, amelyek közül sok megjelent CD-n is, továbbra is példaértékűnek számítanak. Bornkamp a közelmúltban fiatalabb zenészekkel kezdett dolgozni: a Voyager Trio Pamela Smits csellistával és Tobias Borsboom zongoraművésszel, a Duo Calvadoré Jan Lust flamand zongoristával, valamint az argentin tangó játékára specializálódott Pannonica Saxophone Quartet-tel. Zenélési stílusa átragad másokra és ez teszi Arno Bornkampot ideális szólistává. Több mint 200 fellépést adott zenekari szólistaként, amelyek során olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Hans Vonk, Jac van Steen, Lucas Vis, Thierry Fischer, Bernhard Klee, Jean-Bernard Pommier, Andrey Boreyko, Pierre-André Valade és mások. Repertoárja a szokásos szaxofonrepertoártól az új, gyakran megrendelt versenyművekig terjed. Ez utóbbi kategóriában előkelő helyet foglal el Jacob ter Veldhuis Tallahatchie Concerto-ja, melyet Bornkamp számos alkalommal adott elő szerte a világon. 2018 júliusában mutatta be Guillermo Lago (Willem van Merwijk álneve) Leyendas című művét, amelyet a XVIII. Szaxofon Világkongresszus zágrábi előadása alkalmával a közönség nagy szeretettel fogadott. Körülbelül 25 éve olyan zenekarok veszik igénybe Bornkamp szolgálatait helyettesítő játékosként, mint a Royal Concertgebouw Orchestra, a Residentie Orkest, vagy a Holland Symfonia és különböző rádiózenekarok, ami azt a kiváltságot eredményezte számára, hogy olyan nagyságok mellett adjon elő zenekari repertoárt, mint Carlo-Maria Giulini, Ricardo Chailly, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Mstislav Rostropowitsch, Heinz Holliger és Bernard Haitink. Bornkamp-ot lenyűgözi a szaxofon fejlődése. Gyűjteménye van régi hangszerekből, amely lehetővé teszi számára, hogy régebbi repertoárját történelmileg megalapozottan adja elő, mind szólóprojektjeiben, mind pedig a flamand Anima Eterna zenekarral. Ugyanakkor különösen szereti az új zenéket: Bornkamp összesen több mint 150 ősbemutatón működött közre szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Kezdetben olyan vezető zeneszerzőktől inspirálva, mint Luciano Berio és Karlheinz Stockhausen, később mély, hosszú távú és eredményes zenei kapcsolatokat épített ki olyan zeneszerzőkkel, mint Ryo Noda, Christian Lauba, Guillermo Lago, Santiago Baez és Jacob ter Veldhuis. Arno Bornkamp elengedhetetlennek tartja, hogy tudását átadja a zenészek új generációinak. Az Amszterdami Konzervatóriumban tanít, ahol sok tanítványa a gyakorlatba is átülteti ötleteit. Emellett rendszeresen meghívják mesterkurzusokra a világ minden tájáról. Arno Bornkamp több tucat CD-t adott ki saját neve alatt, az Aurelia Quartettel és más projektek keretében. Legújabb CD-projektje egy szóló CD Johan Sebastian Bach zenéjével, amely a német Genuin kiadónál jelent meg 2020-ban.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

16.

2022.

Drahos Béla Fuvolaművész koncertje

DRAHOS Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966 óta a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 1978 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait. Ekkor választották a Magyar Állami Operaház első fuvolásának. 1976 és 1993 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, mint például a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal. Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri pályafutása során a Rádiózenekart, valamint a MÁV Szimfonikusokat is dirigálja. VASVÁRI Tamás Vasvári Tamás 1993-ban végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen zongora és korrepetitor szakon. Tanárai Rados György és Kurtág György voltak. Állandó kamarapartnereivel, Matuz István és Drahos Béla fuvolaművészekkel számos hangversenyt adott országszerte. Hosszú évekig a Szabó Dénes nevével fémjelzett Pro Musica Leánykar korrepetitora volt. Jelenleg a Hermann László Zeneművészeti Szakközépiskola és a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének zongoratanára, korrepetitora.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

10.

2022.

Kodály Társaság Nem sokaság, hanem lélek c. koncertsorozata

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

04.

2022.

Goran Filipec Koncertje

Liszt Ferenc önmagát rapszódosznak, vagyis az ókori görög utazó énekmondók utódának tartotta, akik különböző lakomákon és jeles alkalmakon szórakoztattak, elsősorban nem saját alkotásokkal, hanem Homérosz epikus költeményeivel. Liszt művészetének ezt az ágát jelen koncerten második, talán leghíresebb rapszódiája képviseli. A tizenkilenc darabból álló zongorasorozatban a szerző magyaros témákat használt fel, többnyire cigányzenét, verbunkost, csárdásdallamokat és népies műdalokat. Liszt számára ezek a stílusok jelentették a magyar zenét, az ő idejében a magyar népzene kutatása még nem bontakozott ki, így a valódi magyar népdalról nem lehetett fogalma. Ferruccio Benvenuto Busoni kora rendkívüli tehetségű zongoristája és pedagógusa volt. Zeneszerzőként nagyszámú zongoraművet és néhány operát hagyott hátra, azonban kompozíciós tevékenységénél mindvégig jelentősebb volt az, amit előadóként és teoretikusként alkotott. Az 1890-es években kezdte intenzíven tanulmányozni Liszt partitúráit és ezzel párhuzamosan egyre több művet játszott a mestertől. Egy évtizeddel később már tiszteletbeli Liszt-tanítványnak tartották, 1907-ben pedig meghívást kapott a Liszt műveinek kiadását felügyelő szerkesztőbizottságba. Liszt Ferenc művei iránti szenvedélyes érdeklődése számos átirat elkészítésében és műveinek tudományos igénnyel való kiadásában is megmutatkozott. Átirataiból az eredetileg orgonára készült fantázia és fúga zongoraátirata, egy polonéz és a Paganini-etüdök szólalnak meg. Törvényszerű, hogy a rapszódosz előbb-utóbb klasszikussá válik, és aki tovább örökíteni akar, annak alkotásait a követői is hűséggel tovább örökítik. GORAN FILIPEC: Goran Filipec kiváló technikájú zongoraművész, ami „olyan kifejezőkészséget, érzékenységet és fantáziadús előadásmódot tesz lehetővé számára, amivel manapság ritkán találkozhatunk”. (Ritmo Magazine) Goran Filipec mindig belopja magát a nemzetközi közönség és a kritikusok szívébe. A Liszt Ferenc műveinek kivételes interpretációiról, valamint nagy virtuozitású klasszikus és romantikus repertoárjáról ismert zongoraművész előadásmódjában a kreativitás és a szubjektivitás fontos szerephez jut: a művek előadását mintegy társalkotóként éli meg, és gyakran keveri saját feldolgozásaival, adaptációival. Goran Filipec elkötelezett zenekutató is. A párizsi Sorbonne Egyetemen szerzett zenetudományi PhD fokozatot, 19. és 20. századi előadói gyakorlatok szakirányon. A Naxos Music Group számára készített felvételei jelentős kritikai elismerést kaptak, a Budapesti Liszt Társaság Grand Prix International du Disque-díjával kitüntetett Paganini Studies (2016) című albumával pedig olyan díjazottakkal szerepel együtt a rangos listán, mint Vladimir Horowitz, Cziffra György, Alfred Brendel, Claudio Arrau, Kocsis Zoltán és Maurizio Pollini. Goran Filipec 1981-ben született Rijekában. Alapvető zenei képzését szülőhazájában, Horvátországban szerezte, Marina Ambokadze és Jevgenyij Zarafiants tanítványaként. Tanulmányait a moszkvai Csajkovszkij Állami Konzervatóriumban Natalia Trull növendékeként, az Oxana Yablonskaya Piano Institute-ban Olaszországban, valamint a Hágai Királyi Konzervatóriumban Naum Grubertnél folytatta. Korábbi pályafutása során számos nemzetközi zongoraverseny díjazottja volt, mint például José Iturbi Los Angelesben, Mario Zanfi–Premio Liszt Ferenc Pármában és Parnassos Mexikóban. 2006-ban debütált a Carnegie Hallban és fellépett európai, amerikai és japán szimfonikus zenekarok szólistájaként is. Több alkalommal kapott meghívást a Mariinsky Színház Kortárs Piano Faces fesztiváljára, a Progetto Martha Argerichre és a Dubrovniki Nyári Fesztiválra. Filipec társalapítója és elnöke a Société Franz Liszt de Genève-nek, amely a magyar zeneszerző életművének méltatása és tanulmányozása mellett kötelezte el magát. Szenvedélye a konyha és a borászat, és hat nyelven beszél folyékonyan.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

03.

2022.

Szabó Imre Orgona Koncertje

Szabó Imre orgonahangversenyén képzeletben időbeli és térbeli utazást tehetünk Európában. Az első blokkban az 1660-70 körül keletkezett Lőcsei tabulatúráskönyv magyar vonatkozású anyagának három szvitje szólal meg. A tabulatúráskönyvben fellelhető magyar anyag technikai igényessége és virtuozitása egyedülálló jelenséggé avatja a régi magyar zene történetében. Ezek a stilizált táncok egyúttal első nyomai a valódi hangszeres muzsikának és a ciklikus hangszeres formák megjelenésének hazánkban, és egyes stiláris vonásaiban rokonságot mutatnak a száz évvel később felbukkanó verbunkos zenével. Ugyanennek az időszaknak jeles orgonistája, a szintén Lőcse (Levoéa, Szlovákia) városához kötődő Samuel Marckfelner, akinek Preambulum és Fuga kompozíciói átvezetnek minket az orgona barokk fénykorának legfontosabb műfajaiba. Itt hangzik el Johann Sebastian Bach ünnepélyes h-moll prelúdium és fúgája, az advent fényeit előrevetítő Nun komm der Heiden Heiland korálelőjáték. A c-moll fantázia a szerző weimari évei alatt keletkezett, a hozzá tartozó fúga pedig befejezetlenül maradt. Ehelyett a fragmentum helyett a koncerten a BWV 575. fúga kerül mellé, mely üde, mozgalmas textúrájával kellemesen ellenpontozza a fantázia súlyosabb, sok díszítéssel gazdagított szövetét. A második Bach-fiú művészetének középpontjában a billentyűs hangszerek és szóló műfajok, főként a klavikord és az arra írt kompozíciók álltak. Orgonaszonátájában a művészete nyomán kibontakozó Empfindsamer Stil (érzelmes stílus) jegyei mutatnak izgalmas keveredést egyetlen mestere, édesapja hatásával. A 19. század zenei óriása, Liszt Ferenc alkotásai közül a meghitt hangulatú Ave Maria és a pápai himnusz, a Tu es Petrus szólal meg. A hangverseny zárásaként a 2010-ben elhunyt magyar orgonaművész és komponista Res severa verum gaudium című alkotásának virtuóz utolsó tétele hangzik el, melynek vissza-visszatérő témája a Veni redemptor gentium kezdetű gregorián dallamot csempészi a fülünkbe. Ily módon e mű szépen rímel Bach korábban elhangzott korálfeldolgozására, amely a gregorián dallam német változatát használta fel. SZABÓ Imre: 1956-ban született Érsekújvárott. Orgonatanulmányait Baróti Istvánnál kezdte magánúton Budapesten, majd Pozsonyban folytatta, ahol a Zene-, Dráma- és Filmművészeti Főiskolán Ferdinand Klinda tanítványaként szerzett diplomát. A főiskola elvégzése után két évig, mint a Szlovák Zenei Alap ösztöndíjasa, Ivan Sokol vezetésével tanult tovább. Több hazai és nemzetközi zenei verseny díjazottja. Rendszeresen koncertezik, hazai fellépései mellett Magyarországon, Csehországban, Németországban, Franciaországban, Angliában, Svédországban, Svájcban, Ausztriában, Romániában, Lengyelországban, Bulgáriában, Örményországban, Lettországban adott hangversenyeket. Vendégszerepelt több hazai és nemzetközi orgonafesztiválon. Repertoárjában fontos helyet foglalnak el J. S. Bach, Liszt Ferenc és a francia romantikus orgonairodalom alkotásai. Számos rádió- és televiziófelvételt készített. Hanglemezfelvételei az Opus, Diskant, Naxos, Panton, Intercord, Vydavateľstvo Rádio Bratislava kiadóknál jelentek meg. Szakértőként részt vesz orgonák építésének és restaurálásának munkálataiban. Kezdeményezője és művészeti vezetője a pozsonyi Szlovák Rádió már hagyományos orgonahangversenyeinek. 1988 és 2003 között a pozsonyi Konzervatórium, 1995-től a pozsonyi Zene-, Dráma- és Filmművészeti Főiskola orgonatanára, docense.

ZMI 202. terem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

02.

2022.

Kónya István Lantművész Kamaraest

A 14. századtól a 17. század végéig a lantot Európában az énekhang után a hangszerek között a legnagyobb elismerés övezte. A „hangszerek királynőjének” nevezték sokáig. A kor legnépszerűbb és egyben legjelentősebb instrumentuma volt, ami nemcsak szólójátékra alkalmas, az ének kíséretére is a legideálisabb partnernek bizonyult, és a reneszánsz korban a kamarazene, a házimuzsikálás fő hangszerévé vált. A lanttal kísért szólóének tradíciója egészen a középkorig nyúlik vissza. A lantdalok népszerűsége a reneszánsz idején a legnagyobb. Az ún. bel canto (szép éneklés) kezdetei a 17. század gazdagon díszített szólódalaiig nyúlik vissza. Lényege a hang mozgékonyságán, kiegyenlítettségén és a hangzás szépségén alapul, megtartva a hangszín természetességét. Spinacino, Busnois, Barbireau, Tromboncino, da Milano, Dowland, Lawes, Johnson, Piccinini, Monteverdi, Melii, Lanier, D’India, Schütz művein keresztül egy betekintést nyújtunk a reneszánsz és barokk kori szalonok különösen finom zenei világába. KÓNYA István: Lantművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola debreceni tagozatán folytatott gitártanulmányokat Tokos Zoltánnál. 1989-1994 között a Hágai Királyi Konzervatórium (Hollandia) barokk tanszakán tanult Toyohiko Satoh-nál reneszánsz- és barokklanton, valamint arciliuton és chitarronén. Az első magyar lantművész, aki lantdiplomával rendelkezik (1994). Kamarazenei diplomáját 1996-ban ugyanott szerezte. Közben mesterkurzusokon vett részt Nigel North-nál és Stephen Stubbs-nál. Szólistaként, kísérőként és különböző zenekarok tagjaként Európa és Amerika számos országában koncertezik. 1993 óta rendszeresen tanít lantot hazai régi zene kurzusokon. 1996-1998 között a Szombathelyi Régi Zene Nyári Akadémia, 2006-2008 a Győri Nemzetközi Lant- és Gitárfesztivál lanttanára és művészeti vezetője. 2005-2013 között a Savaria Régi Zene Műhely, majd 2010-től a Csíkszeredai Régizene Nyári Egyetem, 2020-tól a “Cantare Suonare” Régizene Akadémia lanttanára. Számos rádió, televízió műsor és hanglemezfelvétel közreműködője. Szóló CD-i: „Három évszázad lantmuzsikája”, ”S.L. Weiss: Barokklant szvitek”. Budavári Lantestek című koncertsorozatában mintegy félszáz hangversenyt adott a Budapesti Történeti Múzeum Gótikus Termében. 2014-ben három lantkönyve jelent meg: A lant vándorútja Európában, Reneszánszlant Metodika, Reneszánszlant Antológia. 2015-ben a Duna Televízió portréműsort készített róla. 2020-tól a Budapesti Szabolcsi Bence Zeneiskola lanttanára. KALAFSZKY Adriána: A budapesti Zeneakadémián és a Lipcsei Egyetem régizene tanszékén folytatta énektanulmányait. Kanadában opera stúdiót végzett a világhírű szoprán, Nancy Argenta tanítványaként. Lipcsében ismerkedett meg a barokk énekstílus irányelveivel és a korhű színházi előadásmóddal, fellépett a város jelentősebb régizenei fesztiváljain. Az Alte Musik Fest-en Vénuszként (John Blow: Vénusz és Adonisz), Kanadában Despina szerepében mutatkozott be (Mozart: Così fan tutte). Magyarországon 2014-től rendszeresen lép fel a Vashegyi György által vezetett Purcell Kórussal és Orfeo Zenekarral, az együttes díjnyertes Conti lemezének szoprán szólistája. Részt vett a Versailles-i Barokk Zenei Központ francia barokk kurzusain. Németországban a hernei Régizenei Napokon Boismortier: Ámor utazásai című operájában Zefír szerepét, a prágai Nyári Régizenei Fesztiválon Colin de Blamont és Charpentier operáinak lírai szoprán szerepeit énekelte a Collegium Marianum zenekar szólistájaként. A Budapesti Fesztiválzenekar, a Capella Savaria, a Magyar Rádió Művészeti Együttesei és a Budapest Bach Consort barokk koncertjeinek szólistája. 2016 óta a külső felkérések mellett saját ötletű projektjei megvalósításán is dolgozik. Magyarországon egyedülálló módon több autentikus barokk gesztikás előadást hozott létre a Savaria Barokk Zenekar közreműködésével. A DADOR Project összművészeti alkotóműhely alapítója. 2021-ben Reisz Gábor filmrendezővel "Orfeo a konyhában" címmel komolyzenei videóklipet készítettek, Bizarr költemények című összművészeti előadásuk pedig bekerült a Veszprémi Régizenei Napok programjába (2022). 2017-ben Fischer Annie ösztöndíjat kapott, jelenleg a Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjasa.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

21.

2022.

GITÁRNAPOK II.

Fellépő: A Pécsett végzett volt hallgatók, gitártanárok, gitárművészek. A hangverseny után eredményhirdetés a délelőtti bemutatkozó produkciók értékelésével. SZILVÁGYI Sándor 1964-ben született Budapesten. 1981-től Roth Edénél, 1985-től pedig Debrecenben Tokos Zoltánnál tanult, művésztanári diplomáját kitüntetéssel szerezte meg 1988-ban. 1994 és 1997 között Bécsben szerzett koncertdiplomát, szintén kitüntetéssel; tanára Prof. Walter Würdinger volt. 1990-től 1997-ig a Debreceni Zeneművészeti Főiskolán, 1996 óta pedig a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnáziumban oktatott. 2002 óta volt gyakorlatvezető a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, 2009-től tanársegéd, majd adjunktus a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán. Mesterkurzust tartott Németországban, Izraelben, valamint hazai fesztiválokon, zenei rendezvényeken. Budapesti szaktanácsadóként a Magyar Gitárosok Egyesületét képviselte a Magyar Zenei Tanácsban. Minden évben továbbképzést szervezett és vezetett gitártanárok részére. Rendszeresen fellépett Magyarországon és külföldön, állandó kamarapartnere volt Matuz István és Gyöngyössy Zoltán. Többször játszott a Szombathelyi Nemzetközi Bartók Szemináriumon és az Esztergomi Szendrey-Karper László Nemzetközi Gitárfesztiválon, utóbbi rendezvény kuratóriumának haláláig tagja volt. Közreműködött a Nemzeti Filharmonikusok, a Budapesti Fesztiválzenekar, a Magyar Rádió Zenei Együttesei, az UMZE, az Intermoduláció és a Componensemble hangversenyein. A gitár mellett mandolinon is gyakran játszott többek közt Jeney Zoltán, Kurtág György, Gustav Mahler és Pierre Boulez kompozícióiban. Kiemelt szerepet kapott előadói tevékenységében a 20. századi, illetve kortárs zene, azon belül is a hazai szerzők művei. Magyar gitárosként elsőként játszotta Kurtág György Grabstein für Stephan, Pierre Boulez Le Marteau sans maître és Arnold Schönberg Serenade című művének gitárszólamát. Munkásságáért 2006-ban Artisjus-díjat, 2007-ben Liszt-díjat vehetett át. Számos rádió- és TV-felvétel őrzi játékát, 1994-ben szólólemeze is megjelent. Szilvágyi Sándor élete a zenéről, az előadó-művészetről, a tanításról szólt. Amerre nézünk, megtaláljuk az általa elvetett magokat úgy a növendékekben, az általa útra bocsátott zenetanárokban, mint a kollégáiban, barátaiban, közönségében is. A minőség kérlelhetetlen keresése színpadon és tanteremben nála megkérdőjelezhetetlen volt, mindezt végtelen szeretettel, toleranciával tette. Aki nála tanulhatott, örök útmutatásként, szakmai és emberi példaképként viszi tovább gondolatait, tanítását. Hiánya pótolhatatlan űrt hagy maga után az oktatásban és a koncertéletben is.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

20.

2022.

GITÁRNAPOK I.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

19.

2022.

Szalonna és Bandája Koncert

A Páva-dallamcsalád szöveg- és dallamváltozatairól és a változatok különféle elágazásairól könyvtárnyi irodalmat írtak, s lehetne is még írni. Az egymástól első hallásra különböző dallamok közötti kapcsolatot a népzenetudomány számos vizsgálati módszerrel igazolta, míg kirajzolódott a dallamcsaládnak számos egymástól távoli tájegységen átívelő hálózata. Ennek a dallami kapcsolatrendszernek sokatmondó hangzó összefoglalásával kezdi koncertjét Szalonna és Bandája. A koncert további részében egy-egy tájegység hangulatait, dalait gyűjtik egy csokorba, benne sok ismert, kedvelt dallammal. Ha a koncert közben táncra perdülni lenne kedvünk, az nem a véletlen műve, hisz sok megszólaló dallam eredetileg valójában talpalávaló. S mégis milyen jó koncertszerűen, kissé analitikusan, a tájegységek jellegzetességeit összehasonlítva, a fülünkkel megvizsgálni őket, és a lelkünket átitatni velük. PÁL István „Szalonna” 1980. június 6-án született Kárpátalja egyik leggyönyörűbb vidékén, a máramarosi hegyek tövében, Visken. Zenei indíttatása mondhatni az anyatejjel szívta magába, szülei, Jancsó Katalin és Pál Lajos zenetanárok, mai napig lakókörnyezetük és szülőföldjük aktív zeneművelői. Édesapja amellett, hogy egykor a Kijevi Operaház karnagyaként dolgozott, hosszú évekig muzsikált Visken és környékén lakodalmi zenészként. Nevéhez fűződik számos kárpátaljai népzenei gyűjtés, ezáltal gyermekei is korán belecsöppentek a népzene/zene gyönyörű világba. István zenei tanulmányai a tiszapéterfalvi zeneiskolában kezdődtek. Miután sikerült elsajátítani a hegedülés technikai alapjait, édesapja elvitte Murzsa Gyulához a szomszédos faluba, akitől a régi cigányzenészképzés hagyományai szerint tanulhatta a mesterséget. Miután szülőföldjéről elköltöztek, a középiskolai tanulmányait a nagy múltú Debreceni Református Kollégium Gimnáziumában végezte. 1995-ben került Budapestre. 2007-ben a Nyíregyházi Főiskola ének-zene, népzene szakán szerzett tanári diplomát. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója 2010-ben lett, ahol népi vonós tanári szakon 2012-ben vehette át diplomáját. A Galga zenekar tagjaként évekig tercprímásként muzsikált, majd a Fonó zenekar tercprímása lett. 2002 óta dolgozik a Magyar Állami Népi Együttes zenekarában, pár év alatt lett a nagy múltú együttes zenekarvezető prímása és jelenleg művészeti igazgatója. A Magyar Állami Népi Együttes zenészeivel megalakította saját bandáját, melynek repertoárján a legszebb kárpát-medencei dallamok mellett népzenei feldolgozások is szerepelnek. Énekes szólistájuk évekig a többszörös eMeRTon díjas Herczku Ágnes volt, most Pál Eszterrel, István húgával dolgoznak együtt. Európától Amerikán át Ázsiáig a világ számtalan pontján felléptek már. Három nagylemezt jelentettek meg, az Örömzenét, az Útravalót és a Népzene a Kárpát-medencéből című albumokat. Külföldi koncertjeik nagy sikerrel zajlanak, az egyik legemlékezetesebb köztük Angliában volt, ahol a királyi család vendégeiként koncertezhettek. Saját bandája és a Magyar Állami Népi Együttes zenekara mellett számtalan formációban láthatja, hallhatja a népzenét és világzenét kedvelő közönség. Állandó vendége nemcsak népzenei, világzenei formációknak – mint a CimbaliBand vagy a Csík Zenekar –, hanem olyan sikeres könnyűzenei együtteseknek is, mint a Kispál és a Borz. A muzsikálás mellett rengeteg népzenei gyűjtést készített Erdélyben és Kárpátalján. Szülei révén egész korán kapcsolatba került a tanítással is, ma már az ország egész területéről vannak tanítványai, nyaranta pedig immár 25 éve jár vissza Kárpátaljára, hogy a család által szervezett tiszapéterfalvi népzenei táborban szülőföldje tehetséges zenészeit oktassa barátaival, kollégáival karöltve. Több nagynevű külföldi egyetem vendég professzora volt az elmúlt években. A Beregszászban immár ötödik éve megkezdett népzenészképzés megalapítója. Mára Kárpátalja szerte táncházak hirdetik munkássága gyümölcsét hiszen Rahótól, Ungvárig havi 8-10 táncház szolgálja az itt élő közösséget. Nevéhez fűződik a “muzsikáló Magyarország” elnevezésű program, mely az éttermi cigányzenekarok tovább élesének folytonosságát szolgálja. Pál István „Szalonna” napjaink egyik legkiválóbb prímása, az egyik legtöbbet foglalkoztatott népzenész, otthonosan mozog a Kárpát-medence valamennyi tájegységének népzenei világában. PÁL Eszter: 1983-ban Visken született. Szülei több évtizede foglalkoztak népzenével, népműveléssel, fiatalok zenei nevelésével. Ez a szellemiség volt irányadó a pályaválasztásában is. Középiskolai tanulmányait a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolában kezdte (mint zongorista, majd párhuzamosan végezte a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán a zongoratanár, kamaraművész szakot, illetve a Nyíregyházi Tanárképző Főiskolán az ének-zene, népzene szakot. Ezek alatt az évek alatt, olyan kiváló tanárok hatottak a zenei fejlődésére, mint Darányi Lajos, Berkes Sándor, Grünwald Béla. 2007-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen megalakuló népzene tanszék „történelmi” évfolyamába. 2014-ben megjelent első szólóalbuma. Napot, holdat, csillagot címmel, amelyről a következőket írták: „Nem is az izgalmak és újítások itt az érdekességek, hanem az elmélyülés, az emelkedettség. Kiváltképp erős az anyag, hibátlan a megszólalás, tömény és megbonthatatlan a világa. Az énekesnő fiatal kora ellenére számos kiemelkedő sikert tudhat már maga mögött, jelenleg a Magyar Állami Nép Együttes énekes szólistája. Eddigi pályája során az ország kiemelkedő alkotóművészeivel, társulataival dolgozhatott együtt. Többek között Vidnyánszky Attilával, Kiss Jánossal Mihályi Gáborra. Sokoldalúságával azt is bizonyítja, hogy az énekléssel, alkotással párhuzamosan kiemelt szerepet kapott sz életében a tanítás. 2000-től rendszeresen részt vesz a kárpátaljai népzenei táborok, mesterkurzusok szervezésében, népdaloktatásában. Jelenleg a váci Pikéthy Tibor Zeneművészeti Szakközépiskola népiének tanára, és a II. Rákóczi Ferenc Kárpátalja Magyar Tanárképző Főiskola tanára. 2007 óta a Szalonna és Bandája zenekar éneksnője. GOMBAI Tamás: 1970-ben született Dunaújvárosba, Zeneiskolai tanulmányai után felvételt nyert a békéscsabai Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába. Szolfézstanára a Kodály-növendék Sebestyénné Farkas Ilona volt, aki egy alkalommal meghívta az iskolai szalagavatóra a Békés bandát. Ez volt az a pillanat, amikor Gombai Tamás megérezte a rusztikus népzene őserejét, amely úgy hatott rá, hogy klasszikus zenei tanulmányok mellett komolyan kezdett el foglalkozni a népzenével is. Hamarosan útra kelt és előszőr a Békés megyei román falvakat kereste fel, ahol már Sebőék is fontos gyűjtőmunkát végeztek. 1988-tól több alkalommal Erdélybe utazott, kalotaszegi és mezőségi falvakban. A népzenei gyűjtés mellett a jó barátság kialakítása is motiválta a gyűjtőútjait. A rendszerváltozást követően az egész magyar nyelvterületet bejárva újabb értékes népzenei gyűjtéseken vett részt. Ekkor még lehetősége nyílt találkozni azokkal a mesterekkel, akik egy eltűnő korszak utolsó közvetítői voltak. 1990-ben jelentkezett az ELTE ének-karvezetés szakára, melynek elvégzése után, 2007-ben a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Karán mesterdiplomát szerzett. Budapesten előszőr az Újstílus együttesben játszott öt évig, majd a Honvéd Együttes prímása lett. Ekkor alakult meg a Fonó Zenekar, amelynek azóta is prímása. 2006-tól 2014-ig a Magyar Állami Népi Együttes tagja volt. Itt került barátsága Pál Istvánnal. A Szalonna és Bandája zenekar alapítótagja, jelenleg Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem adjunktusa. KARACS Gyula: 1974-ben született Csengerben. Gyermekkorát a Nyírbéltek-Hágótanyán töltötte. Később a családjával Veresegyházra költöztek. Ott kezdett el a magyar népzenével foglalkozni, a Rónai Lajos által létrehozott Aszódi Népzenei Műhelyben. Bagon Rónai Lajos mellett olyan népszerű szakemberek inspirálták, mint Széphalmi Zoltán, Iglói Éva, Blaskó Csaba. 1993-ban Blaskó Csaba és Pachert András „Tücsivel” megalakították a Galga zenekart. Később csatlakozott hozzájuk két tehetséges tizenéves fiatal, Unger Balázs (cimbalmos) és Pál István (prímás). Alkalma volt testközelből tanulni a brácsa szakma „nagy öregjeitől”, legtöbbet Nagy Zsolttól, Hrúz Szabolcstól és Váradi Zoltántól. 1996-ban a Galga zenekar, Rónai Lajos, Iglói Éva, valamint Pál Lajos szakmai összefogásával útjára indult az első kárpátaljai táncos zenész – és kézműves tábor, amelynek azóta is brácsaoktatója. Karacs Gyulát büszkeséggel tölti le az a tény, hogy az elmúlt években milyen sok tehetséges fiatalnak adott hangszert a kezébe, akiket, ma már kollégáinak tudhat. Ennek a népzenei tábornak a folytatásaként 2014-ben elkezdődött a kárpátaljai népzenei mesterképzés, amelynek szintén brácsatanára. 1999-től a Magyar Állami Népi Együttes muzsikusa, a 2005-ben megalakult Szalonna és Bandája alapító tagja. ÜRMÖS Sándor Ferenc: A magyarországi zenei életben a nemzeti mozgalom kibontakozásának idején a 18.és 19. század fordulóján jutottak kiemelkedő szerephez a cigányok. A magyar társadalom vezető rétegei nemzeti törekvéseinek megfelelő zenét igényeltek. Ez az igény indította el a fejlődést, amely a verbunkos stílus kialakulásához vezetett. A kotta nélküli játszás együtt járt az improvizáló játékmóddal. Liszt Ferenc ennek alapján a cigányzenészeket nemcsak előadónak, hanem alkotónak is tekintette. Ebből a zenei világból indult el pályáján a mai világszinten is elsők között számontartott cigány muzsikus, az 1976-ban Budapesten született Ürmös Sándor. Nem véletlen, hogy végig járva az iskolát megtanulta a mesterséget, vitathatatlan tény, hogy ilyen tehetségű muzsikus egyszer születik az életben. Mivel zenész családból származik, a zenei nevelés, a zene szeretete természetes módon hatotta át a gyermekkorát. Intézményes keretek között Szakály Ágnes tanárnő osztályában kezdte a tanulmányait, és már tizenhárom évesen felvételt nyert a Rajkó Zenekarba. Tanulmányai befejezése után a Budapest Táncegyüttesben dolgozott két évig, Radics Ferenc prímás zenekarába. Az ezt követő tíz évben nagyban meghatározta, inspirálta zenei stílusát annak kialakulását. Egy olyan prímással dolgozhatott együtt, akit a mai napig úgy emlegetnek zenésztársai, hogy a prímások irálya: ifj. Járóka Sándorral. Egy ilyen zenekar cimbalmosának lenni olyan megtiszteltetés volt, amely a tizennyolc éves fiatal tehetség számára egy életre meghatározó élményt jelentett. Ürmös Sándor kapcsolata a magyar népzenével egy barátsággal kezdődött. A prímás Pál István Szalonnát a Magyar Népi Állami Együttesben ismerte meg. Ekkor nyílt meg előtte igazán a népzene színes világa, amely azonnal magával ragadta. A Szalonna és Bandája zenekarnak 2007 óta ő a cimbalmosa. A számos siker, elismerés mellett fontos tudni róla, hogy egyedülálló az a zeni érzékenység, arányérzet, játékstílus, amely a muzsikálását jellemzi. Fontos számára, hogy a zenei hagyomány, amiből ő is érkezett, ne vesszen el, hanem szálljon tovább a következő generációra.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

13.

2022.

Kortárs zenei koncert II.

Kodály Gimnázium Aula

október

12.

2022.

Kortárs zenei koncert I.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

01.

2022.

Zenei Világnap hangverseny a Budapesti Monteverdi Kórus és a Pécsi Kamarakórus közös koncertje

“Többszólamú éneklés, s vele párhuzamosan fejlődő halló- és felfogóképesség olyanok számára is megnyitja a világirodalom remekeit, akik semmiféle hangszeren nem játszanak. S a művek csak akkor tölthetik be létük célját, ha milliók lelkében keltenek visszhangot.” (Kodály Zoltán: Tizenöt kétszólamú énekgyakorlat, 1941) A kóruséneklés, sőt még kóruskoncertek látogatása is egyedülállóan széles palettáját tudja megnyitni a zenetörténetnek az érdeklődők előtt. Jelen hangverseny súlypontjában a barokk, a romantikus korszak és korunk muzsikája szerepel, melyet békés harmóniába fog össze a legősibb hangszer, az énekhang csengése. A hangverseny vezérfonalának tekinthető az egyik legősibb keresztény himnusz, a Te Deum végigvonulása. Ez a 4. században keletkezett magasztaló hálaadó ének gyökereiben feltételezhetőleg még mélyebbre, a vértanúk korára nyúlik vissza. A Te Deum legfontosabb mondanivalója, hogy az emberhez legméltóbb foglalatosság Isten imádata. A himnusz első részében az ég és a föld egyesül egy közös karban – ahogy a hangverseny végén a két kórus –, a második szakasz Krisztusról szól, akit a 23. zsoltár dicsőség Királyaként jövendöl, végül könyörgés szól a hívőkért, akik Krisztussal az örök dicsőségben kívánnak osztozni. A szöveg fontosságát jelzi, hogy megzenésítései végigvonulnak a zenetörténeten. E koncerten három feldolgozása is hallható: Kodály Zoltán: Sík Sándor Te Deuma, Caldara kompozíciója, és Nógrádi László szintén e szövegre írt műve, amely először kerül nyilvános előadásra ezen az estén. Ezen kívül még két mű ősbemutatójának örülhetünk: Szőnyi Erzsébet Weöres Sándor szövegre írt Virágfüzérje, és Tillai Aurél József Attila szövegen alapuló Bús magyar éneke című kompozíciója. TILLAI Aurél: A PTE Művészeti Karának Professor Emeritusa 70 év óta tanít az egyetemen ill. annak elődjén, a Tanárképző Főiskolán, karvezetést és zeneelméletet. 1956-2000-ig vezette a Pécsi Egyetemi Kórust (korábbi nevén a Tanárképző Főiskola Vegyeskarát), a Mecsek Kórust, pedig 1965-től 1987-ig..1958-ben Dobos László barátjával közösen alapította meg a Pécsi Kamarakórust, melyet napjainkig, 64 év óta vezet. Együtteseivel bejárta Európa legtöbb országát. Nemzetközi versenyeken kereken 70 díjat nyert. A Pécsi Kamarakórussal hívta életre 1954-től kezdődően a város nevét viselő Nemezetközi Kamarakórus Fesztivált és Versenyt. Ehhez kapcsolódóan került Pécsre 1988-bqn - elsőként a vasfüggöny mögött - a X, Európa Cantat. Évtizedeken át a Pannon Filharmónikusok partnereként számos oratórium előadásában vettek részt. Kiváló karmesterekkel dolgozhattak együtt. A nagy művek közül többet - Monteverditől Kodályig - Tillai Aurél vezényelt. Tagja volt számos európai és hazai zsűrinek,nemzetközi atelier-ket vezetett. 18 lemeze jelent meg, ezek a madrigáloktól a mai magyar és francia zenéig átfogják a teljes kórusirodalmat. Közülúk három francia és egy angol cégnél jelent meg. A Bartók Rádió évenként készített velük "z"-sített felvételt, vagy élő koncertet. Művei: 2 mise, 2 Te Deum, Concertino zongorára és kamarzenekarra, 6 kantáta, vagy. zsoltár Dalok, kisebb kamaraművek, 2 vonósnégyes és mintegy 100 kórusmű, 4 kórus kötetét adták ki. KOLLÁR Éva, A BUDAPESTI MONTEVERDI KÓRUS alapító karnagya Kollár Éva, nyugalmazott tanszékvezető egyetemi tanár, 1972. óta vezeti együttesét. Énekeseit a Budapesti Leövey Klára* Gimnázium diákjaiból toborozta, és immár 50 éve vezeti kórusát. Három kiemelkedő jubileumi hangversennyel ünnepelték a szép évfordulót. Egész Európát bejárták, számtalan Nagydíjjal, I- II- III. díjjal és kitüntető oklevéllel gazdagították a magyar kórusmuzsika hírnevét. Rádió - és TV - felvételek és 15 CD őrzi a kórus művészetét. Kollár Éva gimnáziumi tanári évei után a XI. Kerületi Zeneiskolában, Budai Tanítóképzőben, majd az ELTE Zenei Tanszékén dolgozott, mint tanszékvezető, és a Pro Musica Hungarica Vegyeskar karnagya volt. Ezzel az együttesével is számos sikert aratott itthon és külföldön. 1997-2015-ig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Ének-zene, Karvezetés tanszékét irányította, 2000-től nyugdíjazásáig a Doktoriskola Karvezetés programjának vezetője volt. Kollár Éva kilenc éven át a Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetségének (KÓTA) elnöke volt, ma Díszelnöke, - a Magyar Kodály Társaság társelnöke volt, - ma Tiszteleti Tagja. 1994-ben Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki, 2007-ben Artisjus Díjat, 2015-ben KÓTA díjat kapott. 2014-től a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja, 2015-ben a Magyar Érdemrend Tisztikeresztje polgári tagozat kitüntetett művésze. 2021-ben a Budapesti Monteverdi Kórussal Magyar Örökség Díjban. Közreműködik: Illényi-Szappanos Edit, Danku Eszter, Káplán György, Jekl László – ének Borsódy László és Félegyházi Bence – trombita Krasznai Gáspár – zongora, continuo

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

04.

2022.

Muzsikáljunk együtt!

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

03.

2022.

SZABÓ Dániel Group – Jazz-est

A Magyarországon és külföldön egyaránt elismert SZABÓ Dániel koncertezik, jazz és klasszikus formációkra, filmekhez, színházi produkciókhoz ír zenét, illetve lemezek producereként is dolgozik. Számos sikeres albuma jelent meg világsztárokkal együttműködésben, többek között Chris Potter-rel, Peter Erskine-nel és Kurt Rosenwinkel-lel. Turnézott Európában és az Egyesült Államokban egyaránt, a Dániel Szabó Trio a Wayne Shorter Quartet-tel egy színpadon lépett fel a philadelphiai Kimmel Center-ben 2008-ban. Chick Corea menedzsmentje Szabót kérte fel a Corea által a MÜPA számára dedikált, Bartók által inspirált „Jazz Piano Concerto” zárótételének előadására, John Patitucci és Dave Weckl társaságában, 2022 tavaszán.Vonószenekarra írt művének („Resources”) nagy sikerű ősbemutatója a rangos bécsi Musikverein-ban volt a Tonkünstler Orchester és Peter Erskine előadásában 2020 februárjában. A jazz, a film- és a komolyzene határmezsgyéin mozgó, „Visionary” c. albuma kamarazenekart jazz trióval együtt szólaltat meg, zenéjével történeteket mesél, láttat, vízionál. Az albumon, amely felkerült az amerikai JAZZIZ magazin „Az év legjobb lemezei” listájára, Los Angeles legkiválóbb stúdió-, klasszikus és jazz-zenészei játszanak. Legújabb filmzenéjét az amerikai-román Andrei Zinca nagyjátékfilmjéhez, a „So...What’s Freedom?” -hoz írta: a film a megjelenése óta sorra nyeri a díjakat, legutóbb az arizonai „Sedona International Filmfestival”-on nyerte el a közönségdíjat. Nemzetközi versenygyőzelmei között szerepel a 2006-os „Grand Prize of the City of Paris”, amelyet a nagy presztízsű Martial Solal Nemzetközi Jazz Zongora Versenyen nyert meg, illetve a Jas Hennessy Solo Piano Competition első díja, Montreux-ben, 2000-ben. 2018-ban egyetlen győztesként elnyerte a legnagyobb amerikai jogvédő, az ASCAP zeneszerzői díját, amelynek egyik gyümölcse a los angeles-i Symphonic Jazz Orchestra számára írt, nagy lélegzetű darab, amelyet 2022 őszén adnak elő Kaliforniában. Szabó jelenleg a University of California Los Angeles (UCLA) és a PTE Művészeti Karának professzora. NÉMETH FERENC világszerte ismert és elismert, Grammy-díjas, sokoldalú és izgalmas zenész, aki folyamatosan feszegeti a jazz-dobolás és komponálás határait. Nagy képzelőerővel rendelkező kollaborátor is, aki jól ismert a jazz világában. 2019-ben Freedom című lemeze az Independent Music Awards első helyezését nyerte el jazz-kategóriában, 2020 óta pedig Grammy-díj büszke tulajdonosa is az Emilio Solla Jazz Tango Orchestra-val. Pályafutása során olyan zenekarokban működött közre, mint a Lionel Loueke Trio, Kenny Werner Coalition, Billy Childs Trio, továbbá a jazz-világ legjobbjaival, többszörös Grammy-díj nyertes művészekkel is együtt zenélt már (néhány példa: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dave Samuels, Jimmy Heath).Több, mint 35 ország több, mint 300 városában számos fesztiválon játszott már több ezer ember előtt – néhány példa a teljesség igénye nélkül: a Los Angeles-i Playboy Jazz Fesztivál, a JVC Fesztivál New Yorkban a Carnegie-i Hall-ban Herbie Hancock-kal, a Montreal Jazz Fesztivál, a Montreux-i Jazz Fesztivál Svájcban, a Tokyo Jazz Fesztivál, a Marciac Jazz Fesztivál, a Queen Elizabeth Hall Londonban. Különböző zenekaraiban olyan világszerte ismert művészek játszottak, mint Joshua Redman, John Patitucci, Mark Turner, Chris Cheek, Chris Potter, Russell Ferrante, Jimmy Haslip. Ahogy Mark F. Turner az All about jazz c. magazinban leírja: „Német Ferenc nemcsak a poszt-Art Blakey jazz-dobosok új generációját képviseli, de egy magabiztos vezető is.” Nate Chinen, a New York Times szerzője pedig a következőképpen fogalmazott: „Németh Ferenc egy olyan gyorsgondolkodású magyar dobos, akinek nagyon jó érzéke van az afrikai ritmusokhoz is.”KAROSI Júlia egyéni hangvételű vokális műsorával a hazai és külföldi színpadokat is bejárta az elmúlt évtizedben. Az énekesnő a klasszikus zene felől érkezett a jazzbe, ami nemcsak magas szintű énektechnikájában, kifejező tónusaiban, de választott zenei világában és repertoárjában is nyomot hagyott. Saját szerzeményei mellett előszeretettel nyúl népdalokhoz és klasszikus szerzők darabjaihoz, azonban ezekben az átiratokban is mindig a személyesség érdekli.Az énekesnő legutóbbi, 2020-ban Without Dimensions címmel megjelent szerzői albumának dalai egyedi megközelítésben adnak betekintést zenei örökségünkbe, hiszen Júlia saját szerzeményei Bartók és Kodály műveinek átdolgozásaival lépnek fúzióra. Az album komoly szakmai elismeréseket kapott külföldön: a Jazz Weekly oldalán a hét albumának választották, amerikai és a legjelentősebb német nyelvű jazz-magazinok pozitív kritikája mellett a BBC Music Magazine is négy csillagosra értékelte. A lemezen szerepelő Insomnia című saját szerzeményéért az énekesnő 2021-ben Orszáczky Miklós díjban részesült. SZANDAI Mátyás a Liszt Ferenc Zeneakadémia nagybőgő szakán Járdányi Gergely növendéke volt. Klasszikus nagybőgő művész-tanár és kamarazenész diplomáját 2004-ben szerezte, majd 2021-ben elvégezte Lausanne-ban a Haute École de Musiquie-on a zenepedagógus mester szakot, jelenleg ugyanitt klasszikus nagybőgő szakon tanul. 16 éves kora óta játszik különböző jazz-zenekarokkal, s az elmúlt másfél évtizedben a magyarországi jazzélet szinte összes neves figurájával dolgozott már együtt. Mára az ország egyik legkeresetett nagybőgőse a műfajban. Tagja volt a Czirják Csaba Quartetnek, a Tűzkő Csaba Szeptettnek, valamint a Balázs Elemér Groupnak, amellyel két albumot készített a BMC kiadónál: Around the world (2002), Our worlds beyond (Charlie Marianóval, 2003). 1996-tól a Dresch Mihály Quartet tagja, mellyel négy nagylemezt rögzített a BMC-nél: Szép csendesen (2001), Hungarian bebop (Archie Shepp-pel, 2002), Egyenes zene (2004), Árgyélus (2007). További jelenlegi zenekarai között találjuk a Bacsó Kristóf Quartettet, a Tóth Viktor Tercettet, a Szabó Dániel Triót, az Oláh Kálmán Szextettet és a Dés András Triót. A hazai meghatározó jazz-zenészek mellett olyan neves külföldi művészekkel volt alkalma játszani, mint Archie Shepp, David Murray, Herbie Mann, Chico Freeman, Rosario Giuliani, Charlie Mariano, Hamid Drake, William Parker, Rob Brown, Kurt Rosenwinkel, Gerard Presencer, Chris Potter, Flavio Boltro, Zbigniew Namislowski, stb. Különféle együttesekkel turnézott Amerikában, Indiában, illetve Európa szinte összes országában fellépett már. Legjelentősebb hangversenyi: Montreal Jazz Festival, London Jazz Festival, Jazz Bruge Festival, Jazz à Juan, Jazzèbre, Festival de Jazz d’Amiens, Cité de la Musique Paris, New Morning Paris, Kimmel Center Philadelphia, Pori Jazz Festival, Roma Jazz Festival, Cully Jazz, Theatre de Chatelet Paris, Queen Elisabeth Hall London, Royal Albert Hall London, Malta Jazz Festival, Istanbul Jazz Festival. A jazz szinte valamennyi irányzatában otthonosan mozog, a Dresch Quartet mellett többször játszott erősen népzenei hagyományokból táplálkozó formációkkal (Balogh Kálmán, Peter Rachev), ugyanakkor olyan kortárs hangvételű produkciókban is közreműködött, mint például Gadó Gábor Byzantinum című albuma (2008). A legfontosabb magyarországi jazzmagazin, a Gramofon éves szavazásán kétszer is az ő közreműködésével készült album kapta meg az év jazzlemeze díjat: Dresch Mihály Quartet: Egyenes zene (2004), Tóth Viktor: Climbing with Mountains (Hamid Drake-kel, 2007). Szintén az ő játéka hallható a Kurt Rosenwinkel vendégszereplésével felvett Szabó Dániel Trió CD-n, mely a Frictions címet viseli (Warner Jazz, 2007). 2013-tól tart mesterkurzusokat, 2015-18 között a New York University partnership with EDIM Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg la Reine/Sceaux intézetben oktatott jazz-t és klasszikus nagybőgőt. Jelenleg a Lausanne Konzervatórium klasszikus és nagybőgő tanára (helyettes).Facebook-eseményA hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

április

28.

2022.

A Görög Sisters zongoraduó koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

április

08.

2022.

Estéli nótázás „80”

KERTÉSZ Attila Liszt-díjas karnagy, címzetes egyetemi docens a PTE Művészeti Karának tanára a Magyar Kodály Társaság elnöke, a KÓTA Művészeti Bizottságának tagja. Tanított a Pécsi Széchenyi Gimnáziumban, 40 évig vezette a Janus Pannonius Gimnázium és a Kodály Zoltán Gimnázium ének–zene tagozatát. 1995 és 2000 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatának igazgatóhelyettese. Az általa alapított Bartók Béla Leánykarral, a Kodály Zoltán Ifjúsági Vegyeskarral számtalan fesztiváldíjat, fődíjat és első helyet nyert Magyarországon és külföldön egyaránt. Kórusai állandó szereplői voltak Pécs város rendezvényeinek, oratórikus előadásainak. A Mecsek Kórust és az általa alapított Mecsek Nőikart 2001-től 2015-ig vezette, mely két együttessel nemzetközi és országos sikereket ért el. Szoros szálak fűzik ma is a dombóvári Kapos Kórus tagjaihoz és a PTE Női Karához, melynek több évig karvezetője volt. A pécsi kórusmozgalom szervezése mellett zenepedagógusként kiváló művészeket adott nemcsak Pécsnek, de az országnak és a nagyvilágnak is. Munkásságát számos díjjal, kitüntetéssel ismerték el: Baranya Megye Közművelődési Díja (1985), Kiváló Pedagógus (1990), Pécs Város Közművelődési Díja (1999), Pécs Város Érdemes Tanára (2001), Liszt Ferenc-díj (2005), Magyar Művészetért Bartók-díj (2006), KÓTA-díj (2007), Artisjus-díj (2008), Kodály Zoltán-díj (2009), Pécs MJV Városháza Emlékérem (2012), Pro Meritis díj (2019), Fábri Zoltán–díj (2022). Facebook-esemény A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap, illetve az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő. Ünnepi hangverseny KERTÉSZ Attila Liszt-díjas karnagy születésnapja alkalmából

Pécs-Kertvárosi Református Egyházközösség

április

06.

2022.

Carlo MARCHIONE gitárművész szólóestje

Carlo MARCHIONE hét nemzetközi verseny fődíjasa, harminc éve a klasszikus gitár egyik vezéralakja. Szólistaként számos zenekarral és kamarazenei együttessel színpadra lépett már. Napjainkban, tanárként, rendszeresen tart mesterkurzusokat Európa különböző zeneművészeti egyetemein, emellett európai fesztiváloknak is rendszeres vendége. A gitár fejlesztésében nyújtott kiemelkedő közreműködéséért az egyik legrangosabb nemzetközi díjjal, az “Arany Gitár’-ral jutalmazták. Tíz évesen kezdett el gitárleckéket venni, először Master L. Cauzzo-tól, majd L. Gallucci-tól. 1976-ban felvételt nyert szülővárosának Santa Cecilia Konzervatóriumába, ahová a 100 jelentkező közül elsőnek vették fel. Itt Master Mario Gangi-tól tanult, majd kitüntetéssel diplomázott 1983-ban. Karrierje során több fődíjat is hazavihetett, különböző nemzetközi versenyekről (Ancona 1979/80, "L. Legnani" Parma 1981, "M. Giuliani" 1982, "Ville de Sablé" 1985, Gargnano 1989, "N. Paganini" 1991, "Città di Latina" 1992). Olyan zeneszerzők írtak neki műveket, mint A. Carlevaro, C. Domeniconi, S.Iannarelli, K.Vassiliev, A. Ourkouzounov, G.Drozd és John Duarte. Mindig új ihlet után kutatva több, szinte elfeledett művet emelt be a repertoárjába, melyek zseniális átirataiban valóságos ékszerekké válnak. A sajtó egekbe dicsérte az általa szerkesztett Georg Philip Telemann: 12 Hegedű Fantáziáját, melyet CD-ként és zenekönyvként is kiadott. Elismert és kiváló egyetemi tanár, a gitár zenéjének az analízise a szakterülete. Az alábbi egyetemeken tanít: Maastrichti Konzervatórium (Hollandia), Pôle Superiour d'enseignements artistiques (apPSEA) Lille-ben, (France), "Civica Scuola delle Arti" Róma (Italy), Conservatori Superior de Música de les Illes Balears Mallorcán (Spain), Scuola di Specializzazione post laurea in Beni Musicali Torinóban. (Italy). Emellett, nagy rajongója az online oktatásnak, ezért menyasszonyával megalapították a Marchione Online Academy-t, melynek köszönhetően a világ bármely pontján taníthat. Rendszeresen publikál, saját kiadó vállalatával a MarchioneMusic Editions-el havonta új gitárátiratot ad ki. MŰSORLEÍRÁS Ferdinand Rebay Bartókkal egykorú osztrák zeneszerző, zenetanár, kórusvezető és zongorista. Kollégáján, Jakob Ortneren keresztül találkozott a gitárral, és elkötelezettségét csak növelte, hogy unokahúga, Gerta Hammersmid, Ortner gitáros tanítványa elkötelezetten adta elő Rebay műveit. Közel 400 művet írt a hangszerre, anakronisztikus stílusa a 19. századi osztrák-német zenei értékekben gyökerezik. Ő teremtette meg ezen a hangszeren a romantikus poszt-beethoveni szonátát. Schubert és Schumann dalainak letisztult melódiái, áttetsző kíséretei igazán hálás alapanyagai a különböző átiratoknak. A gitár pedig kiválóan alkalmas arra, hogy éneklően vezesse a dallamot és finoman adagolja hozzá a kísérőszólamokat. Sainz de la Maza spanyol gitáros és zeneszerző, a Madridi Konzervatórium gitárprofesszora volt nyugdíjazásáig. Kizárólag gitárra komponált műveiben erőteljesen merített a kasztíliai és andalúz népzenei hangzásvilágból. Néhány műve a gitárrepertoár igazi alapművévé vált. Mauro Giuliani olasz gitárvirtuóz, a 18-19. századi gitárirodalom egyik legjelentősebb szerzője. Mivel a 19. század elején sok tehetséges gitáros volt Itália-szerte, de az olaszok az operán kívül nem sok érdeklődést mutattak a zene iránt, Giuliani északra költözött, és végül Bécsben telepedett le, ahol élére állt a klasszikus gitár-mozgalomnak, gazdag repertoárt tanított és rengeteget komponált. Fernando Sor Giuliani katalán kortársa. Elsősorban gitárművészként szerzett hírnevet, erre a hangszerre írt 65 kompozíciója a klasszikus gitárrepertoár fontos részét képezi. Emellett számtalan vokális művet is alkotott, ami megfigyelhető hatást gyakorolt gitárművei dalszerű melódiakezelésére. Facebook-esemény A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap, illetve az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

29.

2022.

A Magyar Rézfúvós Kvintett hangversenye

KESZTHELYI Bálint A Barcson született trombitaművész zenei tanulmányait a helyi zeneiskolában kezdte meg, majd a Szombathelyi Zeneművészeti Szakközép iskolában folytatta tanulmányait egészen 1992-ig. Ezt követően 1997-től a Grazi Zeneművészeti Egyetemen tanult, ahol tanára Uwe Köller volt. 1999-ben egy éven át a Berlini Filharmonikusok Zenekari Akadémiáján csiszolta tudását. 2000-től 2003-ig a Grazi Szimfonikus Zenekar trombitaművésze volt, majd ezt követően 2009-ig folyamatosan turnézott a világ számos pontján. 2014-től a Horváth Nemzeti Színház zenekarának első trombitása, 2017-től a Zágrábi Busina Brass Quintet, 2018-tól pedig a Magyar Rézfúvós Kvintett tagja. 2019-től Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitát oktat. Az elmúlt évek alatt számos CD lemez megalkotásában is közreműködött. SOLYMOSI Péter A Szigetváron született trombitaművész zenei tanulmányait hétévesen kezdte szülővárosában. Pécsett az állami zeneiskolában, a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában, majd a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetében tanult, ahol Tamás János és Neumayer Károly tanította. 1999-től a Pécsi Művészeti Szakközépiskola trombita és kamarazene tanára, 2000-től a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár. A bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Trombitaversenyen 2000-ben első, 2001-ben a Szegedi és Debreceni Konzervatóriumok Trombitaversenyén második helyezett lett. Boros József növendékeként szerezte meg trombitaművész-tanári diplomáját a Szegedi Tudományegyetem Konzervatóriumában 2002-ben. Ezután a Pécsi Szimfonikus Zenekar, majd a Pannon Filharmonikusok I. trombitása, 2007 óta pedig szólamvezetője. A Drezdai Modern Zene Fesztivál ösztöndíjasa volt 2006-ban. 1997 és 2003 között a Pannon Brass, 2003 óta a Symphonic Brass, majd a Philharmonic Brass muzsikusaként élvezheti játékát a közönség. A Pannon Filharmonikusok 2006/2007. évadában „Az év zenekari művésze” lett. 2010-ben jelent meg saját CD lemeze, „Trombitaszóló” címmel. 2014-ben felvételt nyert a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Doktori Iskolájába. 2018 őszétől a PTE MK Zeneművészeti Intézet kinevezett oktatója. SZŐKE Zoltán 1977-ben született Budapesten, nyolcévesen kezdett el kürtön tanulni. 1995 és 1998 között a Zeneakadémia Tanárképző Intézetében Zempléni Tamás, majd Ambrus Károly növendéke volt, 1998-tól a Zeneakadémián Friedrich Ádámnál tanult. Diplomáját 2002-ben szerezte meg. 1997-2018 között a Magyar Állami Operaház zenekarának első kürtöse, 1999-ben az Év Zenekari Művésze-díjjal tüntették ki. Több nemzetközi verseny díjazottja (1997 Iserlohn, 1998 Porcia). 2003-ban és 2009-ben egyik nyertese volt a Budapesti Fesztiválzenekarban játszó művészek számára kiírt Végh Sándor Versenynek. 2012 óta a BFZ első kürtöse. FARKAS István Péter 1950-ben született Szekszárdon. 1972-ben szerzett harsonatanári diplomát Pécsett a zeneművészeti főiskolán. Németországtól Szingapúrig, Svédországtól Japánig végigkoncertezte a világot szóló-, kamara- és nagyzenekari művészként is. Két város is díszpolgárai közé választotta: Finnországban Oulu, az Egyesült Államokban pedig Annapolis. 1974 óta a Magyar Állami Operaház első harsonása. 1986-ban Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. A Budapest Rézfúvós Kvintett, a Magyar Harsona Együttes, a Pécsi Harsonaegyüttes tagja. BAZSINKA József Liszt- díjas tubaművész számos nemzetközi kamaraverseny és tubaverseny díjazottja. Nemzetközi szólista, nemzetközi és hazai mesterkurzusok tubatanára. 10 évet dolgozott a Magyar Állami Operaházban, jelenleg – 25 éve –, a Budapesti Fesztivál Zenekar tagja. Négy szóló lemeze készült (az ötödik most van gyártás alatt), valamint számos kortárs szerzői lemezen játszik szóló- és kamaraműveket. Munkásságát a Magyar Állam 1996-ban Liszt Ferenc-díjjal ismerte el.Facebook-esemény A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap, illetve az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

25.

2022.

Olasz művészek koncertje

MŰSOR: Leonardo Leo: 6 Toccata - Giovanni Calabrese (zongora) Giovanni Paisiello: 5 Szonáta - Giovanni Calabrese (zongora) Bartók Béla: Általmennék én a Tiszán- Végh Bálint (m.v. PTE MK) Bartók Béla: Fehér László lovat lopott - Végh Bálint (m.v. PTE MK) Bartók Béla: Istenem, Istenem áraszd meg a vizet - Kapornaki Júlia (m.v. PTE MK) Bartók Béla: Fekete föld termi a jó búzát - Kapornaki Júlia (m.v. PTE MK) Bartók Béla: Allegro barbaro - Körtesi András (zongora) Bartók Béla: Asszonyok, asszonyok had legyek társatok - Kapornaki Júlia (m.v. PTE MK) Wolfgang Amadeus Mozart: d-moll Fantázia Giovanni Calabrese (zongora) C.M. Von Weber: Romanza Appassionata - Giuseppe de Marco (harsona) Franz Schubert: Szerenád - Giuseppe de Marco (harsona) Antonín Dvořák: Melódia - Giuseppe de Marco (harsona) Giovanni CALABRESE a Conservatorio Tito Schipa Lecce egyetemen Maria Grazia De Leo irányításával végezte tanulmányait zongora és kamarazene szakon, majd Michele Marvulli (Conservatorio Gioachino Rossini, Pesaro), Cristiano Burato (Conservatorio Claudio Monteverdi, Bolzano) és Pierluigi Camicia (Conservatorio Tito Schipa, Lecce) irányításával tökéletesítette tudását. Kiemelkedően szerepelt számos országos és nemzetközi versenyen. Zenei tanulmányai mellett közgazdasági és kereskedelmi diplomával és középiskolai tanári képesítéssel is rendelkezik. 4 és 6 év közötti gyermekek zeneoktatására specializálódott, fogyatékos tanulókat is oktat (Liceo "C. Troya ”Andria, Barletta). A pedagógia tevékenységét hangversenyek és különböző kulturális rendezvények szervezésével ötvözi, rangos szakmai szervezetekben működik közre. Az Associazione di Alta Cultura Musicale “W. A. Mozart” elnöke, a Centro Artistico Internazionale del Mediterraneo, az Artistiche Armonie Nemzetközi Művészeti Fesztivál és a “Musicarte” Nemzetközi Zenei Verseny művészeti igazgatója. 2016-ban az ICMC Nemzetközi Kamarazene Fesztivál (Positano, Párizs, Shanghai) Salento-i a rendezvények főszervezője volt. Több, mint 100 hangversenyen lépett fel szólistaként, valamint hangszeres és vokális kamarazene együttesek tagjaként: Positano, Palazzo Ducale in Martina Franca (Taranto), Villa Spada (Róma), Teatro Antoniano (Lecce), Salone delle Muse Teatro Petruzzelli (Bari), Salone Vallisa (Bari), Rathaus Stuttgart. 2019 októberében előadással egybekötött hangversenyt tartott a St. John’s Egyetemen New York államban, valamint Pierlugi Camicia-val együtt Stuttgartban. Fellépésein korai dél-olasz zeneszerzők művei mellett a kortárs muzsika előadására is kiemelt figyelmet fordít. Giuseppe DE MARCO 1972-ben született Tricase-ban, Lecce megyében. Első harsonatanára Giuseppe De Giorgi volt, majd Giuseppe Candido irányításával a Tito Schipa Zeneművészeti Intézményben (Conservatorio Statale Tito Schipa, Lecce) szerzett diplomát 1993-ban. Tanulmányait Andrea Conti irányításával (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma) tökéletesítette. Számos mesterkurzuson vett részt: Michael Mulcahy (Chicago Symphony Orchestra), Charles Vernon (Chicago Symphony Orchestra), Rex Martin (Northwestern University Chicago), Jay Friedman (Chicago Symphony Orchestra) Andrea Conti (Accademia Santa Cecilia), Daniele Morandini (Teatro alla Scala). 1996 óta a Tito Schipa "Istituzione Concertistica Orchestrale" Lecce zenekar első harsonása. Számos zenekarban játszott: "Petruzzelli di Bari”, "Orchestra di Cordoba", "Accademia Nazionale Santa Cecilia", "Orchestra Internazionale d’Italia”, olyan karmesterek irányítása alatt, mint Piero Bellugi, Gustav Kuhn, Donato Renzetti, Aldo Ceccato, Richard Bonynge, Vladimir Delmann, Alain Guingal, Stefano Ranzani, Györiványi-Ráth György, Enrique Mazzola, Hansjörg Schellenberger, Fabio Luisi, Salvatore Accardo, Marcello Panni, Antonio Pappano és még sokan mások. Részt vett a „Rai Uno”, a „Canale 5” és a „TeleMontecarlo” televíziós adásaiban. Szólistája és tagja különböző kamarazenei együtteseknek, mint például az Ensemble del Sud, amelyet Maestro Marcello Panni irányít. 2002-től 2014-ig a trombitát és harsonát tanított a Lecce Tito Schipa Állami Zenei Konzervatóriumhoz tartozó Ceglie Messapica Zeneikonzervatóriumban (Brindisi). Jelenleg a Foggia-i Umberto Giordano Állami Konzervatórium harsonatanára. A hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja, a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

22.

2022.

IV. Doktorandusz Hangverseny

MŰSORBORBÍRÓ Máté: R. Schumann: Drei Romanzen, zongorán közreműködik: HUSZICS Ibolya LUKÁCS Elek: Knut Nystedt: Laudate DominumTamás Luis de Victoria: O vos omnesArvo Pärt: Bogoroditse DjevoSzokolay Sándor: Örvendjetek az ÚrnakGárdonyi Zsolt: Hálaadó énekVeszprémi Liszt Ferenc Kórustársaság, orgonán közreműködik: VARGA ÁronBARRA Ákos: Edvard Grieg: G-dúr hegedűszonáta No. 2 Op. 13, zongorán közreműködik: KOZMA DávidBÁNFI Barna: Claude Debussy: Rhapsodie pour orchestre et saxophone, zongorán közreműködik: HOTZI PanniSZITÁS Tamás: S. Prokofiev: Öt melódia (SZITÁS Tamás átirata), zongorán közreműködik: DR. KISS-SZABÓ Viktória BARRA Ákos 1982-ben született Debrecenben, szülei mindketten hegedűművészek. Diplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem kihelyezett képzésén a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán szerezte 2007-ben. Több mint 10 évig tanított a MEA zeneiskolában, 6 évig volt a Kodály Filharmonikusok első hegedűse majd koncertmestere, jelenleg a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium tanára. Tanulmányai alatt számos kurzuson vett részt, mint pl. Takayoshi Wanami, Rohmann Imre, Perényi Eszter, Kapás Géza és Sebestyén Ernő kurzusain. Versenyeredményei is szép számmal vannak. 2000-ben Giliga Edina partnerével megnyerték az Országos Bartók Béla Hegedű-Duó Versenyt, 2004-ben pedig az I. Országos Főiskolai Találkozón és Versenyen Pál Eszter partnerével Nívódíjban részesültek. Az egyetemi évek alatt 2004-ben Köztársasági Ösztöndíjban, a Kodály Filharmoniánál 2011-ben az Évad Ifjú Zeneművésze díjban, tanári munkássága alatt pedig 2018-ban az Országos Zathureczky Ede Hegedűversenyen és 2019-ben az Országos Koncz János Hegedűversenyen Kovács Lili felkészítő munkájáért Tanári Különdíjban részesült. 2019 szeptemberétől a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának óraadó tanára. Hazai és külföldi zenekari tevékenységei: Győri Filharmonikusok, MÁV Szimfonikusok (koncertmesterként), Magyar Állami Operaház Failoni Kamarazenekar, Georgisches Kammerorchester Ingolstadt, Opera Viva Obersaxen, Atlantis Kamarazenekar, Kodály Filharmonikusok (koncertmesterként és szólistaként). Olyan nagyszerű karmesterekkel és szólistákkal dolgozott együtt, mint pl. Kobayashi Ken-Ichiro, Brian Fieldhouse, Medveczky Ádám, Kocsár Balázs, Vashegyi György, Vásáry Tamás, Mladen Tarbuk, Oliver von Dohnányi, Karolos Trikolidis, Baráti Kristóf, Kelemen Barnabás, Bogányi Gergely, Váradi István, José Carreras. Turnézott Európa legtöbb országában és Kínában több alkalommal. 2021 szeptemberétől a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Doktori Iskolájának hallgatója. BÁNFI Barna szaxofonművész 2017-ben kitűntetés mesterdiplomát és „Magister artium” fokozatott szerzett a bécsi Universität für Musik und darstellende Kunst klasszikus szaxofonművész szakán, majd 2019-ben kiváló minősítéssel művésztanári végzettséget szerzett a Debreceni Egyetemen. 2021-től a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Doktori Iskolájának doktorandusz hallgatója. Tanulmányai alatt részt vett Arno Bornkamp, Claude Delange, Marcus Weiss, Jean-Yves Fourmeau, Christian Wirth és Nobuya Sugawa mesterkurzusain. A szaxofon mellett tárogatón is játszik. Pályafutása során vendégművészként számos zenekarral és kamaraegyüttessel játszott együtt itthon és külföldön, és több CD felvételen is közreműködött. Szólistaként többek között fellépett a MÁV Szimfonikus Zenekarral, a Szolnoki Szimfonikus Zenekarral, és a Győr Symphonic Banddel. 2015-től állandó művésze a Zenélő Budapest szabadtéri koncertsorozatnak. 2016-ban és 2018-ban elnyerte az Emberi Erőforrások Minisztériuma Nemzeti Tehetség Program Ösztöndíját. 2018-ban Indiában koncertezett a bécsi Trio Inferno tagjaként, és fellépett a XVI. Szaxofon Világkongresszuson Zágrábban. 2017 óta szaxofont és kamarazenét tanít a Prima-Primissima díjas budapesti Weiner Leó Katolikus Zeneiskola és Zeneművészeti Szakgimnáziumban, valamint 2019 óta a győri Széchényi István Egyetem Művészeti Karán oktat. Zenei tanulmányai kiegészítéseként közgazdász végzettséget szerzett vállalkozásfejlesztés szakon, és dolgozott Németországban az IMG Artists művészmenedzsment ügynökségnél. 2021-ben megszerezte a szakvizsgázott pedagógus, közoktatási vezető szakképzettséget is. BORBÍRÓ Máté 1991-ben Szolnokon született. Zenei tanulmányait a törökszentmiklósi Kodály Zoltán Alapfokú Művészetoktatási Intézményben kezdte Márta Irénnél, majd a debreceni Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta Győrfi Péter növendékeként. Sikeres felvételi után Bachelor diplomáját dr. Kovalcsik András irányítása alatt szerezte meg. Debreceni évei alatt Erasmus ösztöndíjjal fél évet Prof. Zempléni Szabolcsnál (ARD nyertes kürtművésznél) tanult Trossingenben Németországban, akinél később zenekari Master diplomáját szerezhette meg. Németországi tanulmányi évei alatt egy évet a Hofer Symphonikernél Praktikantosként töltött. Emellett számos zenei felállásban mint fúvósötös, rézfúvós quintett, kürt együttes szerepelhetett. Két éven keresztül zeneiskolai tanári állásban taníthatta a Bodeni-tó fiatal kürtös jelöltjeit. Párhuzamosan fél évet Prof. Jörg Brückner (a Müncheni Filharmonikusok szóló kürtösének) tanszakán töltött a Weimari Zeneművészeti Főiskola növendékeként. Tanulmányai alatt rengeteg lehetősége adódott különböző professzorok, kürtművészek kurzusain részt venni, például Prof. Christian Dallmann, Prof. Christian Lampert és Frooydis Ree Wekre. LUKÁCS Elek 1992-ben született Veszprémben. Gyermekkorát a megyeszékhelyen töltötte, itt is kezdett el zenét tanulni a Csermák Antal Zeneiskolában kürt szakon. 2007-ben felvételt nyert a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskolába szintén kürt szakra, ahol később a zeneelmélet, majd a magánének főtárgyakat is felvette. 2012-ben felvételt nyert a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karára, ahol 2018-ban diplomázott, mint ének-zene művésztanár – zeneelmélet-tanár. Az oklevél megszerzése után a Veszprémi Zeneművészeti Szakgimnázium és AMI-ban helyezkedett el, 2019 szeptemberétől a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán oktat ének-zene tanár és zeneismeret-tanár szakosoknak szolfézst és zeneelmélet főtárgyat. Doktori tanulmányait 2021 szeptemberében kezdte meg. 2013 és 2016 között a veszprémi székhelyű Opus Énekegyüttest vezette, 2012 és 2021 között pedig tagja volt Veszprém Város Vegyeskarának, ahol karnagyasszisztensként is tevékenykedett. Számos hazai és külföldi rendezvényen kórusénekesként és karnagyként is fellépett. 2021 novembere óta a nagy múltú Veszprémi Liszt Ferenc Kórustársaság karnagya. Barátaival 2015-ben alapította meg a veszprémi Zenetörténeti előadások címet viselő sorozatot, melynek nem csak előadója, hanem főszervezője is. 2015 óta a SÉD kritikai folyóirat szerzője is, 2016 óta pedig református kántori szolgálatot is ellát, sőt: 2021 nyara óta állandó tagja a Veszprémi Református Egyházmegye Orgonaalap kezdeményezésének, az újonnan készülő református korálkönyv közreműködője is. Az országos Lantos Rezső karvezetőversenyen 2015-ös különdíjasa, 2018-ban 2. helyezettje. Munkássága elismeréseként 2017-ban Szesztay Zsolt-emlékdíjat vehetett át. SZITÁS Tamás konzervatóriumi tanulmányait 2004-ben kezdte az Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskolában Puskás Levente tanítványaként, majd ugyancsak az ő felügyelete alatt végezte el a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának szaxofon BA, majd Zeneművész-tanár MA képzését 2011-ben, illetve 2014-ben. Rövid alapfokú tanítás után megkezdte munkáját a győri Richter János Zeneművészeti Szakgimnáziumban, majd a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának lett óraadó tanára, valamint a szigetszentmiklósi Ádám Jenő AMI-ban is tanít. Az oktatáson kívül rendszeresen fellép kisegítőként olyan zenekarokban, mint a Magyar Állami Operaház Zenekara, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, Concerto Budapest, Győri Filharmonikus Zenekar. A Silumona Saxophone Quartet szopránszaxofonosa, valamint a Novus Saxophone Quartet altszaxofonosa is. Facebook-eseményYouTube-videó a koncertről. A hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja, a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. A PTE Művészeti Doktori Iskola 1. évfolyamos zenész doktoranduszainak koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

17.

2022.

Nívóverseny Gálakoncert

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

16.

2022.

III. Doktorandusz Hangverseny

HUSZICS Ibolya a Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK kinevezett művésztanára. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok kísérője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője. KOKAS Dóra zenész családba született, ahol mindig is körülvette a zene szeretete. Hétéves korában vett részt első csellóversenyén, és azóta olyan eredményeket tudhat magáénak szólóban, mint a 2017-es Hamburg Debut Nemzetközi Csellóverseny 1. díja, a 2016-os Nemzetközi Brahms Verseny 2. díja, vagy a 2014-es Pablo Casals Nemzetközi Csellóverseny két különdíja. 2016-ban diplomázott a Zeneakadémián, ahol Perényi Miklós volt a mestere. Jelenleg a londoni Razumovsky Akadémián Oleg Kogan osztályában tanul. Fiatal kora ellenére Kokas Dóra rendkívül tapasztalt kamarazenész, tizenhét évesen kezdett vonósnégyesezni a Kelemen Kvartett csellistájaként, amellyel többek között olyan versenyeken nyertek első helyezést, mint a világ egyik legnagyobb kvartett megmérettetéseként számon tartott Premio Paolo Borciani Verseny vagy a Pekingi Nemzetközi Vonósnégyes Verseny. Bár 2015-ben úgy döntött, hogy egy időre kilép a Kelemen Kvartettből és az egyéni, szóló karrierjére koncentrál, a kamarazene azóta is főszerepet játszik az életében. Kamarazenészként olyan partnerekkel játszott és játszik rendszeresen együtt, mint Joshua Bell, Pekka Kuusisto, Nicholas Altstaedt, Maxim Rysanov, Vilde Frang, José Gallardo vagy Frankl Péter. Játszott már a hamburgi Laeiszhalle, a Wigmore Hall, a berlini Konzerthaus, a Berlin Philharmonie vagy a Salzburgi Mozarteum színpadán, a legerősebb szálak mégis a Zeneakadémia Nagyterméhez kötik. NAGY Ivett hegedűművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett kitüntetéses hegedűművészi diplomát, és rangos hegedűművészek mesterkurzusain képezte magát Magyarországon, Ausztriában, Romániában, Németországban és Svájcban. Az Országos Koncz János hegedűversenyen I. díjat és különdíjat nyert, ezen kívül számos ösztöndíjban részesült itthon és külföldön. A Jeunesses Musicales Országos Vezetőségének tagjaként már középiskolás korától rendszeresen adott önálló koncerteket. Felvételeket készített a Magyar Rádióban és Televízióban, és élő szólóestet adott a Magyar Rádió Márványtermében. Fellépett olyan neves partnerekkel, mint Szabadi Vilmos hegedűművész, Ella István orgonaművész, valamint szólistaként Kesselyák Gergely és Gál Tamás vezényletével. Szólóestet adott az Ungvári Filharmóniában, zenekari kísérettel játszott Szlovéniában, a Trio Concertando kamaraegyüttes vendégművészeként olaszországi fesztiválokon koncertezett. 2010-ben a bécsi JSBM kulturális csereprogramjának keretében nyert ösztöndíjat Utsunomiyaba (Japán) egy éves tanári és művészi tevékenységére. 2005-től 2016-ig oktatott a Hermann László Zeneművészeti Szakközépisolában Székesfehérváron, ahol tanszakvezetői feladatokat is ellátott, majd 2016-tól 2018-ig az Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskolában Budapesten. Növendékei számtalan verseny díjazottjai lettek. Rendszeresen részt vesz zenei versenyek értékelő munkájában zsűritagként. 2017-ben megalapította a "Duo Vive" kamaraegyüttest, 2019-ben létrehozta a StopConcert komolyzenei projektet. Szóló és kamarezenei koncerteken, fesztiválokon lépett fel Magyarországon, Európában és Japánban. TIMÁR Cecília karnagy tanulmányait a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán Kertész Attila és Lakner Tamás, a Zeneakadémián Kollár Éva irányítása alatt végezte. Az édesapja, Timár Imre karnagy által alapított Siófoki Gyermek- és Ifjúsági Kórus és a Siófoki Bányász Nőikar énekese, szólistája, majd karnagy asszisztense, 2007-2013 között az énekkarok karnagya, művészeti vezetője volt. Az énekkarok a városi rendezvények és hagyományos hangversenyeik mellett rendszeres résztvevői voltak a bátaszéki Bárdos Lajos Zenei Hetek elnevezésű zenei fesztiválnak. Több karvezető- mesterkurzuson vett részt, köztük a 2007-ben megrendezett Kodály-műhely pécsi kórusokkal elnevezésű karnagy-továbbképzésen, amelynek gálahangversenyén is vezényelt. Az általa 2006- ban alapított Siófoki Ifjúsági Kamarakórus karnagya, művészeti vezetője. Az együttessel szép sikereket értek el: 2009-ben vendégszerepeltek a finnországi Oulu város által rendezett zenei fesztálon, 2010-ben Budapesten a Régi Zeneakadémia hangversenytermében léptek fel. 2011-ben önálló hangversenyt adtak Pécsen. 2012-ben a Prágai Nemzetközi Adventi Kórusfesztivál- és Versenyen „Ezüst diploma” minősítést szereztek. IGRIC Balázs 1987-ben született Budapesten. 2012-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetemen szerzett kitüntetéses trombitaművészi diplomát. Tanárai voltak Szűcs Zoltán és Kirsch János. Számos trombitaművész mesterkurzusain képezte magát, mint például Kristian Streenstrup, Tarkövi Gábor, Velenczei Tamás, Jeroen Berwaerts. 2009-ben a brnoi Nemzetközi Trombitaverseny döntőjén a zsűri különdíjasa lett. 2012 óta a Dohnányi Ernő Zeneiskola trombitatanára. Pedagógiai munkássága során több arany minősítést kapott versenyekre való felkészítésért, valamint rézfúvós verseny zsűritagjaként is szerepelt. Tanári tevékenységei mellett 2010-től számos alkalommal adott szólókoncerteket. 2012-2016 között magánúton folytatott historikus, barokktrombita tanulmányokat Kováts Krisztián vezetésével. 2016-tól a Duna Szimfonikus Zenekar zenekari művésze. Jelenleg a PTE-MK elsőéves doktorandusz hallgatója. GÖLLES Martin 1994-ben született Nagykanizsán. Nyolc évesen kezdett el zongorázni a helyi Farkas Ferenc Zeneiskolában. A PTE Művészeti Karán 2017-ben végzett Kóruskarnagy előadóművész, 2020-ban pedig Ének-zene tanár szakon prof. dr. Lakner Tamásnál. Jelenleg a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Doktori Iskolájának elsőéves doktorandusz hallgatója. Egyetemi éveitől kezdve volt iskolája, a nagykanizsai Batthyány Lajos Gimnázium Virág Benedek Ifjúsági Vegyes Karának másodkarnagya és zongorakísérője, valamint a Szepetneki Evangélikus Templom kántora. A Pécsi Egyetemi Kórus és a Bartók Béla Férfikar tagjaként számos országban fellépett. Zeneszerzőként írt darabokat magyar és külföldi együttesek számára is, alkotásai közt nagyrészt kórus-, kamarazenekari és szólóhangszeres művek szerepelnek. Bemutatói, eredményei közül néhány: 2019 nyarán mutatták be Messe de la Joie c. oratórikus művét a franciaországi Dijonban és a Vézelay Bazilikában; 2020-ban a MÜPA Zeneműpályázatán Petőfi Sándor A négyökrös szekér c. költeményére írt kórusműve díjazásban részesült; a svájci Quintette Bourgogne kamarazenekarral folyamatosan együtt dolgozik, művei az együttes repertoárján rendszeresen szerepelnek. LADUVER Mihály zenei tanulmányait hétévesen kezdte a mohácsi zeneiskolában. Kezdetben furulyázott, majd megismerte jelenlegi hangszerét, a klarinétot. Zeneiskolás éveinek meghatározó élménye volt a mohácsi fúvószenekari tagság, mely együttessel már gyermekként beutazta Európa számos országát. Tanulmányait a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában folytatta Paláncz Tamás növendékeként. A Pécsi Tudományegyetem klarinét szakára nyert felvételt, ahol szintén Paláncz Tamás lett tanára. A pécsi évek után a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia klarinétművész szakán tanult, ahol professzora Szatmári Zsolt volt. Egyetemi évei alatt számos klarinétkurzuson vett részt olyan művészeknél, mint Michel Arrignon, Jerome Julien Laferriere, Varga Gábor, Kovács Béla és Dittrich Tibor. 2003 óta a Pannon Filharmonikusok klarinétművésze. Jelenleg zenekari munkája mellett a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának óraadó oktatója.Facebook-eseményYouTube-videó a koncertről. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti Akadémia, illetve az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő. A PTE Művészeti Doktori Iskola 2. évfolyamos zenész doktoranduszainak koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

10.

2022.

A Virginiai Egyetem és a Pécsi Tudományegyetem gálakoncertje

FELLÉPŐK: Ayn BALIJA, brácsaművész (UVA)Jiyeon CHOI, klarinétművész (UVA)Anthony LEE, zongoraművész (UVA)Daniel SENDER, hegedűművész (UVA) HALLGATÓK: ANH Le Hai, brácsa (PTE)BABICS Noémi hegedű (PTE)Amelia BAILEY, hegedű (UVA)Brent DAVIS, cselló (UVA)Christofer FOX, cselló (UVA)Lauren SCHMIDT, brácsa (UVA)SERLEG Annamária, hegedű (PTE)SZREMKÓ Emese, brácsa (PTE)TÓTH Enikő Sára, cselló (PTE) Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában. Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. Ayn BALIJA brácsaművész igen mozgalmas és zenében gazdag életet foyltat Amerika szerte előadóművészként illetve tanárként is. Jelenleg a Virginiai Egyetem egyetemi docense, az egyetem szimfonikus zenekarának (Charlottesville Simphony) brácsa szólamvezetője, a Rivanna String Quartet brácsása. Tanít a James Madison Egyetemen, valamint a Lorain Megyei Főiskolán is, valamint országszerte tart mesterkurzusokat. Nyaranta a Tennessee Governor’s School for the Arts művészeti iskolában tanít. Zenekari zenészként a művésznő Amerika legkiemelkedőnn koncerthelyszíneil lépett már fel, a Pittsburgh Symphony és a Richmond Symphony, a Williamsburg Symphonia, Roanoke Symphony tagjaként. 12 évig a ProMusica Chamber Orchestra of Columbus együttes tagjaként a kamarazenekari kortárs irodalmat igyekezett hirdetni új művek íratásával és kortást művek felvételével a Summit lemezfelvevő cég égisze alatt. Kamarazenészként számos kiemelkedő zenei fesztivál rendszeres fellépője. Szólistaként a hangszer sokszínűségét igyekszik megmutatni hangversenyein többek között Új-Zélandon illetve Amerika több államában is. Elközelezett pedagógusként Ayn törekszik a változatos tanulási tapasztalapok elősegítésére. 2014-ben létrehozta az úgynevezett "Violapalooza"-t, ami egy évente megrendezett brácsa szakmai nap, melynek keretében brácsa együttesek mutatkoznak be, mesterkurzusok, workshopok kerülnek megrendezésre. Bachelor diplomáját az Oberlin Konzervatóriumban, Mester pdilomáját pedig a Cleveland-i Zeneművészeti Intézetben szerezte. Doktori tanulmányait a James Madison egyetemen végezte el. Főbb tanárai Peter Slowik, Jeffrey Irvine és Karen Tuttle voltak. Jiyeon CHOI klarinétművész és oktató 2019 őszén csatlakozott a Virginiai Egyetem Művészeti és Tudományos Karához klarinéttanárként és a Charlottesville Szimfonikus Zenekar szólamvezető klarinétművészeként. Emellett a Sinfonia da Camera szólamvezető klarinétos posztját is betölti, korábban pedig a Purdue Egyetem karán és az Illinois Summer Youth Music programban tevékenykedett. Különböző versenyeken szólista és kamara díjakat kapott, köztük a Misbin Kamaraversenyen, és második helyezett lett a ‘Krannert Debüt Artist Competition’ versenyen. Többek között olyan rangos helyszíneken lépett fel, mint az ottawai Nemzeti Művészeti Központ és a Carnegie Hall. Ösztöndíjjal lett tagja a Nemzeti Zenekari Intézetnek, a TIMF Akadémia Zenekarnak és a montreali Orchestre de la Francophonie-nak. Emellett az Atlantic Music Festival állandó tagja volt. Hallható a Naxos felvételén az Amerikai Klasszikusok sorozat: Randall Thompson II. szimfóniájában James Ross vezetésével. Jiyeon zenei előadóművészetből doktorált az Illinois Urbana Champaign Egyetemen, zenei mesterdiplomát szerzett az Eastman School of Music-on és bachelor diplomát az Ewha Womans Egyetemen. Legnevesebb tanárai közé tartozik J. David Harris, Kenneth Grant és Jeongmin Song. Amelia BAILEY a Virginiai egyetem harmadéves kétszakos hallgatója (Környezettudomány és Zeneművészet előadői specifikációval) 3 éves kora óta hegedül, a középiskolát megelőzően a Nemzeti Szimfonikus Zenekar művészei, Jennifer Kim és Ricardo Cyncynates voltak a tanárai. A Charlottesville Symphony tagja, Daniel Sender növendéke. Az egyetemi éveit megelőzően Amelia 5 évig volt tagja az American Youth Philharmonic Orchestras. Már középiskolás korában a Nemzeti Szimfonikus Zenekar ifjúsági ösztöndíjasa volt (National Symphony Orchestra Youth Fellowship), mely program keretében számos szóló- és kamarafellépése volt a Kennedy Center-ben. Ezen programok által nyilt lehetősége olyan koncerthelyszíneken muzsikálni, mint az olasz és orosz nagykövetségek, a Nemzeti Művészeti Galéria, stb. A környezettudományok hallgatójaként Amelia reméli, hogy karrierjét folytatja a környezetvédelem terén, különös tekintettel az éghajlatváltozás elleni küzdelemre. Lauren SCHMIDT Kémia-előadóművészet szakok másodéves hallgatója. Westport, Connecticut-ban nőtt fel, 9 éves kora óta hegedül. Olyan helyszíneken lépett már fel, mint a Carnegie Hall, Boston Symphony Hall és a Lincoln Center. 2018-ban megnyerte a Staples High School Concerto Versenyt, s előadta Lalo: Symphonie Espagnole c. művét a Staples Symphonic Orchestra-val. A Norwalk Youth Symphony koncertmestere 2016-2018 között, s egy Európai turnén is részt vehetett az együttessel. Lauren lelkes kamarazenész, az Ariston String Quartet és az Apollo String Quartet tagja 2015 óta. Részt vett a Skidmore String Festival-on és minden évben részt vesz a Stamfordi egyetem nyári kamrakurzusán. Brent DAVIS kereskedelem és előadómávészet szakos hallgató. Great Falls-ban, Virginia-ban nőtt fel s esett szerelembe a csellózással 11 éves korában. 2016-ben Brent nyerte a McLean Youth Orchestra Concerto versenyét s a moszkvai balett zenei csodagyerekének választott. Már középiskolásként szerencséje volt olyen hangversenytermekben játszani, mint a Carnegie Hall, a Kennedy Center, valamint a Music Center at Strathmore. Brent élvezi zenei tevékenységeit a Virginiai Egyetemen, a Charlottesville-i szimfónia, a Trio Sobrenna, egy vonósnégyes és a Rádiózenei Társaság tagjaként. Brent jelenleg Adam Carter növendéke. Azenén keresztül szolgálja közösségét azáltal, hogy ingyenes magánórákat, tanítási segítséget és mentorálást kínál a fiatal zenészeknek az állami iskolákban. Hálás, hogy tagja lehet a McIntire Zeneművészeti Tanszéknek, és várakozással tekint a további tanulására és a zene iránti szeretet előmozdítására. Anthony LEE koreai-amerikai zongoraművész kapta a fődíjat a 2018-as chicagói nemzetközi zenei versenyen, amely a következő fellépésekkel és az A Life of Music Records-szal kötött felvételi szerződéssel indította el karrierjét. További közelmúltbeli 2019-es teljesítmények közé tartozik a Nyugat-Virginiai Nemzetközi Zongoraverseny elődöntőse és az American Prize. Az elmúlt évben Lee mesterkurzusokon vett részt Robert McDonalddal, John Perryvel, Alexander Korsantiával, Jonathan Biss-szel, Hie-Yon Choi-val és Alexander Braginsky-val. A prágai nemzetközi mesterkurzusokon, az Orford Musique-on és az Atlantic Music Fesztiválon keresztül további mesterkurzusok voltak Martin Canin, André Laplante és William Wolfram. Noha 7 évesen kezdett zongorázni, Lee már 10 évesen részt vett helyi versenyeken, és rendszeresen fellépett. Azonban sok év telt el, mire Lee 16 évesen debütált a zenekarban, és csak 17 évesen kezdte. A tehetségre Yoshikazu Nagai figyelt fel, aki szárnyai alá vette Lee-t az interlocheni művészeti akadémián. Az intenzív tanulmányok első évében a Michigan Egyetemre és az Eastman School of Musicra járt, ahol Natalya Antonovánál, Enrico Elisinél, Thomas Schumachernél és Logan Skeltonnál tanult. Lee jelenleg Steven Spoonerrel dolgozik. Szervezőként Lee 2017 januárjában megalapította a Cary Classical Concertst, számos koncerten szerepelt, és művészeti vezetőként is dolgozik. Ezeken a koncerteken Lee nemcsak szóló- és kamarazenét ad elő, hanem különféle témákról, köztük programválasztásairól is beszél a közönséghez. Lee kamarazenei tapasztalatai közé tartozik az albuquerque-i Új-Mexikói Kamarazenei Fesztiválon is. Nemrég Lee szerepelt a My Life in Music című műsorban a WCPE-n, Észak-Karolina klasszikus rádióállomásán. Facebook-eseményYouTube-videó a koncertről. A hangverseny az UMZE, illetve a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg, az Artisjus támogatásával.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

01.

2022.

NOBUKO Imai brácsaművész kamaraestje

MűsorleírásA kamaramuzsika legszebb arcait mutatja meg Mozart, Bach, Kodály és Brahms műveiben, akiket elsősorban nem is feltétlenül a kamarazenéjük miatt szoktunk emlegetni. A hegedű-brácsa duó azzal, hogy nem alkalmaz egyéb kíséretet, például zongorát, egészen színes szerepkört ruház a mélyhegedűre. Ő képviseli a basszust, sőt gyakran még a középső töltőszólamokat is azzal, hogy két szólamot játszik a hegedű alá. Ugyanakkor részt vesz az imitációban, helyenként osztozva a fődallamon kamarapartnerével. A barokk concerto-irodalom leghíresebb alkotásai Bach Brandenburgi koncertjei. A 6. darab kerül talán legritkábban műsorra, holott meglehetősen különleges hangzású. Olyan hatást kelt, mintha régi consort-zene lenne, kifejezetten szólisztikus hangszer nélkül. A szerző eredetileg gambákat foglalkoztatott benne, ami bársonyos, sötét hangzást ad a műnek. Kodály 1905-ben hegedűre és zongorára komponált Adagio-ját a nagyszerű hegedűművész Waldbauer Imrének ajánlotta. Később a zeneszerző brácsára és csellóra is készített átiratot a műből. A különlegesen békés hangvételű darab Kodály korai stílusának elemeit viseli magán. Merít Debussy hangzásvilágából, de csírájában még a később számtalan kompozícióban kibontakozott magyar hangvétel is benne rejlik. Brahms négytételes zongorakvartettjét Werther-négyesként is említik Goethe levélregénye nyomán, hangszerelése zongora, hegedű, mélyhegedű és cselló. A mű egyik különlegessége az első tételben gyakran megjelenő, sóhajra emlékeztető motívum, amely egyes feltételezések szerint a Clara név zenei kimondása, és Clara Schumannra utal. Zeneszerző kollégájának felesége irányába Brahms eleinte plátói érzelmeket táplált, majd később kapcsolatuk mély barátsággá alakult.NOBUKO Imai kivételes tehetségének, zenei integritásának és kisugárzásának köszönhetően korunk egyik köszönhetően korunk egyik legkiválóbb brácsaművészének tartja a szakma és a nagyérdemű egyaránt.Korábban a nagyra becsült Vermeer és Michelangelo vonósnégyes tagja volt, kiváló nemzetközi karriert ötvöz szólistaként, kamarazenészként és pedagógusként. A világ számos rangos zenekarával fellépett, mint például a Berlini Filharmonikusokkal, a Royal Concertgebouw-val, a Londoni -, a Bostoni - és a Chicagói szimfonikusokkal többek között. Kamarazenei munkatársai közé tartozik Gidon Kremer, Midori, Mischa Maisky, Yo yo Ma, Schiff András és Martha Argerich. Miss Imai szakmai életének középpontjában a brácsa sokrétűségének nemcsak a felfedezése, de tapasztalatai továbbadása, közönséggel való megismertetése is áll. E lelkiismeretes munkásságról tanúskodik például az éves „Viola Space”-projekt, a Hindemith Fesztiválok-sorozat (1995/1996), és a Tokiói Nemzetközi brácsaverseny is, mely az első kizárólag brácsára meghirdetett nemzetközi verseny Ázsiában. Több, mint 40 felvételt készített többek között a Bis, a Chandos, a Philips és a Sony kiadókkal. Jelenleg az Amszterdami Konzervatórium, a Kronberg Akadémia és a Queen Sofia-i Zeneművészeti Főiskola professzora Madridban. Szintén a tokiói Ueno Gakuen Egyetem professzora és a pekingi Központi Zenei Konzervatórium vendégprofesszora.Közreműködnek:GULYÁS Márta Liszt-díjas zongoraművészSZABADI Vilmos Liszt-díjas hegedűművész, Érdemes művészLUDMÁNY Emil brácsaművészTOMASZ Máté csellóművészSZTANKOV Iván, gordonművészPAPP Nóra brácsa szakos hallgatóEGYHÁZI Mária brácsa szakos hallgatóFacebook-eseményA Pannon Televízió interjúja Nobuko Imaival A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

február

22.

2022.

Bach-est

Bach e-moll fuvolaszonátája a kötheni évek termése, amikor a zeneszerző Leopold herceg szolgálatában állt zenekarvezetőként és kamaramuzsikusként. Az E-dúr szonatát Bach 1741-es Nagy Frigyes udvarában tett látogatása ihlette, ahova egy évvel azelőtt nevezték ki fiát, Carl Philipp Emanuelt fő csembalistának. Bach a művet Michael Gabriel Fredersdorfnak, a király magántitkárának ajánlotta, aki a királyhoz hasonlóan amatőr fuvolista volt. A négytételes kompozíciók után egy mindössze háromtételes mű következik. Az A-dúr szonáta középső tétele szokatlan módon a párhuzamos hangnemben, a-mollban van. A művet tartalmazó autográfban ez a tétel hiányosan maradt fenn, amit azóta több szerző igyekezett rekonstruálni, így azt csak ezekben a formákban ismerhetjük. A szünet után elhangzó két darab, a g-moll és h-moll szonáta szintén háromtételes. Míg előbbiről tudjuk, hogy talán hegedűn is játszhatták, utóbbi, a fennmaradt kéziratok alapján talán eredetileg más hangszerre készülhetett. Érdemes megfigyelni a zongora – vagy eredetileg csembaló – szólamának funkcióváltozását a művekben. Az első kettőben csupán a kíséret szerepét ellátó basso continuóként van jelen, feladata főként a harmóniai alátámasztás a balkéz basszus szólamával. A többi szonátában viszont már obligát, vagyis önálló hangszerként vesz részt a zene folyamatában. Szólamaival kiegészíti a fuvolát, imitálja a dallamait, sőt gyakran szinte felesel vele.Ismerje meg fellépő művészeinket! DRAHOS Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966 óta a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 1978 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait. Ekkor választották a Magyar Állami Operaház első fuvolásának. 1976 és 1993 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, mint például a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal. Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri pályafutása során a Rádiózenekart, valamint a MÁV Szimfonikusokat is dirigálja. VILLÁNYI Dániel, zongoraművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett BA diplomát 2010-ben, ahol mesterei Dráfi Kálmán, Kemenes András, Wágner Rita és Gulyás Márta voltak. Tanulmányait a weimari Hochschule für Musik Franz Liszt falai között Szokolay Balázs és Larissa Kondrateva növendékeként, majd a tel-avivi Buchmann-Mehta School of Music intézményében Emanuel Krasovsky mellett folytatta. 2013-ban Weimarban megszerezte MA diplomáját is, s ugyanitt felvételt nyert a legmagasabb szintű szólistaképzésre, a Konzertexamenre. Napjainkra már számos nagy sikerű szóló, nagyzenekari és kamarazenei koncertfellépést tudhat maga mögött, olyan kiemelkedő komolyzenei eseményeken és helyszíneken, mint például az ECHO „Rising Stars” nemzetközi koncertsorozata a Művészetek Palotájában. Föllépett Németországban a Jénai Filharmonikus Zenekar szólistájaként, s egyebek mellett Bécsben is több nagy sikerű koncert áll már háta mögött. Karrierjének kiemelkedő állomására 2018-ban került sor, mikor Európa egyik legjelentősebb klasszikus zenei fesztiválján, a Német Rheingau Musik Festivalon előadta Bach Goldberg-Variációit. Kamarazenészként olyan jeles parterekkel játszhatott együtt, mint Fejérvári Zoltán, Mohai Bálint vagy Lydia Rinecker. 2022-ben jelenik meg első szólólemeze az Austrian Gramophone gongozásában. A hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja, a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és a Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Facebook-esemény: https://cutt.ly/lOEBxQWSzeretettel várjuk! Drahos Béla Liszt-díjas fuvolaművész és Villányi Dániel zongoraművész koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

15.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor:G.F. Handel: F Dúr Sonata - DRAHOS BélaJ. S. Bach: Esz dúr Sonata I, II. Tétel - NAGY MelindaJ.S. Bach- A-dúr szonáta I. tétel - VAJDA VirágC.P.E Bach: a moll szólószonáta 1. tétel - AUBRECHT LauraJ.J. Quantz: D dúr fuvolaverseny I. Tétel - NAGY MelindaMozart: G-dúr fuvolaverseny 1. tétel - BÁNFI PetraMozart: D-dúr fuvolaverseny I. tétel - VAJDA VirágProkofiev: Szonáta 2.tétel - AUBRECHT Laura Pierre Sancan: Sonatine - BÁNFI Petra Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Dunaföldvár, Városi Művelődési Központ - Színházterem

december

14.

2021.

A varázslatos fuvola - ELMARAD

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművész Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Pécsváradi Vár - Altemplom, Pécsvárad

december

13.

2021.

SZABADI Vilmos Érdemes művész, Liszt-díjas hegedűművész kamaraestje

Közreműködik: Marczi Mariann zongoraművész Műsor: Bach: g-moll szólószonáta AdagioBartók: Szólószonáta Tempo di ciacconaWeiner: fisz-moll szonátaDebussy: Szonáta (1916)Faure: Sicilienne és Berceuse SZABADI Vilmos hegedűművész, kétszeres MIDEM, Príma, HUNGAROTON és Liszt-díjas előadóművész, a Liszt Ferenc Akadémia tanszakvezető egyetemi docense, a PTE MK Zeneművészeti Intézet óraadó oktatója.Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán Halász Ferenc irányítása alatt 1983-ban fejezte be és egy évvel később, már az intézmény legfiatalabb tanáraként tanított. Posztgraduális tanulmányait Ruggiero Riccinél, Végh Sándornál és Fenyves Lórántnál végezte.1982-ben a Magyar Rádió által rendezett Hegedűverseny győztese. 1983-ban a Hubay Jenő Hegedűverseny első díjasa, illetve mindkét versenyen elnyerte a zsűri különdíját is. 1985-ben, Finnországban harmadik lett a Jean Sibeliusról elnevezett nemzetközi hegedűversenyen.Világkarrierje 1988-ban indult: a Royal Festival Hall Bartók Béla tiszteletére rendezett gálakoncertjén Bartók 2. hegedűversenyét játszotta Solti Györggyel, ezt a BBC és a Decca rögzítette, majd a Philips világszerte megjelentette.1990-ben a londoni Royal Philharmonic Orchestra-, 1992-ben a BBC Philharmonic-, majd az Ír Koncert Zenekarral lép fel. Október 22-én egyetlen magyar állampolgárként játszott – Msztiszláv Rosztropovics, Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa és Jeffray Tate társaságában – Solti György 80. születésnapi koncertjén a Buckingham-palotában, a teljes brit uralkodóház jelenlétében.1995-ben a spanyol uralkodóház Stradivari hegedűjén játszott a madridi Auditorio Nationales színpadán.Napjainkig 59 CD/LP/CDV jelent meg a nevével fémjelezve.1999-ben megalakította a Wiener Belvedere Trio kamaraegyüttesét.Az elmúlt évek folyamán számtalan mesterkurzust adott világszerte, Európában, a Távol-Keleten, valamint az Egyesült Államokban.Hangszere egy cremonai mesterhegedű – Laurentius Storionitól, 1778-ból, a Magyar Állam kollekciójából való. Díjai1992 – Liszt Ferenc-díj1999 és 2002 – Két Midem nagydíj (a franciaországi Cannes-ból, (A Dohnányi Ernő hegedűversenyeit és Bartók Béla fiatalkori szonátáit tartalmazó CD-vel, a Szóló/Versenymű kategóriában.)1999 – Hungaroton díj2012 - Príma díj2020 - Érdemes művész Marczi Mariann négyéves korában kezdett zongorázni. 1991-től a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában Ábrahám Mariann és Csalog Gábor növendéke volt. 2000-ben szerzett zongoraművészi diplomát a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, Falvai Sándor, Nagy Péter és Kemenes András növendékeként. Berlinben (Hochschule für Musik „Hanns Eisler”), és különböző mesterkurzusokon (Kurtág György, Kocsis Zoltán, Florent Boffard, Pierre-Laurent Aimard, Elisso Wirssaldaze) folytatta posztgraduális zenei képzését. 2002–2005 a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végezte doktori tanulmányait Gulyás Márta és Papp Márta konzulensek irányításával. 2008-ban szerezte meg DLA/DMA doktori diplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Disszertációjának témája Ligeti György zongoraetűdjei.Számos hazai és európai verseny díjnyertese. Magyarország koncerttermeiben és Európa csaknem összes országában vendégszerepelt. Felvételei készültek a Magyar Rádióban, a Magyar Televízióban, a Duna TV-ben, az Osztrák Rádióban, az NDR-nél és a müncheni Bayerischer Rundfunkban.Különböző fesztiválokon lép fel, mint pl. Nemzetközi Bartók Fesztivál, Szegedi Kamarazenei Fesztivál, Zempléni Fesztivál, Prag–Wien–Budapest Fesztivál, Centre Acanthes Fesztivál, pPianissimo Fesztivál, „Tavasz Oroszországban” Fesztivál, Ziethener Musiktage, Zsolnay Fesztivál.Olyan neves karmesterekkel dolgozott, mint Antal Mátyás, Pál Tamás, Peskó Zoltán, Tihanyi László, Massimo Testa, Gábor Ferenc, Konstantia Gourzi és Valerio Sannicandro.Kamarazene partnerei voltak Perényi Miklós, Megyesi Schwartz Lúcia, Győri Noémi, Bársony Péter, Szabadi Vilmos, Kelemen Barnabás, Kokas Katalin, Rohmann Ditta, Götz Nándor, Rumy Balázs, Begona Alberdi, Rajk Judit.Különböző kortárs zenei együttesekkel dolgozott, mint pl. az Ensemble Echo Berlin, az MZT Kortárszenei Kamaraegyüttese és az Ensemble Wiener Collage.Repertoárja a korai barokk művektől a kortárs szerzők műveiig terjed, szóló- és kamarazenei darabokat egyaránt magába foglal. Ősbemutatók is fűződnek nevéhez, rendszeresen dolgozik együtt kortárs zeneszerzőkkel, Kurtág Györggyel, Jeney Zoltánnal, Csapó Gyulával, Fekete Gyulával, Hollós Mátéval, Nikolai Badinskivel, Ruth McGuiré-rel és Valerio Sannicandróval.2000-ben az Arnold Schönberg Stiftung Schönberg díjával, 2001-ben a német állam DAAD Ösztöndíjával, 2002-ben pedig az NKÖM Fischer Annie Ösztöndíjával tüntették ki. 2009-től a Magyar Zeneművészeti Társaság, 2012-től pedig a World Piano Teachers Association tagja.2004 óta a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora tanszékén tanít egyetemi adjunktusként. Évente tart mesterkurzust a Nemzetközi Crescendo Nyári Művészeti Akadémián. A World Piano Conference (Novi Sad, Szerbia) és a London International Piano Symposium (RCM London) nemzetközi konferenciákon tartott előadásokat. A WPTA Nemzetközi Zongoraverseny zsűritagja 2013-ban. Szintén 2013-ban készült első szólólemeze az Odradek Records lemezkiadó gondozásában Splinters címmel, második albuma pedig 2019-ben jelent meg Past Visions címmel.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

11.

2021.

A Magyar Kodály Társaság Ünnepi Hangversenye

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

08.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor:G.F. Handel: F Dúr Sonata - DRAHOS BélaJ. S. Bach: Esz dúr Sonata I, II. Tétel - NAGY MelindaC.P.E Bach: a moll szólószonáta 1. tétel - AUBRECHT LauraJ.J. Quantz: D dúr fuvolaverseny I. Tétel - NAGY MelindaMozart: G-dúr fuvolaverseny 1. tétel - BÁNFI PetraMozart: D-dúr fuvolaverseny I. tétel - VAJDA VirágProkofiev: Szonáta 2.tétel - AUBRECHT LauraPierre Sancan: Sonatine - BÁNFI Petra Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Táncterem, Bonyhád

december

07.

2021.

Adventi hangverseny

Sok szeretettel invitálunk minden érdeklődőt a képernyők elő a Pécsi Művészeti Szakgimnázium és a PTE MK Zeneművészeti Intézet Adventi hangversenyére. Az élő közvetítés az alábbi linken lesz megtekinthető: https://www.youtube.com/watch?v=5YsN_rxHwNY&feature=youtu.be MŰSOR Clarke: The Débutanté Előadja: Kéméndi Tamás – harmonika, Solymosi Péter - trombita Veni Redemptor... (Adventi himnusz) Gasparini: Adoramus te Christe... Hassler: Ünnepre jöttünk... Előadja: Pécsi Művészeti Kórus Vezényelnek: Bontovics Jánosné | Máté Alexandra | Ferencz Péter Felkészítő tanár: Bontovics Jánosné Respighi: Intermezzo - Serenata, Studio Előadja: Jenei Lúcia Donatelle - zongora 12A Felkészítő tanára: Ancil Anita Vivaldi: Concerto für zwei Flöten, Streicher und Basso continuo, op 47 No2 Előadja: Vassné Papp Viktória és Szeléndi Zsuzsanna - fuvola Zongorán közreműködik: Forgó György Bartók: 2. Rapszódia 1. tétel Előadja: Závogyán Bercel - hegedű 12A Zongorán közreműködik: Forgó György Felkészítő tanára: Papp Gábor Brahms: Szerelmi dalkeringők Op.52. 3 részlet (No.6,11,2) (Négykezes) Előadja: Kemény Zsombor 11A és Lévai Tamara 10A Felkészítő tanár: Megyimóreczné Schmidt Ildikó Fauré: Elegia Előadja: Kovács Adelina cselló - 12A Zongorán közreműködik: Huszics Ibolya Főtárgy tanár: Szakács Viktória Rahmaninov: g-moll prelűd Előadja: Marcsek Máté zongora Főtárgy tanár: Ancil Anita Mendelssohn: Szentivánéji álom – Scherzo Előadja: Szép Alfréd, Balázs Réka, Szirmai Bernadett és Völgyi Boglárka - fuvola Felkészítő tanár: Vassné Papp Viktória Popper: Mazurka Előadja: Szigeti Boldizsár cselló – PTE Különleges tehetségek osztálya Zongorán közreműködik: Huszics Ibolya Főtárgy tanár: Pólus László Mozart: Kis éji zene Mozart: Ave Verum Stevens: Power Előadja: Hunyadi Eszter | Hőninger Zsolt - eufónium | Illés Bence | Bazsinka József | Tarlósi István | Promber Bálint | Kaluczky Zoltán | Bakró-Nagy György - tuba A Pécsi Művészeti Szakgimnázium és a PTE MK Zeneművészeti Intézet koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

06.

2021.

SZŰCS Máté brácsaművész és KLEBNICZKI György zongoraművész kamaraestje

Műsor:Mihail Ivanovics Glinka: d-moll brácsaszonáta Rebecca Clarke: Szonáta brácsára és zongoráraJohannes Brahms: f-moll szonáta Op.120, No.1 SZŰCS Máté először hegedülni tanult Magyarországon, majd 1996-tól főiskolai éveit brácsásként Belgiumban kezdte meg, ahol két művészdiplomáját kitüntetéssel elvégezte. Pedagógiai diplomáját Debrecenben szerezte meg 2008-ban. Számos nemzetközi verseny díjazottja. 2011 szeptembere és 2018 augusztusa között a Berlini Filharmonikusok szólóbrácsása. Ezt megelőzően 8 éve szólóbrácsásként működött a Flamand Királyi Filharmonikusok Zenekarában, a Bambergi Szimfonikusoknál, a drezdai Staatskapellénél, a Hesseni Rádió Szimfonikus Zenekarában és a Brémai Német Kamarafilharmóniában. Szólistaként olyan zenekarokkal lépett már fel Európa- és világszerte, mint a Berlini Filharmonikusok, a Berlini Barokk Szólisták, a Brémai Német Kamarafilharmónia, a Bambergi Szimfonikusok, a Hesseni Rádió Szimfonikus Zenekara, a Konstanzi Délnyugat-német Filharmonikusok, a Flamand Szimfonikus Zenekar, a Flamand Rádiózenekar, a MÁV Szimfonikusok, a Magyar Állami Operaház Zenekara, a Liège-i Királyi Filharmonikus Zenekar, a mexikói San Luis Potosi-i Szimfonikus Zenekar és a dél-koreai Seongnam-i Filharmonikus Zenekar. 2017 szeptemberében Máté háromszor játszotta el Bartók Béla Brácsaversenyét a Berlini Filharmonikusok kíséretével a Berlini Filharmónia Nagytermében. Ezen felül rendszeresen játszik együtt olyan világhírű szólistákkal, mint Frank Peter Zimmermann, Vadim Repin, Janine Jansen, Baiba Skride és Vladimir Mendelssohn, Baráti Kristóf, Várdai István és Várjon Dénes, valamint olyan hírességekkel, mint Sir Simon Rattle. Mindezeken felül rendszeresen készít felvételeket különböző stílusokban és formációkban, melynek köszönhetően ma már több mint 10 CD-vel rendelkezik. 2006 óta állandó vendégprofesszora a dán „Thy Masterclass” nyári kamarazenei fesztiválnak. 2007 és 2009 között a Saarbrückeni Zeneakadémia tanára volt, és azóta rendszeresen ad brácsaórákat a világ minden pontjáról érkező privát növendékeknek. 2014 óta a Berlini Filharmonikusok Karajan Akadémiája, 2016 óta pedig az ugyancsak berlini „Hanns Eisler” Zeneakadémia brácsatanára. 2016 és 2017 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia óraadója volt. Ezen kívül rendszeresen tart mesterkurzusokat világszerte, mint például Japánban, Koreában, az USA-ban, Kanadában, Mexikóban, Angliában, Hollandiában, Belgiumban, Franciaországban, Németországban és Magyarországon. 2018-2020 között a genfi Zeneakadémia brácsaprofesszora, 2020 óta a PTE óraadó oktatója.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

06.

2021.

Középpontban a zongora!

Fellépnek: FODOR Gabriella zongoraművész HOLICS László zongoraművész és tanítványaik Műsor:C.P.E. Bach: a-moll szonáta 1. és 3. tétel Jiabei HUANGBeethoven: Esz-dúr szonáta 1. és 2. tétel Yucheng ZHANGBeethoven: D-dúr szonáta, 2. tétel Yu SHUOBeethoven: Fisz-dúr szonáta, 1. tétel Jiabei HUANGLiszt: c" transzcendens etűd Yucheng ZHANGLiszt: Desz-dúr Consolation HOLICS LászlóDebussy: Kertek az esőben Jiabei HUANG Hangversenyünkön ízelítőt szeretnénk nyújtani Önöknek a klasszikus zene különböző stílusaiból, a díszes barokktól az érzelmes romantikán át a XX. század elejének hangulatos muzsikájáig. Mindebben pedig középpontban a zongora -- mely 88 billentyűjével az összes hangszer közül talán a legalkalmasabb az önálló megnyilvánulásra, de a társas muzsikálásnak is igen gyakori, bizonyos műfajokban elengedhetetlen résztvevője. A kb. 1 órás koncertünkön mindkettőre lesz példa: magyar és külföldi hallgatóink a jelenleg kézben tartott műsoruk kedvenc darabjait vonultatják fel Önöknek, szólóban és kamara-együttesben -- némi tanári közreműködéssel is megspékelve Fodor Gabriella és Holics László részéről --, az elhangzó művek között pedig néhány műsorvezetői gondolattal is igyekszünk Önöknek betekintést nyújtani e zenék és szerzőik világába. A PTE Művészeti Kar nevében szeretettel várjuk Önöket! PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket. A Pécsi Tudományegyetem oktatóinak és hallgatóinak kamaraestje

Városi Művelődési Központ - Konferenciaterem, Tamási

december

02.

2021.

Középpontban a zongora!

Fellépnek: FODOR Gabriella zongoraművész HOLICS László zongoraművész és tanítványaik Műsor:J. S. Bach: "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" tétel a BWV 106-os kantátából, Kurtág György zongora-négykezes átiratában - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóC. P. E. Bach: a-moll zongoraszonáta, 1. és 3. tétel - HUANG JiabeiMozart: D-dúr zongoraszonáta négy kézre, 2. tétel - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóBeethoven: Fisz-dúr zongoraszonáta, 1. tétel - HUANG JiabeiLiszt: 123. Petrarca-szonett - GÁSPÁR DávidLiszt: Wilde Jagd - ZHANG YuchengScriabin: 2. zongoraszonáta, 1. tétel - GÁSPÁR DávidGÁSPÁR Dávid: Improvizáció Debussy: Kertek az esőben - HUANG Jiabei Hangversenyünkön ízelítőt szeretnénk nyújtani Önöknek a klasszikus zene különböző stílusaiból, a díszes barokktól az érzelmes romantikán át a XX. század elejének hangulatos muzsikájáig. Mindebben pedig középpontban a zongora -- mely 88 billentyűjével az összes hangszer közül talán a legalkalmasabb az önálló megnyilvánulásra, de a társas muzsikálásnak is igen gyakori, bizonyos műfajokban elengedhetetlen résztvevője. A kb. 1 órás koncertünkön mindkettőre lesz példa: magyar és külföldi hallgatóink a jelenleg kézben tartott műsoruk kedvenc darabjait vonultatják fel Önöknek, szólóban és kamara-együttesben -- némi tanári közreműködéssel is megspékelve Fodor Gabriella és Holics László részéről --, az elhangzó művek között pedig néhány műsorvezetői gondolattal is igyekszünk Önöknek betekintést nyújtani e zenék és szerzőik világába. A PTE Művészeti Kar nevében szeretettel várjuk Önöket! PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket. A Pécsi Tudományegyetem oktatóinak és hallgatóinak kamaraestje

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

december

01.

2021.

A SZABÓ Dániel Jazz Trió koncertje - TELTHÁZ

A nemzetközi hírű muzsikusokból álló formáció méltó a jazz műfajához: az együtt muzsikálás felszabadult öröme, különleges ritmikai gazdagság és karakteres dallamok sorozata jellemzi az előadásmódjukat. A klasszikus zenében is képzett zenekarvezető SZABÓ Dániel darabjaiban gyakran fellelhetőek komolyzenei elemek is, de más zenei stílusok is inspirációként szolgálnak a komponálás során. Fontos szempont a zenekari interakció: az egymásra reagálás és a közösségi zenélés szellemisége. A formáció nagybőgőse SZANDAI Mátyás, a doboknál pedig Jonathan PINSON egyenesen Los Angelesből!A hagyomány előtt tisztelgő, friss, dinamikus, igazi kortárs muzsika vár a trió közönségére! A Magyarországon és külföldön egyaránt elismert SZABÓ Dániel koncertezik, jazz és klasszikus formációkra, filmekhez, színházi produkciókhoz ír zenét, illetve lemezek producereként is dolgozik. Számos sikeres albuma jelent meg világsztárokkal együttműködésben, többek között Chris Potter-rel, Peter Erskine-nel és Kurt Rosenwinkel-lel. Turnézott Európában és az Egyesült Államokban egyaránt, a Dániel Szabó Trio a Wayne Shorter Quartet-tel egy színpadon lepett fel a philadelphiai Kimmel Center-ben 2008-ban.Vonószenekarra írt művének („Resources”) nagy sikerű ősbemutatója a rangos bécsi Musikverein-ben volt a Tonkünstler Orchester es Peter Erskine előadásában, 2020 februárjában.A jazz, a film- és a komolyzene határmezsgyéin mozgó, „Visionary” c. albuma kamarazenekart jazz trióval együtt szólaltat meg, zenéjével történeteket mesél, láttat, vízionál. Az albumon, amely felkerült az amerikai JAZZIZ magazin „Az év legjobb lemezei” listájára, Los Angeles legkiválóbb stúdió, klasszikus és jazz-zenészei játszanak.Legújabb filmzenéjét az amerikai-román Andrei Zinca nagyjátékfilmjéhez, a „So...What’s Freedom?” -hoz írta: a film a megjelenése óta sorra nyeri a díjakat, legutóbb az arizonai „Sedona International Filmfestival”-on nyerte el a közönségdíjat.Nemzetközi versenygyőzelmei között szerepel a 2006-os „Grand Prize of the City of Paris”, amelyet a nagy presztízsű Martial Solal Nemzetközi Jazz Zongora Versenyen nyert meg, illetve a Jas Hennessy Solo Piano Competition elsō díja, Montreux-ben, 2000-ben. 2018-ban egyetlen győztesként elnyerte a legnagyobb amerikai jogvédő, az ASCAP zeneszerzői díját, amelynek egyik gyümölcse a los angeles-i Symphonic Jazz Orchestra számára írt, nagy lélegzetű darab, amelyet 2021-ben adnak elő Kaliforniában.Szabó jelenleg a University of California Los Angeles (UCLA) és a PTE Művészeti Karának professzora. SZANDAI Mátyás a Liszt Ferenc Zeneakadémia nagybőgő szakán Járdányi Gergely növendéke volt, klasszikus nagybőgő művész-tanár és kamarazenész diplomáját 2004-ben szerezte, majd 2021-ben elvégezte a Haute École de Musiquie, Lausanne-ban zenepedagógus mester szakot, jelenleg ugyan itt klasszikus nagybőgő szakon tanul. 16 éves kora óta játszik különböző jazz-zenekarokkal, s az elmúlt másfél évtizedben a magyarországi jazzélet szinte összes neves figurájával dolgozott már együtt. Mára az ország egyik legkeresetett nagybőgőse a műfajban. Tagja volt a Czirják Csaba Quartetnek, a Tűzkő Csaba Szeptettnek, valamint a Balázs Elemér Groupnak, amellyel két albumot készített a BMC kiadónál: Around the world (2002), Our worlds beyond (Charlie Marianóval, 2003). 1996-tól a Dresch Mihály Quartet tagja, mellyel négy nagylemezt rögzített a BMC-nél: Szép csendesen (2001), Hungarian bebop (Archie Shepp-pel, 2002), Egyenes zene (2004), Árgyélus (2007). További jelenlegi zenekarai között találjuk a Bacsó Kristóf Quartettet, a Tóth Viktor Tercettet, a Szabó Dániel Triót, az Oláh Kálmán Szextettet és a Dés András Triót. A hazai meghatározó jazz-zenészek mellett olyan neves külföldi művészekkel volt alkalma játszani, mint Archie Shepp, David Murray, Herbie Mann, Chico Freeman, Rosario Giuliani, Charlie Mariano, Hamid Drake, William Parker, Rob Brown, Kurt Rosenwinkel, Gerard Presencer, Chris Potter, Flavio Boltro, Zbigniew Namislowski, stb. Különféle együttesekkel turnézott Amerikában, Indiában, illetve Európa szinte összes országában fellépett már. Legjelentősebb hangversenyi: Montreal Jazz Festival, London Jazz Festival, Jazz Bruge Festival, Jazz à Juan, Jazzèbre, Festival de Jazz d’Amiens, Cité de la Musique Paris, New Morning Paris, Kimmel Center Philadelphia, Pori Jazz Festival, Roma Jazz Festival, Cully Jazz, Theatre de Chatelet Paris, Queen Elisabeth Hall London, Royal Albert Hall London, Malta Jazz Festival, Istanbul Jazz Festival. A jazz szinte valamennyi irányzatában otthonosan mozog, a Dresch Quartet mellett többször játszott erősen népzenei hagyományokból táplálkozó formációkkal (Balogh Kálmán, Peter Rachev), ugyanakkor olyan kortárs hangvételű produkciókban is közreműködött, mint például Gadó Gábor Byzantinum című albuma (2008). A legfontosabb magyarországi jazzmagazin, a Gramofon éves szavazásán kétszer is az ő közreműködésével készült album kapta meg az év jazzlemeze díjat: Dresch Mihály Quartet: Egyenes zene (2004), Tóth Viktor: Climbing with Mountains (Hamid Drake-kel, 2007). Szintén az ő játéka hallható a Kurt Rosenwinkel vendégszereplésével felvett Szabó Dániel Trió CD-n, mely a Frictions címet viseli (Warner Jazz, 2007).2013-tól tart mesterkurzusokat, 2015-18 között a New York University partnership with EDIM Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg la Reine/Sceaux intézetben oktatott jazz és klasszikus nagybőgőt. Jelenleg a Lausanne Konzervatórium klasszikus és nagybőgő tanára (helyettes). Jonathan PINSON szenvedélyes viszonya a dobokkal kétéves korában kezdődött. Akkoriban érintette meg igazán mélyen a zene, az édesanyja kórusa által. Zenei oktatása 6 éves korában kezdődött, akkor zongorázni tanult. Nem sokkal később Jonathan átváltott a dobokra a Colburn Művészeti Iskolában, ahol Billy Higginstől tanult, a The World Stage alapítójától. A konzervatórium alatt Jonathan különböző jazz klubokban lépett fel szerte Los Angelesben. Mindeközben nagy örömmel mentorált elhivatott fiatalokat. Segített nekik, kurzusokat tartott a belvárosban fiataloknak a helyi általános és középiskolában, illetve egyetemeken. A konzervatórium utolsó évében Jonathan három, hőn áhított díjat is nyert. Első helyezett a Music Center’s Spotlight Awardon 2007-ben, az Év Előadója az Aleander Hamilton Középiskolában és a Jimmy Lyon ösztöndíjat, amely a teljes tandíj finanszírozása a Berklee Zenei Főiskolán. Emellett még megkapta a Dolo Coker ösztöndíjat is 2009-ben és 2010-ben. Miután megszerezte az alap zenei diplomáját a Berklee Zenei Főiskolán, egyike lett azon hét kiválasztottnak, akik felvételt nyertek a Kaliforniai Egyetem tekintélyes Thelonious Monk Jazzintézetébe, melyet mesterdiplomával zárt. Nemsokkal a kiválasztása után felkérést kapott, hogy turnézzon Herbie Hancockkal és Wayne Shorter zenekarával, mindössze 23 évesen. Ezzel a tapasztalattal keresett dobos lett a zeneiparban és lehetősége nyílt turnézni és fellépni olyan jelentős művészekkel, mint Ambrose Akinmusire, John Clayton, Dave Liebman, Ed Simon, Eric Reed, Kamasi Washington, Marquis Hill, Gilas Hekselman és még sok más neves előadóval. Fellépett és turnézott többek között az alábbi kiemelkedő eseményeken: Tokió Jazz Fesztivál, Isztambuli Nemzetközi Jazz Napok (Törökország), Panama Jazz Fesztivál, Monterey Jazz Fesztivál, Nancy Jazz Fesztivál (Franciaország), izraeli turné a The Ronen Shmueli Kvintettel, Newport Jazz Fesztivál, Martha’s Vineyard Jazz Fesztivál és a Montreal Jazz Fesztivál. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap, valamint az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

29.

2021.

Kodály délután

MŰSOR:Kodály Zoltán: Duó hegedűre és csellóra op. 7Kodály Zoltán: AdagioKodály Zoltán: Lírikus románc Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában.Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj. HOLICS László 1991-ben nyert felvételt a Zeneakadémia előkészítő tagozatára, tanulmányait itt folytatta egészen a doktori képzésig. Már zeneakadémistaként átvehette a rendkívüli tehetségeknek járó Bíró Sári díjat. Számtalan nemzetközi verseny díjazottja, koncertezik itthon és külföldön, rendszeresen részt vesz a Pannon Filharmonikusok produkcióiban. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar oktatója, egyetemi adjunktus Daniel SENDER hegedűművész, PÓLUS László csellóművész és HOLICS László zongoraművész koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

26.

2021.

25 éves a Művészeti Kar - ELMARAD

Közreműködők:VAS Bence, gitárművész és a Venti Chiavi Trio (RITTER Zsófia, TÓTH Álmos, GIRÁN Péter gitárművészek)Dr. HERPAY Ágnes, fagottművészA PTE Rézfúvós Kvintettje (SOLYMOSI Péter és KESZTHELYI Bálint trombitaművészek | FARKAS István Péter Liszt-díjas harsonaművész | BORBÍRÓ Máté kürtművész | BEREGI András tubaművész)SZABÓ Dániel TrióKRISZTA Kinga, operaénekesWIEDEMANN Bernadett, Liszt-díjas operaénekesHORVÁTH István, operaénekesPécsi Egyetemi Nőikar – vez. ANTAL Laura és HOFFNER Tibor karnagyokPécsi Egyetemi Kórus – vez. Prof. Dr. LAKNER Tamás, Liszt-díjas karnagyPécsi Egyetemi Zenekar – vez. KOCSÁR Balázs, Liszt-díjas karmester A PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézet oktatóinak előadásában hallhatjuk többek között Händle B-dúr orgonaversenyét 4 gitáron megszólalni, a fagott is szóló szerephez jut, s a rézfúvós repertoárba is belekóstolunk. Az ünnepi koncert első felének végéhez jazz muzsikával érkezünk. A második félidőben intézetünk kórusai lépnek színpadra, majd a Pécsi Egyetemi Zenekarral, illetve kiváló szólistákkal kiegészülve ősbemutató zárja az estét!Kovács Zoltán Missa Pannonica című művének első, rövidebb változata 2018-ban került bemutatásra. A mű eddig be nem mutatott, Credo tételét tűztük műsorra. A tradicionális miseszövegekre épülő kompozíció zenei anyagát a virtuozitás, a különleges effektusok és a jól ismert szöveg sokoldalú érzelmi megvilágítása jellemzi az esengő könyörgéstől a himnikus fohászig.Izgalmas és változatos műsorösszeállításunkkal, valamint a kitűnő fellépőkkel szeretnénk méltóképp megemlékezni e szép jubileumról, s együtt ünnepelni a budapesti közönséggel is. A gazdag művészeti élet, a Pécsett élő és dolgozó neves zene- és képzőművészek segítették a Művészeti Kar létrejöttét, mely a jogelődök különböző művészeti tanszékeiből éppen 25 éve, 1996-ban alakult. Ez az ország egyetlen felsőfokú zenei, képzőművészeti és alkalmazott, illetve médiaművészeti képzést integráltan folytató központja, illetve a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kívül az egyetlen magyarországi felsőoktatási intézmény, mely DLA képzést nyújt a művészet terén.A Művészeti Kar számára a Zsolnay Negyedben létrejött új campusával új lehetőségek valósulhatnak meg. A Zeneművészeti Intézet a gyár egykori tanonciskolája helyén lelt új otthonra. A hely szellemiségét követve intézetünk is a magas szintű hangszeres, énekes és elméleti képzést, a tehetségek támogatását tekinti oktató munkája alapjának. Meggyőződésünk azonban, hogy nem az intézet épülete, s nem is szervezete vonzó a zenei pályát választók számára, hanem kizárólag művésztanáraink személye, tudása és pedagógiai elkötelezettsége. Művésztanárai – szólistaként vagy neves magyar zenekarok tagjaiként – rendszeres fellépői a hazai és nemzetközi hangversenyéletnek. Kiemelkedő felkészültségű hallgatói pedig résztvevői a Pannon Filharmonikusok – Pécs zenekari koncertjeinek. Büszkék arra, hogy José Carreras és Placido Domingo operaénekesek a PTE és a kar díszdoktorai.2016 őszén indított Kamarakoncert-sorozata részeként az intézet nem titkolt szándéka a budapesti koncertéletben is megjelenni, valamint Pécs és a régió kiemelkedő zenei életét még inkább gazdagítani, főleg ilyen szép évforduló okán. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő. A PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének ünnepi hangversenye

FARKAS Gábor Liszt-díjas zongoraművész koncertje

MŰSOR: Franz Schubert: Négy impromptu D. 935, Op. 142. f-moll No.1 | Asz-dúr No.2 | B-dúr No.3 | f-moll No.4 SZÜNET Franz Schubert - Liszt Ferenc: Soirées de Vienne No. 7. Robert Schumann - Liszt Ferenc: Widmung Frédéric Chopin - Liszt Ferenc: Meine Freuden Liszt Ferenc: Ave Maria Liszt Ferenc: Valse Impromptu Johann Strauss - Alfred Grünfeld: Soirées de Vienne Schubert nyolc Impromptu-je két sorozatban jelent meg. Az 1839-ben Liszt Ferencnek dedikált op. 142. Impromptu-sorozat első és utolsó darabja azonos hangnemben van, így felmerült az a kérdés, hogy vajon álcázott négytételes szonátáról van-e szó. Schubert maga a névválasztással tette egyértelművé, hogy nem, és azóta a kutatások is jelentős különbségeket mutattak ki a szerző egytételes és többtételes művei között. A Lisztnek ajánlott kompozíciók után három Liszt-átirat következik. A komponista közel száz kollégája darabjait dolgozta át, főként szóló zongorára. Schubert többszáz rövid, szórakoztatásra szánt táncdarabot írt zongorára, amelyek - funkciójuknál fogva - gyakran kissé sablonosak voltak, ám a rengeteg darab között találhatók igazi gyöngyszemek is. Liszt ezekből választott kilenc tételt, amelyet kifinomult érzékkel dolgozott át szórakoztató zenéből hangversenytermi opusszá. A sorozat 7. darabja szólal meg a hangversenyen. Schumann Widmung című jól ismert, érzelmes dalát Liszt "szerelmi dal" alcímmel ellátva zongoraművé dolgozta át. Csakúgy, mint Chopin rövid dalát, amelyet terjedelmes közjátékokkal és variációszerű részletekkel dúsított fel. Két saját Liszt kompozíció után az utolsó érdekes összefonódás a hangversenyen Alfred Grünfeld Strauss-parafrázisa, jól ismert keringőmelódiáival. Bár az utolsó mű kivételnek tűnik, a koncert műsora kétséget sem hagy afelől, hogy Liszt a zongoraművészet megkerülhetetlen figurája: humoros túlzással állíthatjuk, hogy azt a művet, amit nem írt át, azt neki ajánlották, vagy hasonlóan dolgozták át, mint ahogy ő tette volna. FARKAS Gábor Liszt- és Junior Prima-díjas zongoraművész, 2005-ben diplomázott a Liszt Ferenc Zeneakadémián. Ezt követően 2014-ben doktori fokozatot szerzett, ahol mesteriskolabeli mentora Kocsis Zoltán volt. Számos nemzetközi zenei verseny, köztük a 2003-as Magyar Rádió Zongoraverseny, valamint a 2009-ben, Weimarban megrendezésre került 63. Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győztese. 2015-ben elnyerte a New York Concert Artist & Associates versenyének fődíját is, melynek eredményeképpen nagy sikerrel debütált 2016-ban New Yorkban a Carnegie Hallban. A világ olyan kiemelkedő koncerttermeiben lépett már színpadra, mint a velencei Teatro la Fenice, a brüsszeli BOZAR, a berlini Konzerthaus, a madridi Auditorio National de Music, vagy a shanghaji Oriental Art Center. Ezenkívül nemzetközi fesztiválok, köztük a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a zwickaui „Schumann Fesztivál”, a weimari „Pélerinages Fesztivál” a pekingi „Musicathlon”, és a „Kaposfest” rendszeres vendége. Olyan kiemelkedő karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Olli Mustonen, Philippe Bender, George Tchitchinadze, Olaf Henzold, Kobayashi Ken-Ichiro, vagy Vásáry Tamás. Első albuma, „An Evening with Liszt” címmel jelent meg a Warner Music Hungary gondozásában 2008 novemberében, amely elnyerte a rangos „Grand Prix du disque” díjat, valamint a Franz Liszt International Society „2009 legjobb Liszt felvétele” elismerését. Ezt számos további lemezkiadvány követte, köztük 2017-es megjelenésű szólóalbuma Liszt műveiből a Steinway & Sons Records kiadásában, valamint ugyanezen évben Schumann albuma a Hungaroton, illetve Farkas Ferenc Piano Concertino című művének felvétele a Toccata Classics, London gondozásában. 2017-től a Steinway & Sons Records new yorki, hamburgi és budapesti képviselete egyhangúlag Steinway Artist-tá választotta, s további lemezfelvételekre kérte fel. Szintén 2017-ben a művész óriási megtiszteltetésként elfogadta állandó professzori kinevezését a Tokyo College of Musicban, amelynek ezzel első európai és egyben legfiatalabb mesterévé vált. Farkas Gábor lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének vezetője a 2020/21-es tanévtől, valamint mostantól ő irányítja a Doktori Iskola Billentyűs és Akkordikus alprogramját is. Hatalmas megtiszteltetés Gábor számára, hogy a nagy múltú Alma Mater kiemelkedő vezető tanárainak munkáját folytathatja. Családjával nyár végén visszaköltözött Magyarországra, vendégprofesszorként azonban továbbra is folytatja oktatói tevékenységét a Tokyo College of Music-ban.A művész legújabb lemezfelvétele és az azt bemutató koncertek - Chopin Balladák és Impromptuk (Hungaroton) - 2019. júniusi megjelenése óta óriási szakmai és közönségsikernek örvend. Szintén ez évben elnyerte a rangos Aoyama Művészeti Díjat, amit az év legjobb hangversenyéért adományoztak a művésznek Japánban. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Magyar Művészeti Akadémia.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

16.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor:G.F. Handel: F Dúr Sonata - DRAHOS BélaJ.J. Quantz: D dúr fuvolaverseny I. Tétel - NAGY MelindaMozart: G-dúr fuvolaverseny 1. tétel - BÁNFI PetraMozart: D-dúr fuvolaverseny I-II. tétel - AUBRECHT LauraMozart: D-dúr fuvolaverseny III. tétel - DRAHOS BélaFranz Doppler: Andante et Rondo - NAGY Melinda, DRAHOS Bèla Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

október

20.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor:Handel F dúr Sonata I-II. Tétel - DRAHOS Béla PH.E. Bach : Hamburgi Sonata - BÁNFI Petra Telemann Duó - AUBRECHT Laura, DRAHOS Béla Borne: Carmen Fantázia - VAJDA Virág Franz Doppler: Andante et Rondo - NAGY Melinda, DRAHOS Bèla Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

József Attila Városi Könyvtár és Muzeális Gyűjtemény, Komló

október

19.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor: Handel F dúr Sonata I-II. Tétel - DRAHOS Béla Mozart: G dúr fuvolaverseny I. tétel - BÁNFI Petra Telemann Duó - AUBRECHT Laura, DRAHOS Béla Borne: Carmen Fantázia - VAJDA Virág Franz Doppler: Andante et Rondo - NAGY Melinda, DRAHOS Bèla Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti Intézet REGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Schneider Lajos Alapfokú Művészeti Iskola - Hangversenyterem, Mohács

október

16.

2021.

A Magyar Kodály Társaság „Pécsi úttörés” konferenciájának ünnepi hangversenye

Fellépők:KRISZTA Kinga, a Magyar Állami Operaház magánénekeseGEIGER Lajos, a Magyar Állami Operaház magánénekeseKÖRTESI András, zongoraművészPécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA – Vez. RÓZSA Bernadett karnagy és KERTÉSZ Attila Liszt-díjas karnagyGalántai Kodály Zoltán Daloskör – Vez. Dr. JÓZSA Mónika, karnagyPécsi Egyetemi Kórus – Vez. Prof. Dr. LAKNER Tamás, Liszt-díjas karnagyMűsor: BÁRDOS Lajos: Bartók emlékére (BÓKA László) BARTÓK Béla: Ne hagyj itt! Pécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA, vezényel Kertész Attila, Liszt-díjas karnagy KODÁLY Zoltán: Intermezzo (Dr. VARGHA Károly) Pécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA,vezényel RÓZSA Bernadett, km. KÖRTESI András zongoraművész KODÁLY Zoltán: Táncnóta Pécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA, vezényel Kertész Attila, Liszt-díjas karnagy KODÁLY Zoltán: Háry János - Toborzó előadja GEIGER Lajos, a Magyar Állami Operaház magánénekese, KÖRTESI András, zongoraművész SZŐNYI Erzsébet: Ima alkonyi harangszóra KODÁLY Zoltán: Ének szent István királyhoz Kodály Zoltán–Balassi Bálint: Szép könyörgés Kodály Zoltán: Sík Sándor Te Deuma Tillai Aurél: Adjatok hálát az Istennek SZÍJJÁRTÓ Jenő: Esti hangulat Zsérén Kodály Zoltán Daloskör – Galánta, vezényel: Dr. JÓZSA Mónika KODÁLY Zoltán: Nausika KRISZTA Kinga operaénekes, KÖRTESI András zongoraművész BALATONI Sándor: Cantate Domino KODÁLY Zoltán: Székely keserves KODÁLY Zoltán-ADY Endre: Akik mindig elkésnek ORBÁN György: Deamon irrepid callidus Pécsi Egyetem Kórus, vezényel: Prof. Dr. LAKNER Tamás, Liszt-díjas karnagy KODÁLY Zoltán: Háry János – Tiszán innen, Dunán túl előadják KRISZTA Kinga és GEIGER Lajos operaénekesek, KÖRTESI András zongoraművész KODÁLY Zoltán: 114. genfi zsoltár galántai Kodály Zoltán Daloskör és a Pécsi Egyetemi Kórus, vezényel: Dr. JÓZSA Mónika, km. KÖRTESI András zongoraművész KRISZTA Kinga Nagyváradon született. Diplomáját a Debreceni Egyetem magánének szakán szerezte Mohos Nagy Éva professzorasszony osztályában. Tanulmányai alatt a debreceni Csokonai Nemzeti Színház kórusában énekelt, ahol pár év elteltével szóló szerepekben is bemutatkozhatott. A Pécsi és Miskolci Nemzeti Színházban több főszerepben is láthatta a közönség. 2010 óta a Magyar Állami Operaház szólistája, ahol szintén főszerepekben látható. Operai előadásain túl fontos szerepet játszik életében az oratórium éneklés is, így több hazai fesztivál állandó fellépője. Művészi pályája mellet két gyermek édesanyja. HORVÁTH István énekművészi diplomáját a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán szerezte Bukszár Márta osztályában. Eközben indult el operaénekesi pályafutása a Pécsi Nemzeti Színház operatársulatában, majd Almaviva gróf szerepében debütált Rossini A sevillai borbély című operájában Miskolcon. Az Ory grófja címszerepét nagy sikerrel énekelte a Szegedi Nemzeti Színházban és a Budapesti Tavaszi Fesztiválon. Bel canto szerepek, mint például Ernesto (Don Pasquale), Fenton (Falstaff) és más tenor szerepek, mint például Fenton (A windsori víg nők), Rodolfo (Bohémélet) egész sorát énekelte el. A Kocsis Zoltán által vezetett Nemzeti Filharmonikus Zenekar rendszeres vendégművésze: fellépett velük Brüsszelben és Rómában, ahol XVI. Benedek pápának énekelt Liszt Ferenc születésének 200. évfordulója alkalmából. Közös munkájuk során több olyan ritkán játszott darabot adtak elő, mint Schönberg Mózes és Áron (Jüngling szerepében), vagy Richard Strauss Daphne (Leukipposz szerepében) című műve. 2010 óta a Magyar Állami Operaház szólistája. Hazai fellépések és szólóestek mellett fellépett Európában, valamint Észak- és Dél-Amerikában. Szólistaként több zenekar vendége, illetve olyan fesztiválok sikeres résztvevője, mint a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Nemzetközi Bartók Fesztivál Szombathelyen, a Bartók Plusz Operafesztivál Miskolcon, a Margitszigeti Szabadtéri Játékok és a VeszprémFest. 2012-ben Selmeczi György és a Kolozsvári Magyar Opera felkérésére Orbán György Pikkó hertzeg című darabjának címszerepét énekelte CD-re. Operaszínpadon partnerei között olyan neves művészek szerepelnek, mint Rost Andrea, Miklósa Erika, Kocsis Zoltán, Juan Pons, Roberto Scandiuzzi és Roberto Abbado.Díjak és elismerések:Magyar Ezüst Érdemkereszt (2021)Juventus díjSimándy József-emlékplakett A KODÁLY ZOLTÁN DALOSKÖR 65 éves múltra tekint vissza, 1956 őszén alakult. Az énekkar első lépéseit maga Kodály Zoltán egyengette, aki hozzájárult ahhoz, hogy a kórus az ő nevét viselje, és élete végéig figyelemmel kísérte a tevékenységét. 1962-től hat évig szünetelt az énekkar munkája. Működését a szlovákiai magyar kórusmozgalom országos fóruma, a Kodály Napok hatására újította fel ismét, 1969-ben. Az alapítókarnagy Ág Tibor 1979-ig, Chemez Zsuzsanna három évig vezette a kórust. 1982-től, immár 39 éve Józsa Mónika a daloskör karnagya. A Kodály Zoltán Daloskör az elmúlt időszakban számos hazai és külföldi hangversenyen (Magyarországon és Erdélyen kívül Csehországban, Németországban, Olaszországban, Franciaországban, Izraelben) képviselte eredményesen Galánta városát. A kórus jelenlegi repertoárja a kórusirodalom minden korszakából válogat, legnagyobb részét azonban a huszadik századi és kortárs magyar kórusművészet alkotásai teszik ki. Kodály a cappella művei közül 15 szerepel az énekkar repertoárján, de az olyan nagyszabású ének-zenekari művek előadásában is részt vett (más kórusokkal közösen), mint a Psalmus Hungaricus (Debrecen, 2004; Galánta, 2005; Kecskemét, 2012) és a Budavári Te Deum (Székesfehérvár, 2007).Az 1969 óta háromévenként ismétlődő Kodály Napok minden eddig megrendezett fesztiválján részt vett Galántán, több alkalommal érdemelte ki a legmagasabb minősítési fokozatot. Legutóbb, 2017-ben, a Magyar Kodály Társaság különdíját is megkapta a XVII. Kodály Napok kórusversenyén nyújtott kiemelkedő művészi teljesítményért.További díjak, kitüntetések: Galánta város polgármesterének díja – 2005, 2011; Kodály Zoltán-emlékdíj – 2006; A nagyszombati kerületi önkormányzat díja a régió kulturális életének fejlesztéséért – 2007; Csokonai Vitéz Mihály közösségi díj – 2008; a Szlovák Köztársaság Aranyplakettje – 2016; Galánta városának Pro Urbe díja 2017 A kórus karnagya dr. JÓZSA Mónika, a Nyitrai Konstantin Filozófus Egyetem Közép-európai Tanulmányok Karának ének-zene tanára, a Magyar Kodály Társaság tiszteletbeli tagja, több nemzetközi kórusverseny karnagyi különdíjának, valamint számos kitüntetés birtokosa. A kórusmozgalomban kifejtett munkássága elismeréséül 2002-ben a Szlovák Köztársaság Ezüstplakettje kitüntetést, a felvidéki magyar zenei és énekkari kultúra megőrzése, továbbá a magyar ének-zenetanárok továbbképzésében végzett munkássága elismeréseként 2013-ban a Magyar Arany Érdemkereszt kitüntetést kapta. A PÉCSI EGYETEMI KÓRUS 1997-ben alakult. Jogelődje, a Pécsi Tanárképző Főiskola Vegyeskara, Tillai Aurél vezetésével számos nemzetközi kórusversenyen ért el jelentős sikereket. 2000-től az együttes új karnagyok vezetésével (Várdai István, Jobbágy Valér, Kamp Salamon) elsősorban oratórikus repertoárt épített ki. 2014 óta a kórus vezetését Lakner Tamás vette át.A kórus 2015-ben a XVI. International Competitive Festival of Studens Choir rendezvényen a szlovákiai Akademicka Banska Bystricán I. díjat nyert és megkapta a legjobb külföldi együttesnek járó különdíjat is, 2016-ban Neerpeltben a Nemzetközi Ifjúsági Kórusversenyen nyert I. díjat.2015. július 24. – augusztus 2. között került megrendezésre Pécsett az Európa Cantat, melyen a Pécsi Egyetemi Kórus a rendezvény hivatalos kórusa volt.2017-ben 8 koncertből álló turnén vettek részt Kínában, 2018-ban díszvendégei voltak a 14. Pekingi Nemzetközi Kórusversenynek és 6 koncertből álló turnét tudnak maguk mögött.Több alkalommal szerepeltek a Pannon Filharmonikusok Zenekarral, 2018-ban Isaki Masahiro karmester vezényletével a bécsi Musikvereinsaalban énekelték Brahms: Német Requiemjét a Miskolci Szimfonikus Zenekarral.2018-ban a Christmas Music Festival/Zágrábi Karácsonyi Zenei fesztivál nyitókoncertjét adták.2019-ben a lengyelországi Poznanban vettek részt az európai Egyetemi Kórusok Fesztiválján, ahol nagy megtiszteltetés érte őket, hiszen kiválasztott kórusként együtt énekelhettek Andrea Bocellivel. Jelenleg szeptember végi amerikai turnéjukra készülnek. A kórus vezetője Prof. dr. LAKNER Tamás Liszt-díjas karnagy, a PTE Művészeti Kar tanszékvezető egyetemi tanára, decan emeritusa, aki kórusaival 63 díjat nyert nemzetközi kórusversenyeken. 2020-ban Magyar Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetésben részesült.1980-óta vezeti a Bartók Béla Férfikart, az együttes Európa legjobb férfikórusai közé került és ebben a kórusfajtában szinte egyedül képviseli rangos kórusversenyeken a méltán híres magyar kóruskultúrát. Kétszer szereztek olimpiai bajnoki címet. A Kodály Összkiadáshoz ők vették először lemezre a mester összes férfikari művét.1974-ben alapította a Szélkiáltó Együttest, mely a verséneklés ősi hagyományát folytatja. Az együttest 2019-ben Magyar Örökség díjjal tüntették ki. A Pécsi BARTÓK BÉLA LEÁNYKART 48 évvel ezelőtt alapította Kertész Attila karnagy, majd az együttes 1975 óta a Kodály Zoltán Gimnáziumban működik. Céljuk a 20-21. századi magyar kórusmuzsika ápolása, benne kiemelten Bartók és Kodály énekkari művészete, valamint az őket követő kiváló magyar zeneszerzők énekkari repertoárja. A kórus koncert körútjain bejárta Európa szinte valamennyi országát, nemzetközi versenyeken kilenc I.,hét II., négy III. díjat és több Különdíjat kapott. Kiváló Együttes, Pécs város Nívódíjának tulajdonosa és kétszer nyerte el a Magyar Rádió Nagydíját és az Éneklő Ifjúság Érdemérmét az „Év Kórusa” cím 25 alkalommal való elnyeréséért. A „Kultúrával a Nyugat Kapujában Nemzeti Fesztivál” Fesztiváldíjasa lett a kórus és két évvel ezelőtt KÓTA-Díjat kapott. Az alapító karnagy KERTÉSZ ATTILA Liszt-díjas, KÓTA-díjas, „Kiváló Tanár”,” Pécs város Érdemes Tanára” 40 évig vezette az énekkart, utóda RÓZSA BERNADETT karnagy. KERTÉSZ Attila Liszt díjas karnagy, címzetes egyetemi docens a PTE Művészeti Karának tanára a Magyar Kodály Társaság elnöke, a KÓTA Művészeti Bizottságának tagja. Tanított a Pécsi Széchenyi Gimnáziumban, majd 40 évig vezette a Janus Pannonius Gimnázium és a Kodály Zoltán Gimnázium ének–zene tagozatát. 1995 és 2000 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatának igazgatóhelyettese. Az általa alapított Bartók Béla Leánykarral, a Kodály Zoltán Ifjúsági Vegyeskarral, valamint a Mecsek Kórussal és a Mecsek Nőikarral számtalan fesztiváldíjat, fődíjat és első helyet nyert Magyarországon és külföldön egyaránt. Kórusai állandó szereplői Pécs város rendezvényeinek, oratórikus előadásainak. A Mecsek Kórust és az általa alapított Mecsek Nőikart 2001-től 2015-ig vezette, mely két együttessel a kórus történetének eddigi legnagyobb nemzetközi sikereit érte el.A pécsi kórusmozgalom szervezése mellett zenepedagógusként kiváló művészeket adott nemcsak Pécsnek, de az országnak és a nagyvilágnak is. Munkásságát számos díjjal, kitüntetéssel ismerték el: Baranya Megye Közművelődési Díja (1985), Kiváló Pedagógus (1990), Pécs Város Közművelődési Díja (1999), Pécs Város Érdemes Tanára (2001), Liszt Ferenc Díj (2005), Magyar Művészetért Bartók-díj (2006), KÓTA-díj (2007), Artisjus-díj (2008), Kodály Zoltán Díj (2009), Pécs MJV Városháza Emlékérem (2012), PMJV oklevele (2016). KÖRTESI András Marosvásárhelyen született, első zongoratanára Szarvady Irén volt.A bukaresti Ciprian Porumbescu Zeneakadémián 1980-ban diplomázott Halmos György és Constantin Ionescu-Vovu tanítványaként.1989 októbere óta él családomjával Pécsett. A 2001-2002-es tanévben Fulbright ösztöndíjasként az Egyesült Államokban tartózkodott, jelenleg a Liszt Ferenc Zeneiskola tanszakvezető zongoratanára, a PTE Művészeti Karán óraadó zongorakísérő a magánének tanszéken, a Doktori Iskola hallgatójaként Bartók és Kodály kórus- és dalirodalmának zongorakísérői vonatkozásait kutatja.Kertész Attila felkérésére az elmúlt közel 30 évben rendszeres közreműködője zongorakísérőként a Bartók Béla Leánykar fellépéseinek. A hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja, a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

15.

2021.

TELTHÁZ! - Ünnepi hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportjának 25 éves fennállása alkalmából

Fellép a Nyíregyházi Cantemus Kórus Pro Musica LeánykaraVezényel: SZABÓ Dénes, a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas karnagyMűsor:Kodály Zoltán: Egyetem-begyetem Túrót eszik a cigányEsti dalTáncnóta150. genfi zsoltárAve Maria (1898)Ave Maria (1936)Ének Szent István királyhozAve MariaHegyi éjszakák I. Pünkösdölő Javier Busto: Lafa lafaEva Ugalde: Bizitzaren basoanOrbán György: O GloriosaGyöngyösi Levente: Laudate Dominum A MAGYAR KODÁLY TÁRSASÁG (MKT) elnöksége Pécs kiemelkedő zenei élete és Kodály Zoltánhoz fűződő kapcsolata alapján úgy döntött, hogy javaslatot tesz a Pécs-Baranyai Tagozat megalapítására. Dr. Bónis Ferenc elnök úr felkérte Kertész Attila tanár – karnagyot - akit a Magyar Rádió „Éneklő Ifjúság” felvételein ismert meg -, hogy szervezze a pécsi csoport elindulását és az alakuló ülést. Az alakuló közgyűlésre 1995. április 28-án került sor. A megalakulást aktívan segítette a Pécs-Baranyai Kórus és Zenekari Szövetség, a Baranya Megyei Művelődési Központ, a Pécsi Nevelők Háza Egyesület, a pécsi Kodály Zoltán Gimnázium és a komlói Kodály Iskola. Az ünnepi alkalom koszorúzással kezdődött Varga Imre Kodály-szobránál, melyen Hasznos Ákos és a Fábián János vezette Berze Nagy János Népdalkör működött közre. A közgyűlést Tillai Aurél egyetemi tanár, a Pécsi Önkormányzat Kulturális Bizottságának elnöke nyitotta meg. Kifejtette, hogy Pécs szellemisége, tradíciói köteleznek minket. Bár igen rövid időszak volt 1945 őszén, amíg Kodály Pécsett tartózkodott, mégis jelentőssé tette a várossal való kapcsolatát. A Kodályban korábban megfogant és kikristályosodott zenei nevelési elvek először a pécsi szakemberek szűk körében, majd a teltházas Pécsi Nemzeti Színház színpadáról hangzottak el először a Mester szájából, és kerültek kipróbálásra Agócsy László vezetésével és Antal György támogatásával. Mindez ma már történelem, de a pécsiek, baranyaiak számára nemes feladat emlékezni erre az eseményre, őrizni a Kodály-örökséget. Tagcsoportunk célja sem lehet más, mint Kodály Zoltán szellemi hagyatékának ápolása, zeneműveinek, pedagógiai és tudományos írásainak közkinccsé tétele, kapcsolattartás a Nemzetközi Kodály Társasággal és Kodály gyermekkori kedves városával, Galántával. A Tagcsoport előadásokat, tudományos emléküléseket, szakmai tanácskozásokat, hangversenyeket és kiállításokat szervez, illetve kezdeményez. Figyelemmel kíséri és támogatja Pécs és a megye ének-zene tagozatos oktatását, az „Éneklő Ifjúság” rendezvényeit. Együttműködik jelentős magyar zenei intézményekkel és más testületekkel, aktívan részt vesz Pécs és Baranya megye kulturális életében.Az alakuló közgyűlés alkalmával 32 magánszemély és 11 énekkar kérte felvételét a tagcsoportba, egyúttal az MKT-ba. Az ülés végén megválasztották az elnökséget.Elnök: dr. Andrásfalvy BertalanTiszteletbeli elnök: Antal György (+)Ügyvezető alelnök: Kertész AttilaElnökségi tagok még: Ivasivka Mátyás, dr. Nádor Tamás (+), dr. Szabó Szabolcs, Tillai Aurél, Tóth Ferenc, Veres János (+)Az elmúlt két évtizedben Kertész Attila vezette a tagcsoportot, majd 2019 november 9-én a tagság dr. Vas Bence gitárművészt, a PTE Művészeti Kar dékánhelyettesét választotta meg a testület elnökévé. A titkári teendőket jelenleg Rózsa Bernadett tanár-karnagy látja el. Fotó: Felvégi Andrea A PRO MUSICA LEÁNYKAR már a megalakulása évében aratott nemzetközi versenygyőzelme óta a világ egyik vezető énekkarának számít. A Kodály módszer sikerének világjáró nagyköveteiként koncertjeiken kívül keresett előadói zenei nevelési konferenciáknak, mesterkurzusoknak. A nyíregyházi Kodály Zoltán Általános Iskolában működő Cantemus Gyermekkórusban szerzett élmények 1986-ban vezették kórusalapításhoz az öreg diákok lelkesedését. Azóta a világ legjelentősebb kórusversenyein szereztek első helyezéseket és nagydíjakat. Legnagyobb sikerük a fennállásuk 10. évében nyert EURÓPA NAGYDÍJ, a 2002-ben, Dél–Koreában, Busanban megrendezett 2. Kórus Olimpián a 3 arany érem mellett elnyert két olimpiai bajnoki cím, és a Londonban megrendezett „Let the Peoples Sing” Kórusverseny vándordíja, a Silver Rose Bowl /Ezüst Rózsa Serleg/.A kórus repertoárja a zeneirodalom széles skáláját öleli fel a reneszánsztól napjaink zenéjéig. Műsorukban megtalálhatók Bartók és Kodály művei mellett a reneszánsz és a romantikus kórusművészet jeles darabjai éppúgy, mint a kortárs magyar zeneszerzők művei. Számos mű bemutatása fűződik nevükhöz. A sok nemzetközi elismerés (első díjak, nagydíjak) mellett a Cantemus Gyermekkarral közösen két rangos magyar díjjal is elismerték az énekkarok munkáját: 1993-ban Bartók – Pásztory Díjat, majd 2004-ben Magyar Örökségért díjat kaptak.A kórus vezetője Szabó Dénes, aki kiemelkedő művészi tevékenysége elismeréséül 1985-ben Liszt Ferenc - díjat, 1993-ban Bartók Béla - Pásztory Ditta - díjat és 2000-ben Kossuth - díjat kapott, 2014-ben pedig a Nemzet Művésze címmel tüntették ki. SZABÓ Dénes 1947-ben született Makón. Zenei szakközépiskolai tanulmányait Szegeden végezte.1969-ben fuvola–szolfézs–általános iskolai énektanári diplomát kapott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola miskolci tagozatán. 1977-81 között Budapesten Párkai István irányítása alatt karvezetői oklevelet szerzett. 1969-ben Nyíregyházára, a jelenlegi Kodály Zoltán Általános Iskolába került ének tanárnak, ahol megszervezte az iskola énekkarainak jelenleg is működő rendszerét. 2001-től a Debreceni Egyetem és Konzervatórium karvezetős hallgatóit is tanítja.Az első országos elismerés időpontjától, 1975-től a Cantemus gyermekkórus, majd 1986-tól a Pro Musica leánykar vezetőjeként számtalan nemzetközi versenyen vettek részt sikerrel, melyet a közel harminc első díj, a különdíjak, karnagyi díjak, nagydíjak sora és az 1996-ban megnyert Európa Nagydíj, valamint a 2002-es koreai Kórus – Olimpián nyert négy bajnoki cím és hat arany érem, valamint 2003-ban a londoni BBC rádió által szervezett „Let the Peoples Sing” versenyének kategória győzelmén kívül a verseny nagy díja, az „Ezüst Rózsa Serleg” – bizonyít.2005-ben az 53. Arezzoi Nemzetközi kórusversenyen a Cantemus Gyermekkaral a gyermekkari kategória 1. díját, valamint a kategória győztesek számára megrendezett versenyen a Nagydíjat is elnyerték. A karvezetői különdíjat a zsűri szintén számára ítélte meg.A két kórussal hangversenyeztek a világ számos országában: Venezuela, Ausztrália, Japán, Korea, Tajwan, az Amerikai Egyesült Államok, Kanada, de énekeltek Európa számos országában is: Finnország, Norvégia, Belgium, Hollandia, Dánia, Németország, Franciaország, Spanyolország, Olaszország, Oroszország, Csehország és Szlovákia, Szlovénia, Románia /Erdély/, Lengyelország, Svájc, Ausztria, Lettország.Magyarország világszerte elismert kóruskultúráját képviselték az ISME rendezvényein.1996-ban Kaposváron, 1998-ban San Cugat – ban /Spanyolország/ megrendezett Ifjúsági Európa Cantat-on volt szekció vezető.A vezetése alatt működő két kórussal számos rádió-, televízió felvétel készült, valamint 12 CD, mely közül három a Hungaroton Classic megbízásából, egy pedig a japán JVC kiadásában jelent meg.A kórusokkal végzett művészi munkája elismeréséül1985-ben Liszt Ferenc díjat,1993-ban Bartók Béla – Pásztory Ditta díjat,2000-ben Kossuth díjat,2004-ben Magyar Örökség díjat kapott. A hangverseny a Magyar Kodály Társaság Pécs-Baranyai Tagcsoportja, a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

13.

2021.

MOCSÁRI Károly Liszt-díjas zongoraművész szólóestje - TELTHÁZ!

MŰSOR:Ludwig van BEETHOVEN: c-moll szonáta op. 13, No. 8. „Pathetique”Ludwig van BEETHOVEN: f-moll szonáta op. 57, No. 23. „Appassionata”LISZT Ferenc: h-moll szonáta Beethoven „patetikus” szonátája 1799-ben jelent meg, a szerző 27 éves korában. A híressé vált címet a közhiedelemmel ellentétben nem a szerző, hanem a kiadó adta meg – Beethoven egyetértésével. A tragikus hangzású kompozíció nagy sikert aratott, és ezzel elősegítette a szerző hírnevének megteremtését, nem csupán zongoristaként. Az azonnali népszerűség nem apadt el az idő múlásával, a szerző kortársai körében is elismerést vívott ki vele, illetve a darabban felvetett karaktereket Beethoven továbbfejlesztette következő műveiben.Az Appassionata szonáta az előzővel ellentétben nem a szerző életében kapta kifejező címét. Beethoven maga ezt a monumentális, technikailag megpróbáló kompozíciót a legviharosabb zongoraszonátájának tartotta. A mű keletkezését 1804-5-re datálják, ekkor már a szerző több mint egy éve küzd visszafordíthatatlan hallásromlásával.Liszt h-moll szonátája zongoraművészi tapasztalatainak, újításainak nagyszabású összegzése, valódi korszaklezáró mű, a szerző szándéka szerint. Somfai Lászlót idézve: „…mindenből a legszélsőségesebbet, a legkockázatosabb karakterűt kereste: a heroikusan lázadó témaritmus, a grandiózusan dübörgő akkordkalapálás, az édes és kecses éneklés, az érzésteli, érzelmes, sőt szentimentális sóhajtozás, a szeszélyesen felcsattanó és csörömpölő kadenciázás, a gyorsuló száguldás-élmény, a szenvedélyes recitálás, a tompa magábaroskadás, mind-mind végletes alakjába kerülhetett bele ebbe a partitúrába – mert Liszt nagyon bízott a különleges dramaturgiai terv, a formamodell szervező erejében.” Fotó: Kocsis Viktória MOCSÁRI Károly Liszt-díjas zongoraművész Budapesten született 1962-ben. Zenei tanulmányait az általános iskolával együtt kezdte a monori zeneiskolában. Tízévesen már a Zeneakadémia Előkészítő Tagozatára járt, Nádor György osztályába, aki a diploma megszerzéséig egyedüli tanára maradt. Tizenhat évesen az intézmény rendes hallgatója lett, majd három évvel később művészképzős. Közben részt vett Yvonne Lefébure nyári mesterkurzusain Párizsban. 1985-ben diplomázott. Ezután a philadelphiai Curtis Intézetben vett részt posztgraduális képzésen, Jorge Boletnál tanult egy évig, a texasi Van Cliburn Foundation ösztöndíjával, majd ezt követően 1986-ban Párizsban telepedett le.Már főiskolás éveiben is több rangos nemzetközi verseny díjazottja. 1981-ben - tizenkilenc évesen - különdíjas a budapesti nemzetközi Liszt-Bartók zongoraversenyen. A következő, 1986-os versenynek ő lett a győztese. Megnyerte továbbá a londoni Terence Judd Alapítvány díjáért folyó versenyt, és a Cziffra Alapítvány versenyét 1985-ben. Különdíjat kapott 1983-ban Athénben. Díjnyertes volt számos nemzetközi versenyen: 1982-ben Barcelonában, 1984-ben Montrealban, 1985-ben Fort Worthben, a Van Cliburn versenyen és 1986-ban a tel-avivi Rubinstein versenyen. Nemzetközi karrierje 1984-ben kezdődött. Azóta az 5 kontinens több, mint 40 országának legjelentősebb koncerttermeiben szerepelt. Szólistája volt többek között a következő zenekaroknak: Manchester Hallé, The London Philharmonia, English Chamber Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Liszt Ferenc Kamarazenekar, New-Zealand Symphony, Jerusalem Symphony Orchestra, Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, Berlin Radio Orchestra, Budapesti Fesztivál Zenekar, Magyar Nemzeti Filharmonikusok. Fellépett az izraeli és a montreali szimfonikusokkal is.Neves hazai és külföldi karmesterekkel és kamarapartnerekkel lépett fel, akik között van Youri Bashmet, Jean Efflam Bavouzet, Sir Andrew Davis, David Grimal, Barbara Hendricks, Kocsis Zoltán, Kobayashi Ken-Ichiro, Perényi Miklós, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Spivakov, Sergej Nakarjakov, Vásáry Tamás, a Keller-, a Takács-Nagy-, és a Tokyo Kvartet. Szinte állandó meghívottja volt a "Festival de Musique en Mer sur le Mermoz" rendezvényének. Hernádi Ákossal sikeres zongoraduót alakítottak Bartók, Dohnányi és Liszt kétzongorás műveinek tolmácsolására. A Darvas János által Brahmsról készített "Wären nicht die Frauen" c. film zenei idézeteinek is közreműködője volt Daniel Barenboïm, Dietrich Fischer-Dieskau, Kocsis Zoltán és Itzhak Perlman mellett. 2003-ban Kocsis Zoltán és Hamar Zsolt vezetésével a Nemzeti Filharmonikusok két hónapos amerikai turnéjának egyik szólistája volt.Visszajáró vendége olyan jelentős hazai rendezvényeknek, mint a Tavaszi Fesztivál és a tiszadobi Zongorafesztivál. Játékát számos hazai és külföldi TV- és rádiófelvétel őrzi, Liszt és Bartók lemezfelvételeivel kivívta a nemzetközi szaksajtó elismerését.Magyar és külföldi növendékeknek tart magánórákat, mesterkurzusokat vezet Európában, Ázsiában és az USA-ban. Nemzetközi zongoraversenyeken zsűrizik.A Francia Liszt Társaság művészeti szaktanácsadója. Hosszú éveken át szervezett koncerteket a Párizsi Magyar Intézetben, valamint részt vesz Monor város komolyzenei életében szervezőként és előadóként egyaránt. Rendszeresen kér fel fiatal, pályakezdő művészeket, segítve bemutatkozásukat külföldön, valamint itthon, a Rádió Márványtermében és a Budapesti Tavaszi Fesztiválon. A Cziffra György Emlékév és a Liszt Ferenc Társaság, valamint a PTE MK ZMI, a Potenton Alapítvány és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság közös programja.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

12.

2021.

Thies ROORDA fuvolaművész és HUSZICS Ibolya zongoraművész koncertje

közreműködik: GÁRDAI Viktória fuvolaművész MŰSOR:Geogre ANTHEIL: SzonátaArthur HONEGGER: Vocalise-EtudePaul TAFFANEL: Fantaisie sur Jean de NivelleFerrucio BUSONI: Duó két fuvolára és zongoráraMartijn PADDING: One FluteDick KATTENBURG: Pièce pour flûte et piano George Antheil (1900-1959) amerikai avantgárd komponista, zongoraművész és feltaláló, sokoldalú tehetségét a zenén kívül az irodalomban, a filmiparban és a távközlésben is kamatoztatta. Zeneszerzői hitvallása olyan zenét komponálni, amely képes elszakadni a 20. század első felének modern iskoláitól, és mer valódi dallamokat, érthető zenei formákat és hangnemeket használni. Utolsó alkotásaira 1950-es spanyolországi útja tette rá a bélyegét, 1951-ben komponált fuvola-zongora szonátája is ezen művek közé tartozik. Honegger Vocalise-Etude-je eredetileg szöveg nélküli énekhangra és zongorára készült. A fuvola-zongora átirat hangzása azonban vetekszik az eredetivel, hiszen a hangszer hűvösebb, fémes hangszíne remekül illeszkedik a távolságtartó, földöntúli dallamhoz.Claude Paul Taffanel (1844-1908) fuvolaművészként vált ismertté, mint a modern francia fuvolaművészet atyja. Zeneszerzőként átiratokat és eredeti műveket alkotott fuvolára és zongorára, amelyek a francia iskola új líráját demonstrálták.Ferrucio Busoni (1866-1924) ifjúkori fuvoladuója valójában akár triónak is tekinthető, hiszen a szólamok bájos kergetőzésében a zongora is egyenrangú szerepet kap. Jól hallható, hogy a mű megalkotásában Bach szolgált mintaként. A darabban közreműködik Gárdai Viktória, intézetünk óraadója, Thies Roorda egykori növendéke.Martin Padding (1956-) holland komponista zenéje olyan gátlások nélküli zeneszerzési módra törekszik, amelyet ennek ellenére mindig harmonikus elvek vezérelnek. Thies Roorda számára ajánlott hétrészes fuvolaszólója 2018-19-ben készült.Dick Kattenburg (1919-1944) szintén holland, zsidó származású zeneszerző, aki 24 éves korában vesztette életét Auschwitzban. Körülbelül harminc művet komponált, köztük szólódarabokat, kamarazenét és zenekari műveket. Sokáig úgy tudták, csupán egyetlen műve maradt fenn, míg 2004-ben egy padláson az egyik családtag által talált dobozból elő nem került a többi. Darabjai többsége kitűnően szerkesztett, gyakran örömteli, könnyed, bájos és Darius Milhaud zenéjére emlékeztet, ahogy a koncert zárószámaként elhangzó alkotás is. Fotó: Annelies van der Vegt Thies ROORDA a Hágai Királyi Konzervatóriumban Paul Verhey növendékeként tanult, majd az Egyesült Államokban (Deland, Florida) a híres fuvolaművész, Geoffrey Gilbert volt a tanára. A Hilversum Rádió Filharmonikus Zenekar nyugalmazott fuvolistája, mely zenekarban 2013-ig játszott. Ezt megelőzően az „Omroeporkest”, valamint a Rádió Szimfonikus Zenekar tagja.Számos holland zeneszerző, mint pl. Maarten Bon, Joep Straesser és Konrad Boehmer, valamint külföldi zeneszerző, mint Isang Yun és Jean Françaix, komponált számára műveket. Számos felvétel készítése fűződik a nevéhez, többek között a legutóbbi fuvolára és zongorára írt Divertimento felvétele is, melyen a zeneszerző, Françaix volt a zongorapartnere.A hágai Királyi Konzervatórium fuvola professzora. Szenvedélyesen tanít, elismert az általa kidolgozott oktatási módszerért, mely a fuvola kifejező készségeit állítja középpontba. Sikeres megközelítését tükrözik a népszerű „Blow How” fuvolakurzusai, melyek eredményeképp a hallgatók saját „hangja” fejlődik, tökéletesedik.Fuvolaóráit a Királyi Konzervatóriumban testreszabott jóga órákkal kombinálja, amely közvetlen kapcsolatot mutat a testtartás és a légzés koncepcióival, amelyeket a fuvolaórákba beépítve használnak.Thies Roorda nagyon keresett kurzustartó professzor. Világszerte tart kurzusokat, pl. Ausztráliában, Belgiumban, Németországban, Észt- és Görögországban, Portugáliában, Orosz- és Spanyolországban, valamint Svájcban is. HUSZICS Ibolya a Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK kinevezett művésztanára. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok kísérője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti Akadémia, illetve az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

11.

2021.

Az UMZE kamaraegyüttes programjai

14:30 Kerekasztal beszélgetés TIHANYI László, karmester | HORVÁTH Balázs, karmester | FUTÓ Balázs, zeneszerző16:00 UMZE Workshop19:00 Az UMZE kamaraegyüttes koncertjeVezényel: TIHANYI László és HORVÁTH Balázs A HANGVERSENY MŰSORA:HORVÁTH Balázs: CirkuszoidVAJDA Gergely: Conversations with ChildrenTORNYAI Péter: Fukla HegozoviJENEY Zoltán: ÖnidézetekDARGAY Marcell: FragmenteBUJDOSÓ Márton: ...read the unshapeable shock night... (Hopkins)BALOGH Máté: Jam QuartetTIHANYI László: Summer Music Mit is jelent számunkra az, hogy olyan zenéket, magyar darabokat mutatunk be, amelyek az elmúlt 30 évben íródtak? A válasz egyszerű: olyan darabokat, amelyek előadása része mindennapi tevékenységünknek. Olyan szerzőkkel való együttműködést, akikkel rendszeresen találkozunk, és akik maguk is előadják vagy vezénylik darabjaikat. E művekkel való kapcsolatunk tehát olyannyira magától értetődő, hogy érdemes nem csak eljátszani, hanem átadni azt a tapasztalatot, amelyek az utóbbi évek során összegyűltek bennünk.2020-21-ben Magyarország öt egyetemi nagyvárosában (Debrecen, Győr, Miskolc, Pécs, Szeged) tesz látogatást az új zene magyarországi előadásában kiemelkedő szerepet játszó UMZE Kamaraegyüttes. A programok során a zenei felsőoktatásban résztvevő hallgatók személyesen tapasztalhatják meg azokat az előadóművészi kérdéseket, amelyek a kortárs zene interpretációja során felmerülnek. Miközben a hallgatók az UMZE muzsikusaival együtt zenélve fejleszthetik képességeiket, az egyetem oktatói kerekasztal-beszélgetésen vitatják meg a mai magyar zene tanítási lehetőségeit, előadói gyakorlatát, jövőjét, valamint helyét a világ zenei életében. A programokat az utóbbi 30 év magyar műveiből összeállított reprezentatív koncert zárja, ahol Balogh Máté, Bujdosó Márton, Dargay Marcell, Horváth Balázs, Jeney Zoltán, Tihanyi László, Tornyai Péter és Vajda Gergely művei hangzanak el.A workshop, a beavató foglalkozás, a kerekasztal-beszélgetés és a koncert szakmai vezetője a projektet támogató Artisjus (Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesület) elnökségi tagja, Tihanyi László, és az UMZE Egyesület elnöke, Horváth Balázs. TIHANYI László 1956. március 21-én Budapesten született. A Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában tanult zeneszerzés szakon, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait, ahol Sugár Rezsőnél és Kóródi Andrásnál is tanult. 1981-ben zeneszerzői és zeneelmélet-tanári, majd 1982-ben karmesteri diplomát szerzett. Első szerzői estje 1989-ben került megrendezésre, első szerzői lemeze 1992-ben jelent meg. Ezt követően számos darabja került bemutatásra itthon és külföldön egyaránt.Tihanyi László zeneszerzőként és karmesterként egyike a magyar zenei élet legaktívabb és legkeresettebb résztvevőinek. 1980 és 1988 között a Budapesti Műszaki Egyetem Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere. A 20. századi és kortárs kamarazenét játszó Intermoduláció Kamaraegyüttes (Ensemble Intermodulation) alapítója és művészeti vezetője. A legtöbb magyar zenekarral dolgozott már együtt, megfordult Európa szinte valamennyi zenei központjában, olyan kiváló kortárs zenei együttesekkel lépett fel, mint az Ensemble Modern, a Contrechamps és a Musikfabrik. 1991-ben Eötvös Péter társkarmesternek kérte fel Bruno Maderna: Hyperion című művének előadására és turnéjára.Munkássága elismeréseképpen 1981-ben Szirmai Albert díjat, 1988-ban a Magyar Zeneművészek Szövetségének különdíját, hat alkalommal Artisjus díjat, 1997-ben Erkel-díjat, 1999-ben Lengyelország kulturális és tudományügyi miniszterétől "Merite culturel" díjat, 2001-ben Bartók-Pásztory díjat kapott. 2002-ben elnyerte Kassel Város Hans Martin Ziegler díját. 2007 óta a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagja. HORVÁTH Balázs 1976-ban született Budapesten. A Liszt Ferenc Zeneakadémián tanult zeneszerzést Jeney Zoltán irányításával. Doktori fokozatát is itt szerezte meg 2005-ben, 2002 óta pedig az egyetem oktatója. Horváth kompozícióival többször nyert díjakat. 1. díjat kapott POLY című művéért az ‘In Memoriam György Ligeti’ zeneszerző versenyen Berlinben (2007) és 1., illetve 2. díjakat nyert az Új Magyar Zenei Fórum különböző kategóriáiban (2009, 2011, 2013, 2017, 2020). 2004-ben és 2007-ben Istvánffy Benedek-, 2007-ben pedig Erkel Ferenc-díjjal tüntették ki. Horváth műveit olyan hazai és nemzetközi események keretében játszották, mint a Budapesti Tavaszi Fesztivál, Gaudeamus Music Week (Amsterdam), ISCM World Music Days (Ljubljana, Göteborg, Zagreb, Tongyeong), Huddersfield Contemporary Music Festival, Music in Current (Tokyo), musikprotokoll (Graz), cresc. Biennale für Neue Musik (Frankfurt), az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál (Budapest), a Taiwan International Music Festival (Taipei) stb. Zeneszerzőként neves karmesterekkel és együttesekkel dolgozott együtt, mint például Eötvös Péter, Vajda Gergely, Pierre-André Valade, Amadinda Ütőegyüttes, Ensemble Modern, Göteborg Symfoniker, Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, Tokyo Sinfonietta, RSO Wien, Ensemble UMZE, Hong Kong New Music Ensemble. A kortárszenét játszó THReNSeMBLe alapítója (2009) és művészeti vezetője, 2019 óta az UMZE Egyesület elnöke, melynek keretében a két együttes közösen folytatja munkáját. 2014-ben Gryllus Samuval létrehozta az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivált Budapesten. Az utóbbi időben elsősorban a populáris és komolyzenei elemek ötvözése, valamint színházi jelenségek hangszeres zenébe történő integrálása érdekli. A hangverseny az UMZE, illetve a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg, az Artisjus támogatásával.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

11.

2021.

Húrokba akadva

Városi Művelődési Központ - Konferenciaterem, Tamási

október

08.

2021.

Húrokba akadva

Pécsváradi Vár - Asztrik apát terem, Pécsvárad

október

06.

2021.

A varázslatos fuvola

DRAHOS Béla Liszt-díjas fuvolaművész és növendékeinek koncertjeKözreműködik: BAJIC Ágnes zongoraművészMűsor:Handel F dúr Sonata I-II. Tétel - DRAHOS Béla PH.E. Bach : Hamburgi Sonata - BÁNFI Petra Borne: Carmen Fantázia - VAJDA Virág Franz Doppler: Andante et Rondo - NAGY Melinda, DRAHOS Bèla Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal.Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Móricz Zsigmond Művelődési Központ - Kamaraterem, Barcs

október

05.

2021.

A varázslatos fuvola

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

október

04.

2021.

Húrokba akadva

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Táncterem, Bonyhád

október

01.

2021.

Hommage à KIRCSI László

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

30.

2021.

Húrokba akadva

Szulejmán szultán dzsámija, Szigetvári Vár

szeptember

29.

2021.

LINE Ildikó hegedűművész és ORZA Erzsébet Katalin zongoraművész kamaraestje

MŰSOR:WEINER Leó: fisz-moll hegedű-zongora szonáta op. 11, No. 2Szergej PROKOFJEV: D-dúr szonáta hegedűre és zongorára, op. 94, No. 2Astor PIAZZOLLA: A tangó története A 20. században, Kodály és Bartók kortársaként alkotott Weiner Leó kompozíciós stílusát tekintve lényegében romantikus. Noha egyértelműen konzervatívnak tekinthetjük, hozzájárult a magyarországi kamarazenejáték nemzetközi színtéren is magas színvonalának kialakításához. Érzelemgazdag szonátájában virtuózabb és lassabb tételek váltakoznak, hol szenvedélyes hangulattal, hol sodró lendülettel.Szergej Prokofjev a második világháború alatt a kötelező propagandadarabok írása mellett a kamaraműveknek szentelte magát. Op. 94. szonátáját eredetileg fuvolára és zongorára komponálta 1942-ben, majd egy évvel később barátja, David Oistrakh ösztönzésére átdolgozta hegedűre és zongorára. A mű, játékos eleganciájának köszönhetően népszerű repertoárdarabbá vált. Tételrendje – csakúgy, mint a Weiner-kompozícióé – a klasszikus mintát követi, a négy tételben virtuóz és lírai, a fuvolaszonáta-eredet nyomait mutató karakterek bukkannak fel.Astor Piazzolla leghíresebb műve, A tangó története a tangó műfajának evolúcióját mutatja be. Az első tétel az 1900-as bordélyház hangulatát festi le, benne a franciák, olaszok és spanyolok kedélyes fecsegésével, miközben ugratták az őket meglátogató rendőröket és tengerészeket. A tangó második korszaka 1930-ban, kávéházakban játszódik. A zenét inkább hallgatták, mintsem táncoltak rá, a tempó lassabb, a hangulat inkább a melankólia felé hajlik. 1960-ban a Night Clubokba költözik a tangó, ahol Brazília és Argentína hangjai egyesülnek Buenos Airesben, forradalmi fejlődést indítva a műfajban. A tangó végül megérkezik a modern koncertterembe, a tétel címe szerint 1990-ben. A műfaj egyes jellegzetességei összefonódnak Bartók és Sztravinszkij stílusával. LINE Ildikó az erdélyi hegedűiskola egyik jeles képviselője, Brassóban született. Iskolai tanulmányait itt végezte Victor Tereanu irányítása alatt, aki Carl Flesch - a nagy német pedagógus és hegedűművész - tanítványaként méltó követője volt a haladó európai zenekultúrának.Szólistaképességei már fiatalon megmutatkoztak, hiszen még diákként a Brassói Kamarazenekar koncertmestere lett és számos sikeres szólóhangversenyt adott.Főiskolai tanulmányait a kolozsvári Zeneművészeti Főiskola hegedű tanszakán végezte Ruha István, majd Ágoston András osztályában. A művészképző elvégzése után előbb a nagyváradi, majd a kolozsvári Filharmónia tagja lett.1980-tól a Pro Camera vonósnégyes első hegedűse (számos hazai kortárs mű bemutatója fűződik nevükhöz).1989-ben családjával áttelepült Magyarországra, ahol előbb a budapesti Operaház, majd 1992-től a Rádiózenekar koncertmestere.Szólistaként és kamarazenészként gyakran koncertezik otthon és külföldön egyaránt (Franciaország, Németország, Svájc, Anglia, Románia). Több kamaraegyüttes művészeti vezetője (Pro Camera vonósnégyes, Camerata Budapest kamarazenekar), az Intermoduláció kortárszenei együttes koncertmestere. Számos rádió-, és lemezfelvételt készített, melyek között több jelentős kortárs mű ősbemutatója is megtalálható.Mint korunk zenéjének avatott előadóját, háromszor tüntették ki Artisjus-díjjal.1999-ben tevékenységét a Magyar Rádió Nívó-díjjal ismerte el. ORZA Erzsébet Katalin Kolozsváron született. Hat éves korában kezdett el zongorázni a sepsiszentgyörgyi zeneiskolában, majd a kolozsvári Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta tanulmányait Buzás Pál tanítványaként. Már fiatalon részt vett országos zongoraversenyeken, ahol több díjat, különdíjat is nyert. Ezt követően többször volt alkalma fellépni szimfonikus zenekarral is. Országos selejtezőn számtalanszor választották ki külföldi versenyen való részvételre, ám az akkori rendszer nem engedélyezte kiutazását. Felsőfokú tanulmányait Amirás Gábornál kezdte a bukaresti C. Porumbescu Zeneművészeti Főiskolán (ma Nemzeti Bukaresti Zeneművészeti Egyetem), majd felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémiára, ahol eleinte Nemes Katalin, majd Jandó Jenő tanítványa lett. 1996-ban diplomázott zongoraművész-tanárként. Ösztöndíjat nyert az Egyesült Államokba, ahol tanulmányai során mester diplomát szerzett a Boise State University-n, szóló-és kamarazenei koncertjei nyomán Artist Diploma-t kapott a College Conservatory of Music-University of Cincinnati-n. Itt tanársegédként is működött. Hazajövetele után folytatta szólista és kamarazenei tevékenységét, fellépett itthoni és külföldi (Románia, Dánia, Belgium, Olaszország) helyszíneken. Zongorakísérőként több fesztivál és zenei tábor visszatérő részvevője volt. Jelenleg zongorakísérőként és tanárként dolgozik. Két gyermek édesanyja. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

29.

2021.

Középpontban a zongora!

Fellépnek: FODOR Gabriella zongoraművész HOLICS László zongoraművész és tanítványaik Műsor:Handel: e-moll fuvola-zongora szonáta, Op. 1, 1. és 2. tétel -GÁSPÁR Dávid és GÁSPÁR-MAGYAR NatáliaJ. S. Bach: "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" tétel a BWV 106-os kantátából, Kurtág György zongora-négykezes átiratában - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóC. P. E. Bach: a-moll zongoraszonáta, 1. és 3. tétel - HUANG JiabeiMozart: D-dúr zongoraszonáta négy kézre, 2. tétel - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóBeethoven: c-moll "Pathétique" szonáta, 2. tétel - Yu SHUOLiszt: 123. Petrarca-szonett - GÁSPÁR DávidDebussy: Kertek az esőben - HUANG JiabeiScriabin: 2. zongoraszonáta, 1. tétel - GÁSPÁR DávidGÁSPÁR Dávid: Improvizáció Hangversenyünkön ízelítőt szeretnénk nyújtani Önöknek a klasszikus zene különböző stílusaiból, a díszes barokktól az érzelmes romantikán át a XX. század elejének hangulatos muzsikájáig. Mindebben pedig középpontban a zongora -- mely 88 billentyűjével az összes hangszer közül talán a legalkalmasabb az önálló megnyilvánulásra, de a társas muzsikálásnak is igen gyakori, bizonyos műfajokban elengedhetetlen résztvevője. A kb. 1 órás koncertünkön mindkettőre lesz példa: magyar és külföldi hallgatóink a jelenleg kézben tartott műsoruk kedvenc darabjait vonultatják fel Önöknek, szólóban és kamara-együttesben -- némi tanári közreműködéssel is megspékelve Fodor Gabriella és Holics László részéről --, az elhangzó művek között pedig néhány műsorvezetői gondolattal is igyekszünk Önöknek betekintést nyújtani e zenék és szerzőik világába. A PTE Művészeti Kar nevében szeretettel várjuk Önöket! PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket. A Pécsi Tudományegyetem oktatóinak és hallgatóinak kamaraestje

Keszthelyi Helikon Kastélymúzeum - Tükörterem, Keszthely

szeptember

27.

2021.

Középpontban a zongora!

Művészetek Háza, Szekszárd

szeptember

24.

2021.

Ivica GABRIŠOVÁ fuvolaművész és Petra ADAMOVÁ zongoraművész estje

MŰSOR:Dušan MARTINCEK: Concertino fuvolára és zongorára Toccata | Intermezzo | Tarantella Henri DUTILLEUX: SzonatinaTadeaš SALVA: Ballada szóló fuvoláraCarl REINECKE: Sonata Undine fuvolára és zongorára, op. 167 Allegro | Intermezzo.Allegretto vivace | Andante tranquillo | Finale.Allegro molto Dušan Martincek (1963-2006) szlovák zeneszerző zenéje a 19. század és a 20. század elejének hagyományaiból merít. Különösen Szkrjabin, Rahmanyinov és Prokofjev stílusa hatott rá. Pályája kezdetén főként olyan klasszikus formákat alkalmazott, mint a fúga, a téma variációkkal és a szonátaforma. 1980-ban írt Concertinója közvetlenül nagy stílusváltása előtt született. Az 1980-as évek elejétől műveiben a meglévő zenei technikákból alkotott új zenei nyelv dominál.Henri Dutilleux (1916-2013) d’Indy, Sztravinszkij és Roussel műveit elemezve indult el saját pályáján. Bartók későbbi műveivel, illetve Schönberg, Berg és Webern darabjaival csak a világháború után ismerkedett meg. Duitelleux előszeretettel komponált fúvós hangszerekre, fuvolaszonatinája 1943-ban készült. A mű Ravel, Debussy és Roussel hatását mutatja, mely zenei nyelvet Dutilleux később elutasította.Tadeaš Salva (1937-1995) szintén szlovák zeneszerző. Műveire a lengyel iskola – Lutosławski – gyakorolt mély hatást, zenei szókincse mégis rendkívül egyéni. Esztétikája legtisztábban érzelmes balladáiban kerül felszínre, amelyek eredetiségét az archaikus szlovák népi stílus és az avantgárd kompozíciós technikák szintézise adja. Szólófuvolára készült balladáját 1977-ben komponálta.Carl Reinecke (1824-1910) a zeneesztétika szempontjából konzervatív álláspontot foglalt el. A bécsi klasszikusok, mindenekelőtt Mozart jelentették a legfőbb példát számára. Zongoraszerzőként Schumannhoz állt közel, a hangszer finomságainak ismerete széles körben megbecsült szerzővé tette. Romantikus fuvolaszonátáját 1885-ben alkotta. Ivica GABRIŠOVÁ 1976-ban született Pozsonyban, Szlovákiában. A pozsonyi Állami Konzervatórium elvégzése után tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián folytatta Csetényi Gyula professzor osztályában. Diplomája után a salzburgi Universität Mozarteumban tanult tovább a nagy művésznél és pedagógusnál, Michael M. Koflernél. Előadóművész mesterdiplomájának megszerzését követően, 2005-ben posztgraduális képzésben fejezte be tanulmányait ugyanezen intézményben.Doktori fokozatot szerzett a Besztercebányai Művészeti Akadémián a 18. századi német barokk fuvolairodalom díszítéseiről írt disszertációjával.Már a konzervatóriumi tanulmányai alatt számos szólóestet adott, valamint a konzervatióriumi zenekar szólistájaként léphetett fel a Szlovák Filharmonikusok Hangversenytermében.2001 és 2003 között Ivica lehetőséget kapott, hogy a Müncheni Filharmonikusok Zenekari Akadémiájának tagja legyen, ahol nagyszerű művészekkel és kiváló, világhírű karmesterekkel működhetett együtt.Jelenleg szólistaként és több kamarazenei együttes és zenekar tagjaként tevékenykedik. A Szlovák Rádió Zenekarával komoly együttműködése van. Számos élő/közvetített köncertet adott a Szlovák Rádió számára. A Duo Cordefiato fuvola és gitár formáció tagjaként "Pictures" néven kamarazenei lemezt jelentetett meg. Együttműködik az Opera Ingonita-val, a Virtuosi Brunesis, a Czech Virtuosi és más kamaraegyüttesekkel. 2016–2018 között a Szlovák Filharmonikus zenekar tagja.Szólistaként gyakran koncertezik többek között a Schengeni Kamarazenekarral, a Banska Bystrica Állami Operaház Zenekarával, a Capella Istropolitana-val.A szlovákiai FLAUTIADA fiatal fuvolaművészek nemzetközi fuvolaversenyének igazgatója. A Flautiada szervezet a versennyel együtt koncerteket, szemináriumokat és workshopokat is szervez diákoknak és tanároknak. Szlovákián kívül is tart mesterkurzusokat: többek között a Lodzi Egyetemen, a Zágrábi Zeneakadémián s az Ostrava Egyetemen.A pozsonyi Egyházi Konzervatórium tanára, ahol fafúvós és vonós hangszerek tanszékét vezeti, valamint a Besztercebányai Művészeti Akadémián is tanít fuvola főtrgyat.Koncertezett Szlovákiában, Csehországban, Magyarországon, Ausztriában, Horvátországban, Szlovéniában, Romániában, Nagy-Britanniában, Németországban, Finnországban, Franciaországban, Japánban és Kínában. Petra ADAMOVÁ a pozsonyi Zeneművészeti és Színművészeti Akadémián szerzett zongora diplomát Daniela Varínska osztályában. Már egyetemi tanulmányai alatt elkötelezte magát a kamarazene mellett, különösen a fúvós hangszerek repertoárjának tanulmányozása érdekelte; kamarakoncert-sorozatok részeként a Szlovák Filharmonikus Zenekar, valamint a Szlovák Nemzeti Színház tagjaival koncertezett Szlovákia-szerte.Kamara-formációkkal részt vett a nemzetközi Prágai Tavasz versenyen, valamint versenyeken Pécsett, és a csehországi Brnóban. Londoni tanulmányai befejeztével (1997-1998) a pozsonyi British International School-ban tanít zongorát. 2011 óta a pozsonyi Egyházi Konzervatóriumban is tanít, ahol jelenleg az Opera Stúdió valamint az Ivica Gabrišová fuvolatanszakával való közös munka áll a középpontban. Rendszeres zongorakísérője a besztercebányai Flautiada nemzetközi fuvolaversenynek és a modrai Visegrádi Zenei Ifjúsági Akadémiának. A hangverseny a Potenton Alapítvány, a PTE MK ZMI, és az MTA Pécsi Akadémiai Bizottság Művészeti Munkabizottságának közös szervezésében valósul meg. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő valamint a Nemzeti Kulturális Alap.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

21.

2021.

Középpontban a zongora!

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

szeptember

15.

2021.

25 év – 25 történet

PTE MK Zeneművészeti Intézet

szeptember

14.

2021.

Középpontban a zongora!

Fellépnek: Dr. FODOR Gabriella zongoraművész Dr. HOLICS László zongoraművész és tanítványaik:Huang Jiabei, Gáspár Natália, Gáspár DávidMűsor:Handel: e-moll fuvola-zongora szonáta, Op. 1, 1. és 2. tétel -GÁSPÁR Dávid és GÁSPÁR-MAGYAR NatáliaJ. S. Bach: "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" tétel a BWV 106-os kantátából, Kurtág György zongora-négykezes átiratában - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóC. P. E. Bach: a-moll zongoraszonáta, 1. és 3. tétel - HUANG JiabeiMozart: D-dúr zongoraszonáta négy kézre, 2. tétel - FODOR Gabriella és HOLICS LászlóLiszt: 123. Petrarca-szonett - GÁSPÁR DávidDebussy: Kertek az esőben - HUANG JiabeiScriabin: 2. zongoraszonáta, 1. tétel - GÁSPÁR DávidGÁSPÁR Dávid: Improvizáció Hangversenyünkön ízelítőt szeretnénk nyújtani Önöknek a klasszikus zene különböző stílusaiból, a díszes barokktól az érzelmes romantikán át a XX. század elejének hangulatos muzsikájáig. Mindebben pedig középpontban a zongora -- mely 88 billentyűjével az összes hangszer közül talán a legalkalmasabb az önálló megnyilvánulásra, de a társas muzsikálásnak is igen gyakori, bizonyos műfajokban elengedhetetlen résztvevője. A kb. 1 órás koncertünkön mindkettőre lesz példa: magyar és külföldi hallgatóink a jelenleg kézben tartott műsoruk kedvenc darabjait vonultatják fel Önöknek, szólóban és kamara-együttesben -- némi tanári közreműködéssel is megspékelve Fodor Gabriella és Holics László részéről --, az elhangzó művek között pedig néhány műsorvezetői gondolattal is igyekszünk Önöknek betekintést nyújtani e zenék és szerzőik világába. A PTE Művészeti Kar nevében szeretettel várjuk Önöket! PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket. A Pécsi Tudományegyetem oktatóinak és hallgatóinak kamaraestje

Bajor Gizi Közösségi Ház - Kamaraterem, Balatonföldvár

szeptember

07.

2021.

Zenei fókuszban az Eucharisztia - A PTE MK kórusainak egyházzenei hangversenye a Pécsi Bazilikában

A Somogyi Vonósnégyes kamaraestje

PERÉNYI Miklós gordonkaművész és PALOJTAY János zongoraművész kamaraestje

DRAHOS Béla fuvolaművész és BAJIC Ágnes zongoraművész koncertje

Mocsári Károly zongoraestje

II. Doktorandusz hangverseny

A vírushelyzetre való tekintettel 2021 tavaszi hangversenyeink CSAK ONLINE valósulhatnak meg. A koncertek ingyenesen, élő közvetítéssel tekinthetők/hallgathatók meg a PTE MK Zeneművészeti Intézet YouTube csatornáján:https://www.youtube.com/channel/UC-uv3rx-U_Rki0kS8NPQ42A. Fellépnek a PTE Művészeti Doktori iskola elsőéves doktorandusz hallgatói: KOKAS Dóra csellóművészNAGY Ivett hegedűművész IGRIC Balázs trombitaművész LADUVER Mihály klarinétművész GÖLLES Martin kóruskarnagy-művész Közreműködnek:HUSZICS Ibolya zongoraművészKonferál és a műveket bemutatja:TIMÁR Cecília kóruskarnagy-művészMűsor:Johannes BRAHMS: e-moll szonátaElőadja: KOKAS Dóra - cselló | HUSZICS Ibolya - zongoraJohann Baptiste Georg NERUDA: Esz-dúr ConcertoElőadja: IGRIC Balázs - trombita | HUSZICS Ibolya - zongoraSZÜNETGÖLLES Martin: Cinq Images 'Öt kép'Előaja: LADUVER Mihály - klarinét | GÖLLES Martin - zongoraGiovanni SOLLIMA: Fiddle FilesElőadja: NAGY Ivett - hegedűKOVÁCS Béla: Hommage à Manuel de FallaElőadja: LADUVER Mihály - klarinétPetr EBEN: Fantasia VespertinaElőadja: IGRIC Balázs - trombita | HUSZICS Ibolya - zongora Nathan MILSTEIN: "Paganiniana"Előadja: NAGY Ivett - hegedűVAJDA Gergely: Fényárnyék-remegésElőadja: LADUVER Mihály - klarinétGÖLLES Martin: Szonatina hegedűre és zongoráraElőadja: NAGY Ivett - hegedű | GÖLLES Martin - zongoraKOKAS Dóra KOKAS Dóra zenész családba született, ahol mindig is körülvette a zene szeretete. Hétéves korában vett részt első csellóversenyén, és azóta olyan eredményeket tudhat magáénak szólóban, mint a 2017-es Hamburg Debut Nemzetközi Csellóverseny 1. díja, a 2016-os Nemzetközi Brahms Verseny 2. díja, vagy a 2014-es Pablo Casals Nemzetközi Csellóverseny két különdíja. 2016-ban diplomázott a Zeneakadémián, ahol Perényi Miklós volt a mestere. Jelenleg a londoni Razumovsky Akadémián Oleg Kogan osztályában tanul. Fiatal kora ellenére Kokas Dóra rendkívül tapasztalt kamarazenész, tizenhét évesen kezdett vonósnégyesezni a Kelemen Kvartett csellistájaként, amellyel többek között olyan versenyeken nyertek első helyezést, mint a világ egyik legnagyobb kvartett megmérettetéseként számon tartott Premio Paolo Borciani Verseny vagy a Pekingi Nemzetközi Vonósnégyes Verseny. Bár 2015-ben úgy döntött, hogy egy időre kilép a Kelemen Kvartettből és az egyéni, szóló karrierjére koncentrál, a kamarazene azóta is főszerepet játszik az életében. Kamarazenészként olyan partnerekkel játszott és játszik rendszeresen együtt, mint Joshua Bell, Pekka Kuusisto, Nicholas Altstaedt, Maxim Rysanov, Vilde Frang, José Gallardo vagy Frankl Péter. Játszott már a hamburgi Laeiszhalle, a Wigmore Hall, a berlini Konzerthaus, a Berlin Philharmonie vagy a Salzburgi Mozarteum színpadán, a legerősebb szálak mégis a Zeneakadémia Nagyterméhez kötik. NAGY Ivett NAGY Ivett hegedűművész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett kitüntetéses hegedűművészi diplomát, és rengos hegedűművészek mesterkurzusain képezte magát Magyarországon, Ausztriában, Romániában, Németországban és Svájcban. Az Országos Koncz János hegedűversenyen I. díjat és különdíjat nyert, ezen kívül számos ösztöndíjban részesült itthon és külföldön. A Jeunesses Musicales Országos Vezetőségének tagjaként már középiskolás korától rendszeresen adott önálló koncerteket. Felvételeket készített a Magyar Rádióban és Televízióban, és élő szólóestet adott a Magyar Rádió Márványtermében. Fellépett olyan neves partnerekkel, mint Szabadi Vilmos hegedűművész, Ella István orgonaművész, valamint szólistaként Kesselyák Gergely és Gál Tamás vezényletével. Szólóestet adott az Ungvári Filharmóniában, zenekari kísérettel játszott Szlovéniában, a Trio Concertando kamaraegyüttes vendégművészeként Olaszországi Fesztiválokon koncertezett. 2010-ben a bécsi JSBM kulturális csereprogramjának keretében nyert ösztöndíjat Utsunomiyaba (Japán) egy éves tanári és művészi tevékenységére. 2005-től 2016-ig oktatott Hermann László Zeneművészeti Szakközépisolában Székesfehérváron, ahol tanszakvezetői feladatokat is ellátott, majd 2016-tól 2018-ig az Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskolában Budapesten. Növendékei számtalan verseny díjazottjai lettek. Rendszeresen részt vesz zenei versenyek értékelő munkájában zsűritagként. 2017-ben megalapította a "Duo Vive" kamaraegyüttest, 2019-ben létrehozta a StopConcert komolyzenei projektet. Szóló és kamarezenei koncerteken, fesztiválokon lépett fel Magyarországon, Európában és Japánban. IGRIC Balázs IGRIC Balázs 1987-ben született Budapesten. 2012-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetemen szerzett kitüntetéses trombitaművészi diplomát. Tanárai voltak Szűcs Zoltán és Kirsch János. Számos trombitaművész mesterkurzsain képezte magát, mint például Kristian Streenstrup, Tarkövi Gábor, Velenczei Tamás, Jeroen Berwaerts. 2009-ben a brnoi Nemzetközi Trombitaverseny döntőjén a zsűri különdíjasa lett. 2012 óta a Dohnányi Ernő Zeneiskola trombitatanára. Pedagógiai munkássága során több arany minősítést kapott versenyere való felkészítésért, valamint rézfúvós verseny zsűritagjaként is szerepelt. Tanári tevékenységei mellett 2010-től számos alkalommal adott szólókoncerteket. 2012-2016 között magánúton folytatott historikus, barokktrombita tanulmányokat Kováts Krisztián vezetésével. 2016-tól a Duna Szimfonikus Zenekar zenekari művésze. Jelenleg a PTE-MK elsőéves doktorandusz hallgatója. GÖLLES Martin GÖLLES Martin 1994-ben született Nagykanizsán. Nyolc évesen kezdett el zongorázni a helyi Farkas Ferenc Zeneiskolában. A PTE Művészeti Karán 2017-ben végzett Kóruskarnagy előadóművész, 2020-ban pedig Ének-zene tanár szakon prof. dr. Lakner Tamásnál. Jelenleg a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Doktori Iskolájának elsőéves doktorandusz hallgatója. Egyetemi éveitől kezdve volt iskolája, a nagykanizsai Batthyány Lajos Gimnázium Virág Benedek Ifjúsági Vegyes Karának másodkarnagya és zongorakísérője, valamint a Szepetneki Evangélikus Templom kántora. A Pécsi Egyetemi Kórus és a Bartók Béla Férfikar tagjaként számos országban fellépett. Zeneszerzőként írt darabokat magyar és külföldi együttesek számára is, alkotásai közt nagyrészt kórus-, kamarazenekari-és szólóhangszeres művek szerepelnek. Bemutatói, eredményei közül néhány: 2019 nyarán mutatták be Messe de la Joie c. oratórikus művét a franciaországi Dijonban és a Vézelay Bazilikában; 2020-ban a MÜPA Zeneműpályázatán Petőfi Sándor A négyökrös szekér c. költeményére írt kórusműve díjazásban részesült; a svájci Quintette Bourgogne kamarazenekarral folyamatosan együtt dolgozik, művei az együttes repertoárján rendszeresen szerepelnek. LADUVER Mihály LADUVER Mihály zenei tanulmányait hétévesen kezdte a mohácsi zeneiskolában. Kezdetben furulyázott, majd megismerte jelenlegi hangszerét, a klarinétot. Zeneiskolás éveinek meghatározó élménye volt a mohácsi fúvószenekari tagság, mely együttessel már gyermekként beutazta Európa számos országát. Tanulmányait a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában folytatta Paláncz Tamás növendékeként. A Pécsi Tudományegyetem klarinét szakára nyert felvételt, ahol szintén Paláncz Tamás lett tanára. A pécsi évek után a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia klarinétművész szakán tanult, ahol professzora Szatmári Zsolt volt. Egyetemi évei alatt számos klarinétkurzuson vett részt olyan művészeknél, mint Michel Arrignon, Jerome Julien Laferriere, Varga Gábor, Kovács Béla és Dittrich Tibor. 2003 óta a Pannon Filharmonikusok klarinétművésze. Jelenleg zenekari munkája mellett a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának óraadó oktatója. TIMÁR Cecília TIMÁR Cecília karnagy tanulmányait a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán Kertész Attila és Lakner Tamás, a Zeneakadémián Kollár Éva irányítása alatt végezte.Az édesapja, Timár Imre karnagy által alapított Siófoki Gyermek- és Ifjúsági Kórus és a Siófoki Bányász Nőikar énekese, szólistája, majd karnagy asszisztense, 2007- 2013 között az énekkarok karnagya, művészeti vezetője volt. Az énekkarok a városi rendezvények és hagyományos hangversenyeik mellett rendszeres résztvevői voltak a bátaszéki Bárdos Lajos Zenei Hetek elnevezésű zenei fesztiválnak.Több karvezető- mesterkurzuson vett részt, köztük a 2007- ben megrendezett Kodály -műhely pécsi kórusokkal elnevezésű karnagy- továbbképzésen, amelynek gálahangversenyén is vezényelt.Az általa 2006- ban alapított Siófoki Ifjúsági Kamarakórus karnagya, művészeti vezetője.Az együttessel szép sikereket értek el: 2009- ben vendégszerepeltek a finnországi Oulu város által rendezett zenei fesztálon, 2010- ben Budapesten a Régi Zeneakadémia hangversenytermében léptek fel. 2011- ben önálló hangversenyt adtak Pécsen. 2012- ben a Prágai Nemzetközi Adventi Kórusfesztivál- és Versenyen „Ezüst diploma” minősítést szereztek. A hangverseny a Potenton Alapítvány és a PTE közös szervezésében valósul meg, azMTA Pécsi Akadémiai Bizottság társszervezésével. Támogatja az Emberi Erőforrás Támogatáskezelő. A PTE Művészeti Doktori Iskola 1. évfolyamos zenész doktoranduszainak koncertje

I. Doktorandusz hangverseny

DOBOZY Borbála csembalóművész estje

Sajnálattal tájékoztatjuk az érdeklődőket, hogy a vírushelyzetre való tekintettel 2020 őszi hangversenyeink CSAK ONLINE valósulhatnak meg. A koncertek ingyenesen, élő közvetítéssel tekinthetők/hallgathatók meg a PTE MK Zeneművészeti Intézet YouTube csatornáján:https://www.youtube.com/channel/UC-uv3rx-U_Rki0kS8NPQ42A/featuredMegértésüket köszönjük, szeretettel várunk s invitáljunk minden érdeklődőt virtuálisan is koncertjeinkre!A hangversenyről készült hang- és képfelvétel 2020. október 9-én történt, a PTE MK ZMI Liszt Ferenc Hangversenytermében.------------Különleges zenei csemegére csábítunk minden csembaló-muzsika kedvelőt!A koncert a 18. század zenei életének két fontos helyszínére kalauzol el bennünket: Bécsbe és Berlinbe. A császárvárosban működött a két kiváló cseh mester, Josef Antonin Štěpán és Leopold Koželuch. Az ugyancsak csehországi születésű Georg Anton Benda pedig a porosz fővárosban élt egy ideig és Carl Philipp Emanuel Bach mellett az ott kialakult „érzékeny stílus” egyik legjelentősebb képviselője lett. A műsort Carl Emanuel Bach nagy tisztelője, Haydn remekbe szabott szonátája zárja. Műsor: Josef Antonín ŠTĚPÁN: G-dúr szonáta op. 3 No. 1Introduzione | Allegro | Andante non molto | Minuetto | Trio | Polonese | Capriccio (Allegro molto) | Allegro assai Georg Anton BENDA: G-dúr szonáta No. 8Allegro | Andante quasi allegretto | Andantino Joseph HAYDN: D-dúr szonáta Hob. XVI:37Allegro con brio | Largo e sostenuto | Finale. Presto ma non troppo Johann Sebastian BACH: D-dúr partita BWV 828 Ouverture | Allemande | Courante | Aria | Sarabande |Menuet |Gigue DOBOZY Borbála felsőfokú csembalótanulmányait Zuzana Růžičková vezetésével 1976-ban a pozsonyi Zeneművészeti Főiskolán kezdte, majd a prágai Zeneakadémián folytatta nála, ahol kitüntetéssel diplomázott 1980-ban. A következő években a historikus előadói gyakorlatot tanulmányozta: először a salzburgi Mozarteumban Liselotte Brändle, Nikolaus Harnoncourt és Johann Sonnleitner irányításával. Itt szerezte meg második diplomáját, ugyancsak kitüntetéssel 1982-ben. Ezután még egy évig tanult a zürichi Zeneakadémián Johann Sonnleitner tanítványaként.Pályájának meghatározó eseménye, hogy 1983-ban díjat nyert a belgiumi Brugge-ben rendezett, legrangosabbnak számító nemzetközi csembalóversenyen.Kurzusokat tartott Magyarországon, Norvégiában, Németországban, Ausztriában, Fehéroroszországban, Szlovéniában, Szerbiában. 2005-2013-ig a franciaországi Thoiryban évente megrendezésre kerülő „Brillamment baroque” régizenei kurzus tanára volt.Európa legtöbb országában és az USA-ban koncertezett, rádió-, TV- és lemezfelvételeket készített.A legnevesebb fesztiválokon szerepel, mint például a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Salzburgi Ünnepi Játékok, a Bergeni Fesztivál, vagy a Concentus Moraviae.Dobozy Borbála művészi tevékenysége középpontjában Johann Sebastian Bach életműve áll: szinte minden csembalóra írt kompozícióját eljátszotta, beleértve összes zenekari és kamaraművét is. 2010-ben Csehországban megjelent Goldberg Variációk-felvétele komoly elismerést váltott ki. Emellett előszeretettel tűzi műsorára alig ismert, vagy teljesen elfelejtett mesterek zenéjét (G.Th. Muffat, J. A. Benda, Chr. Schaffrath). Repertoárja szinte az egész csembalóirodalmat felöleli, beleértve a 20. századi és a kortárs zenét is. Több magyar zeneszerző – Arányi-Aschner György, Balázs Árpád, Hidas Frigyes és Hollós Máté – komponált már számára műveket, így számos ősbemutató fűződik nevéhez.Zsűritagja volt a 2000-es lipcsei, a 2001-es bruggei és a 2012-es prágai nemzetközi csembalóversenyeknek.A Magyar Bach Társaság alapító tagja.1993-ban az ő irányítása alatt jött létre a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szegedi Tagozatán a csembaló főtanszak, ahol az első években tanított.A Liszt Ferenc Zeneakadémia habilitált docense, tanszéki csoportvezető.Gottlieb Muffat műveit tartalmazó albuma (Componimenti musicali per il cembalo) 1992-ben elnyerte a Hamburgi Német Lemezkritikusok Díját.2011-ben Liszt Ferenc-díjat kapott.2012-ben az V. kerület Belváros-Lipótváros Érdemkeresztjével tüntették ki.2013-ban Summa cum laude minősítéssel DLA doktori fokozatot szerzett.2019 óta a Magyar Művészeti Akadémia Zeneművészeti Tagozatának rendes tagja.„Georg Anton Benda és csembalószonátái” című disszertációja magyar és cseh nyelven könyvalakban is megjelent a Magyar Kultúra Kiadó gondozásában.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

07.

2020.

ÚJ IDŐPONT: A magyar dal napja

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

08.

2020.

"Nekem az a feladatom, hogy írjak üzenetet a jövőnek"

Sajnálattal tájékoztatjuk az érdeklődőket, hogy a vírushelyzetre való tekintettel 2020 őszi hangversenyeink CSAK ONLINE valósulhatnak meg. A koncertek ingyenesen, élő közvetítéssel tekinthetők/hallgathatók meg a PTE MK Zeneművészeti Intézet YouTube csatornáján:https://www.youtube.com/channel/UC-uv3rx-U_Rki0kS8NPQ42A/featured Megértésüket köszönjük, szeretettel várunk s invitáljunk minden érdeklődőt virtuálisan is koncertjeinkre!A PTE MK Zeneművészeti Intézet művésztanárainak és hallgatóinak koncertje. Műsor:Ünnepi fanfárPTE HarsonaegyüttesFarkas István Péter Liszt-díjas Harsonaművész és hallgatói Romasz Borisz, Károly CsongorSub tuum praesidiumBárdos Lajos-Bóka László: Bartók emlékéreKodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA, vezényel: Kertész Attila Liszt-díjas karnagy CapriccoDrahos Béla Liszt-díjas fuvolaművészUngarescaAntal Alexa, Kresz Diána klarinétMars, RondinoMatkovics Lívia, Szántai Csaba fagottRézfúvós trióÜnnepi zeneSolymosi Péter, Keszthelyi Bálint trombitaművészek, Farkas István Péter Liszt-díjas harsonaművészChaconne per archiSerleg Annamária hegedű, Kertész Júlia brácsa, Szombat Ádám csellóVonósnégyesSomogyi vonósnégyesSomogyi Péter |Lendvai György | Tóth Balázs | Pólus László Ferencsik-díjas csellóművészSZÜNETPor-dal (Gyurkovics Tibor verse)Mórocz Virág, zongorán kísér: Halász ÁgnesTedd a kezed homlokomra (József Attila verse)Kotvász Zsófia, zongorán kísér: Halász ÁgnesKét karodban (Radnóti Miklós verse)Bárdy Vivien, zongorán kísér: Halász ÁgnesDalok (Kányádi Sándor versei)Harangfölirat | Május | Már alapozzák … | Megszokás | TörténelemóraOrosz Balázs, zongorán kísér: Körtesi AndrásKarácsony, fekete glória/ 2. Várom a havatHárom nőikar/ 3. Ó, havas erdő némaságaPTE Nőikar, vezényel: Antal Laura, Hoffner TiborNunc dimittisMecsek Kórus, vezényel: Balatoni Sándor KOCSÁR Miklós a 20. századi nagy magyar kórushagyomány örökségének egyik legméltóbb képviselője volt, műveit rendkívüli szuggesztivitással alkotta, zeneköltői munkássága kiemelkedő. Művei között oratóriumokat, kórusműveket, dalokat, különböző hangszerre írt kamara- és zenekari darabokat, szimfonikus és versenyműveket, valamint pedagógiai műveket egyaránt találni. Kocsár Miklós 1933. december 21-én született Debrecenben. A Zeneművészeti Főiskolát 1959-ben végezte el Farkas Ferenc tanítványaként. Később, 1963-ban a Zeneműkiadó szerkesztője, majd a Madách Színház zenei vezetője, karmestere volt. 1972-től tanított a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában mint zeneszerzés-tanár, 1974 és 1984 között a Zeneszerzés Tanszéket is vezette. 1974 és 1983 között a Magyar Rádió népzenei rovatának vezetője, majd 1983 és 1995 között a zenei főosztály helyettes vezetője volt.1996-tól a Vántus István Társaság tiszteletbeli elnöke, 1992-ben az MMA egyesület egyik alapító tagja, 2001 és 2004 között az elnökség tagja, a szervezet köztestületté alakulása óta pedig rendes tagja volt.Erkel Ferenc-díjjal kétszer, 1973-ban és 1982-ben is kitüntették, az érdemes művész címet 1987-ben, a Bartók–Pásztory-díjat 1992-ben, az Ezüst Toll kitüntetést 1998-ban, a Magyar Művészetért Alapítvány díját 1999-ben kapta meg, 2004-ben elnyerte a KÓTA díját, 2005-ben a Kölcsey-emlékplakettet.A Kossuth-díjat 2000-ben vehette át zeneszerzői tevékenységéért, különös tekintettel világszerte elismert kórusműveire. A Magyar Érdemrend Középkereszt a csillaggal polgári tagozat kitüntetést és a Nemzet Művésze díjat 2014-ben kapta meg. /MMA/ A zeneszerzőről készült portréfilm az alábbi linkre kattintva tekinthető meg: https://mediaklikk.hu/video/mma-portresorozat-kocsar-miklos-2/# KOCSÁR Miklós emlékest

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

06.

2020.

PTE Cselló expressz

Szeretettel invitálunk minden érdeklődőt PÓLUS László Ferencsik-díjas csellóművész és növendékeinek koncertjére! "Műsorunk Bach fúgával kezdődik,a mely tisztelgés a "nagy lipcsei kántor" előtt. Zenei utazásunk során skandináv területre érve Grieget játszunk, egy kanyart teszünk Olaszország és Franciahon felé, de az amerikaik kontinensre is átruccanunk egy argentin tangóra, majd Hollywoodban ütünk tanyát..." Műsor:Bach: FúgaKlengel : HimnuszGoltermann: RománcGrieg:GavottePuccini: Aria (Gianni Schicchi)Saint-Saens: HattyúPiazzola: LibertangoRota: KeresztapaMancini: Rózsaszín párduc John Williams: Medley ( filmzene csokor) PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket

Városi Művelődési Központ - Konferenciaterem, Tamási

október

05.

2020.

PTE Cselló expressz

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Táncterem, Bonyhád

október

01.

2020.

PTE Gitárest

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

október

01.

2020.

PTE Cselló expressz

Bajor Gizi Közösségi Ház - Kamaraterem, Balatonföldvár

szeptember

30.

2020.

ELMARAD! FARKAS Gábor zongoraművész szólóestje

Szeretettel várunk minden érdelkődőt Farkas Gábor Liszt-díjas zongoraművész estjére! Műsor: Franz SCHUBERT: Négy impromptu D. 935, Op. 142.Asz-dúr No.2 | B-dúr No.3 | f-moll No.4Frederic CHOPIN: Négy impromptuAsz-dúr No.1, op.29. | Fisz-dúr No.2, op.36. | Gesz-dúr No.3, op.51. | cisz-moll „Fantasisie-Impromptu” No.4, op.66. Frederic CHOPIN-LISZT Ferenc: Meine Freuden LISZT Ferenc: Villa D’Este szökőkútjai FARKAS Gábor Liszt- és Junior Prima-díjas zongoraművész 2005-ben diplomázott a Liszt Ferenc Zeneakadémián. Ez követően 2014-ben doktori fokozatot szerzett, ahol mesteriskolabeli mentora Kocsis Zoltán volt. Számos nemzetközi zenei verseny, köztük a 2003-as Magyar Rádió Zongoraverseny, valamint a 2009-ben, Weimarban megrendezésre került 63. Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győztese. 2015-ben elnyerte a New York Concert Artist & Associates versenyének fődíját is, melynek eredményeképpen nagy sikerrel debütált 2016-ban New Yorkban a Carnegie Hallban. A világ olyan kiemelkedő koncerttermeiben lépett már színpadra, mint a velencei Teatro la Fenice, a brüsszeli BOZAR, a berlini Konzerthaus, a madridi Auditorio National de Music, vagy a shanghaji Oriental Art Center. Ezenkívül nemzetközi fesztiválok, köztük a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a zwickaui „Schumann Fesztivál”, a weimari „Pélerinages Fesztivál” a pekingi „Musicathlon”, és a „Kaposfest” rendszeres vendége. Olyan kiemelkedő karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Olli Mustonen, Philippe Bender, George Tchitchinadze, Olaf Henzold, Kobayashi Ken-Ichiro, vagy Vásáry Tamás. Első albuma, „An Evening with Liszt” címmel jelent meg a Warner Music Hungary gondozásában 2008 novemberében, amely elnyerte a rangos „Grand Prix du disque” díjat, valamint a Franz Liszt International Society „2009 legjobb Liszt felvétele” elismerését. Ezt számos további lemezkiadvány követte, köztük 2017-es megjelenésű szólóalbuma Liszt műveiből a Steinway & Sons Records kiadásában, valamint ugyanezen évben Schumann albuma a Hungaroton, illetve Farkas Ferenc Piano Concertino című művének felvétele a Toccata Classics, London gondozásában. 2017-től a Steinway & Sons Records new yorki, hamburgi és budapesti képviselete egyhangúlag Steinway Artist-tá válaszotta, s további lemezfelvételekre kérte fel. Szintén 2017-ben a művész óriási megtiszteltetésként elfogadta állandó professzori kinevezését a Tokyo College of Musicban, amelynek ezzel első európai és egyben legfiatalabb mesterévé vált. Farkas Gábor lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Billentyűs és Akkordikus Hangszerek Tanszékének vezetője a 2020/21-es tanévtől, valamint mostantól ő irányítja a Doktori Iskola Billentyűs és Akkordikus alprogramját is. Hatalmas megtiszteltetés Gábor számára, hogy a nagy múltú Alma Mater kiemelkedő vezető tanárainak munkáját folytathatja. Családjával nyár végén visszaköltözött Magyarországra, vendégprofesszorként azonban továbbra is folytatja oktatói tevékenységét a Tokyo College of Music-ban.A művész legújabb lemezfelvétele és az azt bemutató koncertek -Chopin Balladák és Impromptuk (Hungaroton)- 2019. júniusi megjelenése óta óriási szakmai és közönségsikernek örvend. Szintén ez évben elnyerte a rangos Aoyama Művészeti Díjat, amit az év legjobb hangversenyéért adományoztak a művésznek Japánban.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

30.

2020.

PTE Cselló expressz

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

szeptember

29.

2020.

PTE Cselló expressz

Szulejmán szultán dzsámija, Szigetvári Vár

szeptember

17.

2020.

Meglepem e kávéházi szegleten...

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

14.

2020.

PTE Gitárest

Duna Irodaház - Kupolaterem, Mohács

szeptember

11.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Marcipán Cukrászda, Dunaföldvár

szeptember

10.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Művészetek Háza, Szekszárd

szeptember

10.

2020.

Kamarakoncert

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

09.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

József Attila Városi Könyvtár és Muzeális Gyűjtemény, Komló

szeptember

04.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Pécsváradi Vár - Szent László terem

szeptember

02.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Móricz Zsigmond Művelődési Központ - Kamaraterem, Barcs

május

07.

2020.

ELMARAD! - ZENÉLŐ ZSOLNAY 5.

A PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar koncertjeVezényel: Major AndásA PTE Zsolnay Vilmos Fúvószenekar (ZsWO) a Művészeti Kar Zeneművészeti Intézet jelenlegi és volt hallgatói, a PTE egyéb karai és Pécs város tehetséges muzsikusai összefogásával, Neumayer Károly egyetemi docens, Liszt-díjas fúvószenekari karnagy kezdeményezésére jött létre 2014-ben. A zenekar megalakulásával emlékezni kíván a zenekedvelő és zeneművelő Zsolnay Vilmosra és családjára, valamint az elődökre, a Zsolnay gyár fúvószenekarára. A zenekar repertoárjában magyar és európai eredeti fúvószenekari művek, komolyzenei átiratok, szórakoztató fúvószene, valamint kamarazenei művek találhatók. Célja a magyar kortárs fúvószenei művek megszületésének inspirálása, előadása, a közönséggel való megismertetése hangversenyek és hangfelvételek útján. Az együttes a 21. Prágai Nemzetközi Fúvószenekari Fesztiválon (21st International Festival of Wind Orchestras Prague) a kategóriája legjobb zenekara lett, a kötelezően előadandó mű legjobb interpretációját tudhatja magáénak, valamint a teljes verseny legjobb zenekarának a díját, azaz a nagydíjat is megkapta. Major András zenei tanulmányait trombitásként Budai Attilánál kezdte, majd a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta Veszprémben. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár, kamaraművész diplomát szerzett, majd a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán elvégezte a karmester, fúvóskarnagy képzést is. 2002 óta a Kaposvár Helyőrségi Zenekar tagja, 2008 óta karmestere őrnagyi fokozatban. A karmesteri beosztását megelőzően is már vezető szerepet vállalt a Helyőrségi Zenekar szakmai irányvonalának mutatásában. Hangszereléseivel, szakalaki koreográfiákkal egyéni arculatot teremtett a zenekarnak, mely a mai napig meghatározó. Szívesen komponál saját műveket, különösen, ha ezt zenekarainak teheti meg. Így született meg a „KF” Koncertinduló, a Sírva vígad a magyar című darab, valamint az Espressivo című alkotása gordonkára és zongorára. Több mint száz zenekari hangszerelés fűződik a nevéhez, ezáltal változatos repertoárt biztosít a koncertek alkalmával együttesének. Alapító tagja a Kaposvári Szimfonikus Zenekarnak, melyben aktív szerepet vállalt, emellett felkérték a Kaposvári Csiky Gergely Színház zenekari tagjának is. Munkáját az elmúlt években több díjjal jutalmazták: Karmesteri különdíj, Alkotói díj, 5 nemzetközi első, illetve Grand Prix díj, 8 hazai szervezésű regionális és megyei versenyen első illetve kiemelt első díj, Szita Károly Kaposvár Megyei Jogú Város Polgármesterétől Dicsérő oklevél szakmai munkájáért. Somogy Megye Közgyűlése Somogy Polgáraiért Díjat adományozott számára 2016-ban a Somogy polgárai érdekében végzett kiemelkedő munkáért. 2017-ben a Város napján megkapta a Kaposvár Városért díjat. Major András fontosnak tartja a hagyományok ápolását, és azt a munkát folytatni, melyet az elődök elkezdtek. Kiemelten fontos terület napjainkban a tehetséggondozás, a felnövekvő nemzedék tudatos nevelése, hangszeres tudásának fejlesztése, értékrendszerének kialakítása együtt zenei ízlés formálásával. Olyan célok megtalálása a feladat, mely reálisan megvalósítható, mégis túllép a megszokott programokon, és az újdonság varázsával hat az előadókra és a közönségre egyaránt. A PTE ZsWO alapítói, szakmai partnerei és támogatói: Pécsi Tudományegyetem, Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft., Editio Musica Budapest

ELMARAD! - PTE Operabemutató – Giacomo Puccini: Gianni Schicchi

ELMARAD! - Szaxofonnal a világ körül

Sásdi Alapfokú Művészeti Iskola - Hangversenyterem

március

13.

2020.

ELMARAD! - A Virginiai Egyetem (USA) és a PTE Művészeti Kar közös kamaraestje

Sajnálattal értesítjük az érdeklődőket, hogy a hangverseny elmarad! Fellépnek a két intézmény művésztanáriDaniel Sender, hegedűművész (UVA)Ayn Balija, brácsaművész (UVA)Adam Carter, csellóművész (UVA)Ludmány Emil, brácsaművész (PTE)Pólus László, csellóművész (PTE)és hallgatóik:Amelia Bailey, hegedű (UVA)Sophie Park, hegedű (UVA)Szűk Csaba, hegedű (PTE)Nakazawa Klára, hegedű (PTE)Lauren Schmidt, brácsa (UVA)Hundt Boglárka, brácsa (PTE)Brent Davis, cselló (UVA)Banai Dorina, cselló (PTE)Murávszki Ingrid, zongora (PTE)MŰSOR:Wolfgang Amadeus Mozart: G-moll zongoranégyes, K. 478előadja:Murávszki Ingrid, zongoraDaniel Sender, hegedűAyn Balija, brácsaPólus László, csellóLudwig van Beethoven: G-dúr vonóstrió, op. 9 No 1.előadja:Daniel Sender, hegedűLudmány Emil, brácsaAdam Carter, cselló SZÜNETFelix Mendelssohn: Esz-dúr oktett, op. 20előadja:Amelia Bailey, hegedűSophie Park, hegedűSzűk Csaba, hegedűNakazawa Klára, hegedűLauren Schmidt, brácsaHundt Boglárka, brácsaBrent Davis, csellóBanai Dorina, cselló Daniel SENDER változatos zenei karriert tudhat magáénak, koncertezik az Egyesült Államokban, Kanadában, Európában és Kínában. Gyakori vendége, szólistája és főművésze régiójában a kamara- és szimfonikus zenekaroknak. Dr. Sender jelenleg koncertmesterként tevékenykedik a Charlottesville Szimfonikus Zenekarban, a Charlottesville Operában és a Virginia Consortnál. 2017-ben csatlakozott a Wintergreen Előadóművészeti Zenekarhoz, mint fesztiválművész. A Fulbright-program ösztöndíjasaként járhatott a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanára Szabadi Vilmos volt. Korábban ő volt az Adelphi Vonósnégyes első hegedűművésze a Marylandi Egyetem ösztöndíjasaként, valamint négy évig játszott az Annapolis Kamaraegyüttesnél. Dr. Sender felvételeket készített a Centaur, Sono Luminus, Bifrot és más független kiadók stúdiójában.Kamarazenészként volt szerencséje együtt zenélni az Audubon Kvartett, az Axelrod és a Left Bank Kvartett néhány tagjával, valamint két intenzív évet dolgozott a Guarneri Quartet mentoráltjaként. Kamarazenei koncertek által a világ olyan helyszíneire is eljutott, mint a Kennedy Center (Kennedy Központ), a Magyar Nagykövetség, az Erdődy Palota Bartók terme Budapesten, a Smithsonian Amerikai Történeti Múzeum, Berlinben a Művészeti Egyetem és Montreálban a Szépművészeti Múzeum. A philadelphiai származású hegedűművész az Ithaca College-ban, a Marylandi Egyetemen, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Európai Tanulmányok Intézetében (Bécs) végezte tanulmányait. Tanárai voltak többek között: Szabadi Vilmos, Arnold Steinhardt, David Salness, René Staar és Gerald Fischbach. Jelenleg a Virginiai Egyetem McIntire Zenei Tanszékének előadóművészet szakán tanul, ezzel párhuzamosan pedig az Interlochen Felnőtt Kamarazenei Tábor programjában is szerepel. Ayn BALIJA brácsaművész igen mozgalmas és zenében gazdag életet foyltat Amerika szerte előadóművészként illetve tanárként is.Jelenleg a Virginiai Egyetem egyetemi docense, az egyetem szimfonikus zenekarának (Charlottesville Simphony) brácsa szólamvezetője, a Rivanna String Quartet brácsása. Tanít a James Madison Egyetemen, valamint a Lorain Megyei Főiskolán is, valamint országszerte tart mesterkurzusokat. Nyaranta a Tennessee Governor’s School for the Arts művészeti iskolában tanít.Zenekari zenészként a művésznő Amerika legkiemelkedőnn koncerthelyszíneil lépett már fel, a Pittsburgh Symphony és a Richmond Symphony, a Williamsburg Symphonia, Roanoke Symphony tagjaként. 12 évig a ProMusica Chamber Orchestra of Columbus együttes tagjaként a kamarazenekari kortárs irodalmat igyekezett hirdetni új művek íratásával és kortást művek felvételével a Summit lemezfelvevő cég égisze alatt. Kamarazenészként számos kiemelkedő zenei fesztivál rendszeres fellépője.Szólistaként a hangszer sokszínűségét igyekszik megmutatni hangversenyein többek között Új-Zélandon illetve Amerika több államában is.Elközelezett pedagógusként Ayn törekszik a változatos tanulási tapasztalapok elősegítésére. 2014-ben létrehozta az úgynevezett "Violapalooza"-t, ami egy évente megrendezett brácsa szakmai nap, melynek keretében brácsa együttesek mutatkoznak be, mesterkurzusok, workshopok kerülnek megrendezésre.Bachelor diplomáját az Oberlin Konzervatóriumban, Mester pdilomáját pedig a Cleveland-i Zeneművészeti Intézetben szerezte. Doktori tanulmányait a James Madison egyetemen végezte el. Főbb tanárai Peter Slowik, Jeffrey Irvine és Karen Tuttle voltak. Adam CARTER aktív karriert folytat tanárként, szólsitaként, kamara- és zenekari zenészként. A közelmúlt elköteleződései között szerepelnek szóló és kamaraestek a UNC-Chapel Hill, Wake Forest University, the University of Virginia, Randolph College, Bridgewater College and Hampden-Sydney College hangversenytermeriben.Dr. Carter jelenleg a Charlottesville Symphony cselló szólamvezetője, a Richmond Symphony, Madison Symphony, Winston-Salem Symphony, Erie Philharmonic és a Wisconsin Chamber Orchestra tagjaként is koncertezett már.1998-ban a Fischoff Nemzeti Kamarazenei verseny fődíjasa.Jelenleg a Rivanna String Quartet, Artemis Duo and the Virginia Sinfonietta kamaraegyüttesek tagja. A Tarab Cello Ensemble alapító tagja, új cselló-oktettre íródott darabokat mutattak be az együttessel az Egyesült Államokben.Az együttes elismerései között szerepel a Howard Hanson Amerikai Zenei Intézet támogatása a kortárs amerikai zene előadásában és létrehozásában. Az együttesnek több felvétele készült a Bridge Records és az Albany Records gondozásában. Amelia BAILEY a Virginiai egyetem harmadéves kétszakos hallgatója (Környezettudomány és Zeneművészet előadői specifikációval) 3 éves kora óta hegedül, a középiskolát megelőzően a Nemzeti Szimfonikus Zenekar művészei, Jennifer Kim és Ricardo Cyncynates voltak a tanárai. A Charlottesville Symphony tagja, Daniel Sender növendéke. Az egyetemi éveit megelőzően Amelia 5 évig volt tagja az American Youth Philharmonic Orchestras. Már középiskolás korában a Nemzeti Szimfonikus Zenekar ifjúsági ösztöndíjasa volt (National Symphony Orchestra Youth Fellowship), mely program keretében számos szóló- és kamarafellépése volt a Kennedy Center-ben. Ezen programok által nyilt lehetősége olyan koncerthelyszíneken muzsikálni, mint az olasz és orosz nagykövetségek, a Nemzeti Művészeti Galéria, stb. A környezettudományok hallgatójaként Amelia reméli, hogy karrierjét folytatja a környezetvédelem terén, különös tekintettel az éghajlatváltozás elleni küzdelemre. Sophie PARK harmadéves biokémia és előadóművész hallgató, valamint előkészítős hallgató az orvosi karon. A Trio Sebrenna hegedűse, valamint a Charlottesville Symphony tagja. Részt vesz a Miller Arts Scholars programban, a Kinetic Sound-ban, amely egy hallgatók által vezetett zenei szervezet, valamint szeretettel zenél a helyi kórházakban. Zenei tevékenysége mellett kutatásokat végez egy számítógépes biológiai laboratóriumban, iskolájában a Grace Christian ösztöndíjasa. Lauren SCHMIDT Kémia-előadóművészet szakok másodéves hallgatója. Westport, Connecticut-ban nőtt fel, 9 éves kora óta hegedül. Olyan helyszíneken lépett már fel, mint a Carnegie Hall, Boston Symphony Hall és a Lincoln Center. 2018-ban megnyerte a Staples High School Concerto Versenyt, s előadta Lalo: Symphonie Espagnole c. művét a Staples Symphonic Orchestra-val. A Norwalk Youth Symphony koncertmestere 2016-2018 között, s egy Európai turnén is részt vehetett az együttessel. Lauren lelkes kamarazenész, az Ariston String Quartet és az Apollo String Quartet tagja 2015 óta. Részt vett a Skidmore String Festival-on és minden évben részt vesz a Stamfordi egyetem nyári kamrakurzusán. Brent DAVIS kereskedelem és előadómávészet szakos hallgató. Great Falls-ban, Virginia-ban nőtt fel s esett szerelembe a csellózással 11 éves korában. 2016-ben Brent nyerte a McLean Youth Orchestra Concerto versenyét s a moszkvai balett zenei csodagyerekének választott. Már középiskolásként szerencséje volt olyen hangversenytermekben játszani, mint a Carnegie Hall, a Kennedy Center, valamint a Music Center at Strathmore. Brent élvezi zenei tevékenységeit a Virginiai Egyetemen, a Charlottesville-i szimfónia, a Trio Sobrenna, egy vonósnégyes és a Rádiózenei Társaság tagjaként.Brent jelenleg Adam Carter növendéke. Azenén keresztül szolgálja közösségét azáltal, hogy ingyenes magánórákat, tanítási segítséget és mentorálást kínál a fiatal zenészeknek az állami iskolákban. Hálás, hogy tagja lehet a McIntire Zeneművészeti Tanszéknek, és várakozással tekint a további tanulására és a zene iránti szeretet előmozdítására. LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. PÓLUS LászlóZeneiskolai tanulmányai után a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola növendéke lett Debrecenben. 1990-ben a Kecskeméten megrendezett III. Országos Szakközépiskolai Gordonkaverseny győztese. 1990 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait Mező László gordonkaművész irányításával, majd a Bázeli Zeneakadémián tanul Thomas Demenga növendékeként. DLA fokozatát a PTE Művészeti Karán szerezte meg. Részt vett Perényi Miklós, Onczay Csaba, Uzi Wiesel és David Geringas mesterkurzusain. Rendszeres szereplője a Jeunesses Musicales vidéki hangversenyeinek.1992-ben a Youth European Strings budapesti mesterkurzusán a „Legjobban szereplő csellista” címmel illették. 1994 júniusában a Zeneakadémia által megrendezett Popper Gordonkaversenyen első helyezést ért el, valamint 1998-ban elnyerte a Magyar Rádió Csellóversenyének különdíját. 1996-tól a Magyar Állami Operaház tagja, 2009 óta szólócsellistája. 1998-tól tagja a Somogyi Vonósnégyesnek. 2009 óta PTE Művészeti Kar oktatója, 2017 óta tanszékvezetője.Díjai: 1999 Artisjus-díj, 2002 Juventus-díj, 2016 Ferencsik János-díj. HUNDT Boglárka 7 évesen kezdett hegedülni. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta előbb hegedű, majd brácsa szakon. Már az iskolás évek alatt tagja lett a Danubia Zenekarnak. A zenekari munka mellett elvégezte a nemzetközi kapcsolatok szakot, majd egy multinacionális vállalatnál dolgozott marketingesként, így a koncertezést átmenetileg filmzenei stúdiófelvételeken való közreműködésre cserélte.Egy ideje visszatért a hangversenyezéshez: szabadúszó kisegítőként rendszeresen játszik az Óbudai Danubia Zenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Budafoki Dohnányi Szimfonikus Zenekar brácsa szólamában.Együtt szerepelt többek között Kocsis Zoltánnal, Yehudi Menuhinnal, Kobayashi Ken-Ichiroval. A komolyzene mellett örömmel próbálja ki magam más műfajokban is, akár nagyzenekar vagy kisebb kamaraegyüttes tagjaként. Részt vett egyebek mellett Ennio Morricone öt-állomásos európai turnéján, Zorán „Unplugged” turnéján, Karosi Juli Gershwin és Cole Porter estjein, valamint Váczi Eszter vonósnégyessel kiegészített fellépésein. A zenének köszönhetően játszott Európa számos koncerttermében, továbbá Japánban és Kínában is.Jelenleg a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének brácsa mesterszakos hallgatója. NAKAZAWA Akiko Klára édesapja japán, édesanyja magyar nemzetiségű.Japánban kezdte hegedű tanulmányait majd Budapesten folytatta alap- és középfokon. Zeneiskolás éveiből származnak első zenekaros élményei, rendszeresen játszott vonós együttesekben.Középiskolás éveiben többször résztvett kamarakurzuson Olaszországban, ahol életemben először játszhott vonósnégyeseket és gyűjthetett tapasztalatokat a kamarazenélésről.A Pécsi Tudományegyetemen végezte el a hegedűművész képzést, 2019 nyarán diplomáját.Mendelssohn oktettjének első tételét a BFZ BEKOPOG programjának keretében a Budapesti Fesztivál Zenekar művészeivel adta elő 2018-ban.2018 őszétől főállású 1. hegedű tutti zenésze a Pannon Filharmonikus Zenekarnak, ahol Bogányi Tibor és Gilbert Varga állandó karmesterek vezényletével rendszeres koncertezik Pécsett, Budapesten és Európa különböző városaiban. BANAI Dorina agyok és már 10 éve élek Pécsett, hiszen a szakközepiskolát és az egyetemet is itt végezte. Hálás tanárainak, Szakács Viktóriának és Pólus Lászlónak, akiktől nem csak zeneileg, de emberileg is rengeteget tanult. Jelenleg utolsó évét végzi tanári szakon, szeptemberben próbajátékot nyert a Pannon Filharmónikus Zenekarnál, emellett a Pécsi Nemzeti Színházban is tevékenykedik.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

12.

2020.

ELMARAD! - Hangról hangra... Ifjúsági Kórusünnep

Az ifjúsági kórusok ünnepére invitál ez az este. A program első felében kórusművek csendülnek fel a Mátyás Király Általános Iskola Nagykórusának, a Aurin leánykar – Kecskemétnek, A Ciszterci Rend Pécsi Nagy Lajos Gimnáziumának Laudate Vegyeskarának, a Pécsi Kodály Zoltán Gimnázium Bartók Béla Leánykarának, a Pécsi Egyetemi Nőikarának és a Pécsi Egyetemi Kórusnak az előadásában. A szünetet követően a Pannon Filharmonikusok Kodály Zoltán Psalmus hungaricus művét adja elő. MÁTYÁS KIRÁLY ÁLTALÁNOS ISKOLA NAGYKÓRUSA:Műsor:Kodály Zoltán: GólyanótaBalázs Árpád: MadrigaleskKözreműködők:Mátrai Mária csellóDenkéné Lakner Gyöngyi: hegedűDukits Dalma : zongoraKarl Jenkins: AdiemusVezényel: Kunváriné Okos IlonaAURIN LEÁNYKAR - KecskemétMűsor:Orbán György: Ave MariaGyöngyösi Levente: Ave MariaTóth Péter: Üres a házBárdos Lajos: MenyecskeKocsár Miklós - Kányádi Sándor: Jó szánút, jó fejszezongorán közreműködik: Lovászné Gajdos Évavezényel: Durányik László - Csokonai-díjas karnagyA CISZTERCI REND PÉCSI NAGY LAJOS GIMNÁZIUMÁNAK LAUDATE VEGYESKARAMűsor:Pierre Certon: Piaci pletykaNiels La Cour: Hodie Chistus natus estKodály Zoltán: Túrót eszik a cigányBárdos Lajos: Régi táncdalVezényel: Havasi GáborPÉCSI KODÁLY ZOLTÁN GIMNÁZIUM BARTÓK BÉLA LEÁNYKARAMűsor:Kodály Zoltán: Táncnóta, Isten kovácsaKocsár Miklós: Sub tuum praesidiumVerdi: Machbeth - Boszorkányok karaWolf Péter: Ave MariaKözreműködők:Körtesi András - zongoraMajercsik Júlia - énekVezényel: Kertész Attila (Liszt-díjas karnagy), Rózsa BernadettPÉCSI EGYETEMI NŐIKARMűsor:Ligeti György: Két kánonKodály Zoltán: Csalfa sugárBalatoni Sándor: Caeli enarrant gloriam Deizongorán közreműködik: dr. Balatoni SándorVezényel: Antal Laura és Hoffner TiborPÉCSI EGYETEMI KÓRUSMűsor:John Dowland : Come againGioacchino Rossini : O salutaris hostiaKodály Zoltán : Székely keservesOrbán György: Daemon irrepit callidusVezényel: Lakner Tamás, Liszt-díjas karnagySZÜNETKodály Zoltán : Psalmus HungaricusKözreműködők: Kodály Zoltán Gimnázium Bartók Béla Leánykara, Pécsi Egyetemi Nőikar, Pécsi Egyetemi Kórus, Bartók Béla FérfikarKarigazgatók: Frigy Nikoletta, Várkonyi András, Kertész Attila, Hoffner Tibor, Lakner TamásVezényel: Dobszay PéterRendező: Pannon Filharmonikusok, Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetsége - KÓTA és Pécs-Baranyai Kórus és Zenekari SzövetségTámogató: Emberi Erőforrások Minisztériuma Az ifjúsági kóruséneklésért

Csordás Klára és a Quartetto Speranza koncertje

Fellépők: Csordás Klára Quartetto SperanzaG. Horváth László, hegedű | Szabó Tamás, hegedű | Fajd Gergő, brácsa | Háry Péter, gondornka Műsor: Respighi: Il Tramonto Verdi: e-moll Vonósnégyes Tosti: Preghiera Tosti: Ideal Csordás Klára 6 évesen kezdte zenei tanulmányait egy, a Kodály-módszert alkalmazó iskolában, s emellett zongoraórákat vett. 16 évesen a Bartók Béla Konzervatóriumban, majd a Liszt Ferenc Zeneakadémián folytatta tanulmányait, ahol operaénekesi és zenetudósi diplomát is szerzett. Tanárai Fekete Mária, Kurtág György, Kroó György és Somfai László voltak. Számos mesterkurzuson vett részt, többek közt Jevgenyij Nyesztyerenkóval, Hans Hotterrel és Helmut Rillinggel. Diplomájának megszerzése után a Bécsi Zeneakadémián tanult tovább Hilde Rössel-Majdannál.Énekművészi pályáját szólistaként a Nemzeti Filharmóniánál, operaénekesként pedig Bécsben kezdte. Később a Mannheimi Nemzeti Színházba szerződött, ahol énekelte Cinderella, Rosina, Hänsel, II. Dáma, Orlofsky, Dorabella, Cherubino és Waltraute szerepét. Ezután négy évig a Stockholmi Királyi Operaházban és a Folkoperanban dolgozott a neves színpadi rendezővel, Lars Rudolfsonnal. Föbb szerepei: Eboli, Amneris, Judit, Preziosilla, Brangäne, Jocaste, Carmen, Kundry stb.A jelenleg Párizsban élő, Cziffra-díjas művésznő fellépett többek között az Opera Bastilleban, a Théâtre des Champs Elyséesben, a Cité de la Musiqueban (a l’Ensemble Intercontemporennel), a Herkulessaalban (a Bayerische Rundfunkkal), a Wigmore Hallban, a Tetro Colónban Buenos Airesben, Gulbenkian Foundation Lisbonban.New Yorkban, Am Hagenben, Frankfurtban, Szófiában, Párizsban, Stuttgartban, Oaxacában, Bécsben, Montrealban, Phoenixban, Párizsban, Budapesten, Genfben és Tbilisziben koncerteket és szólóesteket adott. Rendszeresen dolgozik a Magyar Rádióval, a kortárszene világában pedig Eötvös Péterrel, Wolfgang Rihmmel, Szofia Gubajdulinával, Salvatore Sciarrinóval, Matthias Pintscherrel és Sáry Lászlóval. Mauricio Kagellel szoros munkakapcsolatban állt két évtizeden át, számos produkciójában működött közre.Az anyanyelvén kívül angolul, németül, franciául, svédül, spanyolul és olaszul kitűnően beszélő művésznő orosz, lengyel és norvég nyelven is énekel, így dalrepertoárja kivételesen gazdag. Bartók-dalokat tartalmazó CD-je a Pyramid Recordsnál, Chants Sacrés című, Fassang Lászlóval készített albuma pedig a Forlane kiadónál jelent meg. A Quartetto Speranza frissen alakult formáció, ám tagjainak kamarázása már a Liszt Ferenc Zeneakadémián folytatott tanulmányaik alatt kezdődött. Primáriusuk, G. Horváth László, a Junior Prima Díjas, Nemzeti Ifjúsági Zenekar címmel kitüntetett Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője, számos verseny díjazottja, aki hivatásának a kamarazenélést tartja. A kvartett belső szólamai, Szabó Tamás hegedűművész és Fajd Gergő brácsaművész az Attitude Quartet tagjaiként 2014-2018 között több kamarazenei verseny díjazottjai. Szabó Tamás az Anima Musicae Kamarazenekar alapító tagja, Fajd Gergő jelenleg a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának brácsása. Az együttes csellistája, Háry Péter 2015 óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarában dolgozik szólamvezetőként. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

március

11.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Táncterem, Bonyhád

március

04.

2020.

Szaxofonnal a világ körül

Az est során bepillantást nyerhetünk a klasszikus szaxofonirodalomba, valamint a könnyedebb műfajok felé is elkalandozunk. A koncerten hallhatóak lesznek többek között J. S. Bach, E. Bozza, G. Pierné, G. Gershwin, P. Iturralde, A. Piazzola művei, de fogunk improvizálni is, miközben különböző népek muzsikáit játsszuk különböző földrészekről.Szeretettel várunk minden érdeklőtőd! Fellépők:Szendrői Zsuzsanna szaxofonművész és növendékei a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnáziumból: Somogyvári ArnoldNotheisz KrisztiánvalamintSzendrői-Kiss Johanna Műsor:Farkas Ferenc: Régi magyar táncok J. S. Bach: Kyrie Bizet: Carmen P. Iturralde: Suite Hellenique II. tétel R. Martino: Jazz Suite J. Christensen: Comedy for Saxophones A. Menken: Something there | Friend like me G. Gershwin: Liza J. Francaix: Petite Quatuor II. tétel G. Pierné: Chanson d'Autrofois A. Piazzola: Oblivion H. Wiberny: Ulla in Africa PTE MK Zeneművészeti Intézet REGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

december

18.

2019.

ADVENTI ÉNEK - A Szélkiáltó Együttes koncertje kicsiknek, nagyoknak

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

15.

2019.

A Magyar kórusok napja

A KÓTA - Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetsége Szövetsége, a PTE-MK Zeneművészeti Intézet valamint a Magyar Kodály Társaság Pécs – Baranyai Csoportja meghívja Önt és zenekedvelő ismerőseit a MAGYAR KÓRUSOK NAPJA koncertjére! A hangversenyt megnyitja: Dr. Vas Bence a PTE MK Zeneművészeti Intézet igazgatója, a Magyar Kodály Társaság Pécs - Baranyai elnöke. Ünnepi köszöntőt mond: Dr. Tóthpál József a KÓTA tiszteletbeli elnöke, az MTA Köztestületi tagja. Fellépő kórusok: Cappella Quinqueecclesiensis | karnagy: Keresztes NóraPécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARA | karnagy: Kertész Attila Liszt-díjasKomlói Munkáskórus | karnagy: Kunváriné Okos IlonaPécsi Vocapella kamarakórus | karnagy: Novák-Szabó LíviaBajai Liszt Ferenc Énekkar | karnagy: Makkai Gézáné KatalinPécsi Mecsek Kórus | karnagy: Balatoni SándorPécsi Bartók Béla Férfikar | karnagy: Lakner Tamás Liszt-díjas Műsor: ÖSSZKAR | vezényel: Lakner Tamás Liszt–díjas karnagy Kodály Zoltán: A magyarokhoz (Berzsenyi Dániel) CAPPELLA QUINQUEECCLESIENSIS | karnagy: Keresztes NóraHenry Purcell: Remember Not, Lord Our Offence Kodály Zoltán: Székely keserves Gyöngyösi Levente: Ave verum PÉCSI KODÁLY ZOLTÁN GIMNÁZIUMBARTÓK BÉLA LEÁNYKARA | karnagy: Kertész Attila Liszt-díjasKarai József: A madarak éneke km.: Nagy Noémi /ének/, Körtesi András /zongora/ Kodály Zoltán: Isten kovácsaKodály Zoltán: TáncnótaKocsár Miklós: Sub tuum praesidiumWolf Péter: Ave Maria km.: Majercsik Júlia /ének/, Körtesi András /zongora/ KOMLÓI MUNKÁSKÓRUS | karnagy: Kunváriné Okos Ilona Kodály Zoltán: Horatii Carmen (Dr.Vargha Károly) Kodály Zoltán: Túrót eszik a cigány Kodály Zoltán: 114.genfi zsoltár km.: Bertaldó Józsefné /zongora/PÉCSI VOCAPELLA KAMARAKÓRUS | karnagy: Novák–Szabó Lívia Kodály Zoltán: 150.genfi zsoltárKodály Zoltán: Chi vuol veder (Négy olasz madrigál) Orbán György: Szelíd erdők (Faludy Ferenc)BAJAI LISZT FERENC ÉNEKKAR | karnagy: Makkai Gézáné KatalinKodály Zoltán: Ave Maria Bárdos Lajos: Karácsonyi bölcsődal Ola Gjeilo: Ubi caritas John Leavitt: Missa festiva - Kyrie, Sanctus km.: Dankó József /zongora/ PÉCSI MECSEK KÓRUS | karnagy: Balatoni Sándor Josef Rheinberger: Ex Sion Kodály Zoltán: Akik mindig elkésnek (Ady Endre) Kocsár Miklós: Ó, havas erdő némasága (Nagy László) km.: Schultz Dzsenifer /ének/Balatoni Sándor: Ó jöjj, ó jöjj PÉCSI BARTÓK BÉLA FÉRFIKAR | karnagy: Lakner Tamás Liszt-díjasKarai József: Hodie Christus natus est Magda Dávid: Babits Mihály: Miatyánk Orbán György: Daemon irrepit callidus Kodály Zoltán: Huszt (Kölcsey Ferenc) Karai József: Új regősének (Nagy László)

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

11.

2019.

Moments of Clarinet

Közreműködik: HUSZICS Ibolya zongoraművészMűsor:BALOGH József:Három Groteszk1. Vidámpark | 2. Don Quijote lova | 3. BiciklitúraRapszódiaMagic Fantasy2. The Candyman / A cukorkaárusGilgul | Metamorphoses / ÁtváltozásokKlezmer szvit:1. Der Gasn Nign / Utcazene2. Der Mesuder Kedushin / A házasságközvetítő3. Magyaros Klezmer rondóCartoons / RajzfilmzeneBrahms Budapestre utazikEpisodes from the Crescent Moon / A félhold történetei „Kedves Koncertlátogató Közönség,Bizony a közönség szereti ám ha szórakoztatják, igényli az újdonságokat, új hangokat, másféle zenei nyelvezeteket! Ezekből a darabjaimból válogattam egy CD-re, koncertre valót és mutatom be Önöknek szeretettel. Nem írtam programzenét, de mindenik darabomnak megvan a maga története, mondanivalója, olykor-olykor a humora is! Ígérem, érdekes zenei-világ fog megnyílni a figyelmes és érdeklődő füleknek.Köszönetet mondok a hangszereimet, és más, általam használt hangszer-tartozékokat gyártó cégeknek. (Frank Hammerschmidt, D’Addario, Silverstein, Behn, Pomarico, Gleichweit).Köszönöm a meghívást a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének!A köszönet, első sorban azonban, szüleimet, tanáraimat és szülővárosomat, Pécset illeti!”BALOGH József klarinétművész BALOGH József Zeneiskolai tanulmányait Pécsett kezdte, apja és nagyapja is klarinétozott, valamint szaxofonozott. A középiskola elvégzése után Budapesten, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatta tanulmányait. Már főiskolásként munkalehetőséget kapott az Operaház Zenekarában, ahol 10 évet töltött el. Később a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólóklarinétosa volt 12 évig, s több évig a Budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia tanára, valamint a University of Oklahoma vendégprofesszora. Versenygyőzelmei, kitüntetései: Magyar Köztársaság Arany Érdemkereszt, Concertino Praha, Magyar Rádió Fafúvós Versenye, Grázi Kamarazenei Verseny, Bartók Béla-Pásztory Ditta-díj, Nívódíj, 1989-ben Solti ösztöndíjasként járt Amerikában, Chicago-ban, ahol Larry Combs (Chicago Symphony Orchestra) tanítványa volt a DePaul University School of Music-on.Repertoárja széles, a klarinéton kívül tárogatón és szaxofonon is játszik. A klasszikus zene mellett más zenei műfajok – jazz, cigányzene, népzene, klezmer – kitűnő ismerője és előadója. Rendszeresen fellép szólistaként, illetve vezet mesterkurzusokat itthon és külföldön egyaránt. Az Oklahoma University (USA Norman) vendég professzora. HUSZICS Ibolya A Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetitora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője. BALOGH József klarinétművész/zeneszerző lemezbemutató koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

december

11.

2019.

PTE Brácsa kamaraest

Pécsváradi Vár - Asztrik apát terem, Pécsvárad

december

11.

2019.

Bánky József zongoraművész estje

A hangversenyen a 65 éves jubileumát ünneplő Bánky József zongoraművészt, egyetemünk legidősebb professzorát, valamint a Zeneművészeti Intézet egyik legjobb zongoristáját, a művészképzős Murávszki Ingridet hallhatják. Műsorukban a zongorairodalom XVIII. és XIX. századi mestereinek műveiből adnak ízelítőt. Elhangzik a csembaló legnagyobb művészének, Domenico Scarlattinak több mint félezer szonátája közül kettő, majd a bécsi klasszicizmus jeles képviselőjének, Joseph Haydn-nak legszebb variációs műve, s végül a híres romantikus zongoraművész-zeneszerzők (Chopin, Liszt, Szkrjabin) baradjaiból egy színes válogatás. Műsor:Scarlatti: d-moll szonátaScarlatti: B-dúr szonátaHaydn: f-moll variációkChopin: cisz-moll polonézChopin: Asz-dúr keringőFantaisie-ImpromptuSzkrjabin: Nocturne balkézreLiszt: E-dúr legenda (Szt. Ferenc a hullámokon) BÁNKY József zongoraművész, zeneszerző, professzor emeritusról elmondható, hogy a mai magyar hangszeres előadó-művészet doyenje, hazánkban 89 évesen rajta kívül már senki nem koncertezik. Számos külföldi és belföldi hangversenye mellett zenei tevékenysége legnagyobbrészt Pécshez köthető, ahol 1958 óta él és dolgozik. Több versenymű és jelentős szóló-ciklus pécsi bemutatója fűződik nevéhez, tanítványai szerte az országban elkötelezetten adják tovább a tőle tanultakat. Igen sok elismerésben részesült, többek között Cziffra-díjban, Pécs Város Művészeti Díjában (1977), Janus Pannonius Díjban (1979), a Baranya Megyei Önkormányzat Tudományos és Felsőoktatás Díjában (1998), a Magyar Köztársaság Lovagkeresztje kitüntetésben (2005), stb. 2016 óta Pécs város díszpolgára. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Színházterem, Bonyhád

december

10.

2019.

PTE Ének kamaraest

Fellépők:Wiedemann Bernadett Liszt-díjas operaénekes és növendékei:Kiss DeaMajercsik JúliaSóki RichárdTóth MónikaVilhelm Adriennvalamint Horváth István operaénekes növendéke:Szabó RolandAz est zongoraművésze: Körtesi AndrásMŰSOR:Mary Lynn Lightfoot: Dona nobis Pacemelőadja: Wiedemann Bernadett, Kiss Dea, Körtesi AndrásAntonio Lotti: Pur dicesti, o bocca bellaelőadja: Szabó Roland, Körtesi AndrásGioacchino Rossini: Kis ünnepi mise - O salutariselőadja: Vilhelm Adrienn, Körtesi AndrásWolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni - Szerenádelőadja: Sóki Richárd, Körtesi AndrásPjotr Csajkovszkij: Fű is voltam én márelőadja: Kiss Dea, Körtesi AndrásBárdos Lajos: Az árgyélus kismadárelőadja: Tóth Mónika, Körtesi AndrásKodály Zoltán: Apró almaelőadja: Szabó Richárd, Körtesi AndrásWolfgang Amadeus Mozart: Varázsfuvola - Egy tűzről pattant lányka /Papageno/előadja: Sóki Richárd, Körtesi AndrásGeorges Bizet: Carmen - Habaneraelőadja: Wiedemann Bernadett, Körtesi AndrásJacques Offenbach: Eljegyzés holdfénynél - Veszekedő duettelőadja: Kiss Dea, Majercsik Júlia, Körtesi AndrásBuday Dénes: Testamentumelőadja: Vilhelm Adrienn, Körtesi AndrásGeorge Gershwin: Soonelőadja: Majercsik Júlia, Körtesi AndrásLeonard Bernstein: Some whereelőadja: Tóth Mónika, Körtesi AndrásZerkovitz Béla: Csókos asszony - Gyere te nímandelőadja: Kiss Dea, Körtesi AndrásWolf Péter: Ave Mariaelőadja: Kiss Dea, Majercsik Júlia, Sóki Richárd, Tóth Mónika, Vilhelm Adrienn, Szabó Roland, Körtesi András WIEDEMANN Bernadett Mosonmagyaróváron született, a zeneművészeti szakközépiskolát Győrben végezte, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola egyetemi tagozatán diplomázott 1993-ban. Bende Zsolt mellett Eőry Zsuzsanna, Mikó András, Békés András és Medveczky Ádám voltak meghatározó tanárai. Tanulmányait Joan Sutherland, Rózsa Vera és Jevgenyij Nyesztyerenko kurzusaival tette teljessé. 1989-ben Karlovy Varyban oratórium és dal kategóriában első díjas lett, 2007-ben Rómában az énekverseny III. helyezettje. 1993-tól a Magyar Állami Operaház tagja. Hazai és külföldi operaszínpadokon Helmut Rilling, Rico Saccani, Jurij Szimonov, Kocsis Zoltán, Fischer Ádám, Vásáry Tamás, Kobajasi Ken-icsiro, Pier Giorgio Morandi, Stefan Soltész, Ács János, Dénes István, Fürst János, Medveczky Ádám, Ligeti András, Hamar Zsolt, Michael Boder, Will Humburg és David Robertson és mások vezényletével lépett föl. Legjelentősebb partnerei: Rost Andrea és José Carreras (Carmen), Kristjan Johannsson (Trubadúr), L’udovít Ludha (Oedipus Rex), Polgár László (Don Carlos, A Kékszakállú herceg vára), Tokody Ilona, Daniel Muñoz (Álarcosbál), Ferrucio Furlanetto (Don Carlos). Wiedemann Bernadettet a milánói Scala meghívta katari turnéjára az Aïda Amneris szerepébe. CD-felvételei közül kiemelkedik Galuppi Il caffé di campagna c. operája (vez. Fabio Pirona), Alessandro Scarlatti Perrica e Varrone valamint Leonzio ed Eurilla című intermezzója (vez. Németh Pál), Beethoven IX. szimfóniája (vez. Vásáry Tamás), a Kodály Összkiadásban a balladák (km. Vásáry), valamint Liszt illetve Gounod dalai (állandó partnerével, Virág Emesével) a Hungarotonnál, továbbá Beethoven IX. szimfóniája és Mozart Requiem-je (vez. Maximiliano Cobra) a Hodie márkán. Külföldi vendégjátékai során Ausztria színpadain, Savonlinnában, Ljubljanában, Wiesbadenben, Pozsonyban, Olaszországban, Japánban, Katarban, Pekingben és Saõ Paolóban lépett fel. Dalestjeinek műsorán Berg, Debussy, Kodály, Liszt, Mahler, Mascagni, Muszorgszkij, Schubert, Verdi, Wagner, Wolf és kortárs magyar zeneszerzők művei szerepelnek. Elismerései közül kiemelkedik a Liszt Ferenc-díj (2006), amelyet megelőzően Juventus-díjat (1999), Székely Mihály Emlékplakettet (2000), Melis György-díjat (2005), majd Artisjus-jutalmat (2007) és Gundel Művészeti Díjat (2008) kapott. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen.Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában.Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művészetek Háza, Szekszárd

december

10.

2019.

PTE Brácsa kamaraest

Fellépők:Ludmány Emil, brácsaművész és növendékei:Bonczók CsillaHoffer FrigyesHundt BoglárkaKertész JúliaLe Hai AnnMűsor:G. Ph. Telemann: C-dúr versenymű 4 hegedűre (brácsára)W. A. Mozart: Musik für 3 Violinen I-II. tételBartók: Duók L. van Beethoven: Trió 3-4. tételG. Ph. Telemann: G-dúr versenymű 4 hegedűre (brácsára) A társas zenélés minden muzsikálási forma közül a lemagasabb rendű. Túl azon, hogy a hangszerösszeállítások kombinációs lehetősége gyakorlatilag szinte kimeríthetetlen, az önálló szólamok össz-hangzásának kialakítása és megszólaltatása az előadók számára minden alkalommal egyszeri és különleges élmény. A mai hangversenyen felcsendülő darabok hangszerösszeállítása kuriózumnak számít, hiszen mindegyik mű BRÁCSÁKON hangzik föl. Az est szereplői a PTE MK Zeneművészeti Intézet brácsa szakos hallgatói és tanáruk, akik számára különleges öröm, hogy különböző összeállításban együtt muzsikálhatnak. LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

december

01.

2019.

Pécsi Advent Megnyitó - PTE Harsonaegyüttes adventi nyitókoncert

Adventi hangverseny

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

29.

2019.

Komolyzenei koncert

Eszéki Művészeti Akadémia

november

28.

2019.

Tanári hangverseny

Szeretettel várunk minden érdeklődőt a PTE MK Zeneművészeti Intézet oktatóinak hangversenyére. Fellépők: Kuti Ágnes énekművész és Papp Ágoston zongoraművész Zhang Yu Carolyn operaénekes és Tsou WanChun zongoraművészSztankov Iván gordonművész Músor:Kodály Zoltán: A csitári hegyek alattGiacomo Puccini:Turandot című operából Liu áriája "Tu,che di gel…"Hu Ting Jiang: Tavaszi balettJohann Strauss II: Die Fledermaus című operettből Adel árijája "Mein Herr Marquis" Lehár Ferenc: Pacsirta - Akkor vagyok boldog előadja: Zhang Yu Carolyn operaénekes és Tsou WanChun zongoraművész:Rachmaninov: VocaliseGoens: Scherzoelőadja:Sztankov Iván gordonművész és Huszics Ibolya zongoraművészJohannes Brahms: Feldeinsamkeit Op. 86. No. 2. An den Mond Op. 72. No. 2. O liebliche Wangen Op. No. 4előadja: Kuti Ágnes énekművész és Papp Ágoston zongoraművész PAPP Ágoston zongoratanári diplomáját 2002-ben szerezte meg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem pécsi kihelyezett tagozatán, majd 2009-2014 között a jogutód PTE MK Zeneművészeti Intézetben Király Csaba növendékeként végezte el a művészmester képzést. A Szent Mór Iskolaközpont zongoratanára illetve a PTE MK Zeneművészeti Intézet intézet óraadó oktatója. 2015-ben a Zenetanárok Országos Versenyén különdíjban részesítették. Zhang Yu Carolyn kínai koloratúr-szoprán énekesnő 2003-ban végzett a kínai Xi’an város zeneművészeti karán. További tanulmányait szegeden, a zeneművészeti Kar mesterszakán kiváló eredménnyel végezte. magyarországon többször kapott nemzetközi énekverseny díjakat. Különböző színházakban alakította több híres opera és operett főszerepét. rendszeresen szerepelt magyar televízió szórakoztató műsoraiban. Itthon keleti pacsirtának szokták hívni rendkívüli hangi adottságai miatt. Nem tévedés: a magas C-t messze túlszárnyalva, az u.n. „háromvonalas A” hangmagasság birtokában van – ezt csak kevesen tudják a világon! 2011-ben meg jelent a „Keleti pacsirta a Duna felett” című CD-je. magyar HungarOperett társulat primadonnája. 2017-ben megkapta az Euro-Chino kulturális teljesítmény díjat. SZTANKOV Iván 1986-ban végzett a Zeneművészeti Főiskola Debreceni Tagozatán, majd Szófiában Tosevnél folyatta tanulmányait. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen 1990-ben szerzett diplomát Tibay Zoltán és Kubina Péter növendékeként. A Budapesti Fesztiválzenekar tagja, 1994-95-ben szólamvezető-helyettes volt. 2 CD-lemeze jelent meg, amelyen átiratokat játszik zongorakísérettel, valamint előadja Koussevitzky nagybőgőversenyét a Magyar Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekarának közreműködésével. Jelenleg készül a 3. lemeze. 1995-2006 között Malajziában, Kuala Lumpurban játszott szimfonikus zenekarban. 2006-tól a Nemzeti Filharmonikus Zenekar szólamvezető nagybőgőse. Nemzetközi kurzusokat tart és versenyeken zsűritag. Columbiában 2010-ben Gary Karr-al zsűrizett és tartott kurzust, majd a gálán a Bogotai zenekarral játszotta Koussevitzky fisz-moll koncertjét. Számos előadási darabot írt bőgőre, melyekből több a youtube-on is hallgatható.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

28.

2019.

PTE Zongoraest

Fellépők: Bánky József zongoraművész és növendéke, Csiszer Máté Műsor: Händle: Chaconne Beethoven: cisz-moll szonáta Chopin: cisz-moll polonéz Desz-dúr prelűd Asz-dúr keringő Fantaisie impromptu Liszt: E-dúr legenda BÁNKY József zongoraművész, zeneszerző, professzor emeritusról elmondható, hogy a mai magyar hangszeres előadó-művészet doyenje, hazánkban 89 évesen rajta kívül már senki nem koncertezik. Számos külföldi és belföldi hangversenye mellett zenei tevékenysége legnagyobbrészt Pécshez köthető, ahol 1958 óta él és dolgozik. Több versenymű és jelentős szóló-ciklus pécsi bemutatója fűződik nevéhez, tanítványai szerte az országban elkötelezetten adják tovább a tőle tanultakat. Igen sok elismerésben részesült, többek között Cziffra-díjban, Pécs Város Művészeti Díjában (1977), Janus Pannonius Díjban (1979), a Baranya Megyei Önkormányzat Tudományos és Felsőoktatás Díjában (1998), a Magyar Köztársaság Lovagkeresztje kitüntetésben (2005), stb. 2016 óta Pécs város díszpolgára. Bánky József műsorában Händel Chaconne-jával és Chopin néhány darabjával e két nagy zeneszerző halálának kerek évfordulója előtt tiszteleg (Händel +1759, Chopin +1849), s hallhatunk tőle egy Beethoven-szonátát a Mester e műfajban írt örökbecsű alkotásai közül. Tanítványa, a harmadéves Csiszer Máté pedig Liszt egyik híres legendáját adja elő. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Dunaföldvár, Városi Művelődési Központ - Színházterem

november

28.

2019.

Vidáman a „komolyzenéről" - Beethoven, a forradalmár

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

27.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Városi Művelődési Központ - Konferenciaterem, Tamási

november

26.

2019.

Orgonaavató hangverseny

A Zeneművészeti Intézet új orgonájának kivitelezője a Paulus Orgonaépítő Műhely volt. Az orgona megvalósulása egyben egy értékmentő akció is, hiszen egy különben enyészetre ítélt és már használaton kívül lévő orgona (Tótvázsony, Református Missziós Otthon) sípanyagának jelentős része került beépítésre a szerkezetileg teljesen új hangszerünkbe. Mivel a manuál hangterjedelmének 61 hangosra való bővítése fontos szempontnak látszott (így a teljes orgonairodalom játszhatóvá válik a hangszeren), a sípsorok eredeti menzúra szerinti kiegészítését is el kellett végezni.Orgonánk nem csak a tanszak mindennapjaiban játszik majd fontos szerepet, hanem a különböző kamaraformációkban való alkalmazhatósága által új dimenziókat nyithat a pécsi zenészképzésben, illetve a város koncertéletében is.Az orgona tanszak színvonalas működtetésének fundamentuma, hogy az intézmény falain belül rendelkezésre álljon egy, az oktatásra és gyakorlásra alkalmas művészi instrumentum. Ezt a funkciót a mai kor elvárásainak megfelelően egy mechanikus rendszerű, sípos orgona képes betölteni.Az eredeti terv egy gyakorló orgona megépítését célozta, a hallgatók mindennapi tréningjének új eszközét kívántuk létrehozni. Az eredmény több lett, hiszen egy orgona- és kamarakoncertek rendezésére is alkalmas hangszert kaptunk. Évek teltek el, amíg az álomból valóság válhatott. Egy ilyen volumenű projekt esetében kifejezetten előnyös, hogy bőven volt idő a részletek átgondolására, az új lehetőségek mérlegelésére és a váratlan helyzetek kezelésére. Így volt módja Kovács Szilárdnak, intézetünk orgonatanárának, a terveket a végsőkig csiszolni, melyek alapján végül Paulus Frigyes elkészítette az orgonát. A legek hangszere Tudatában a hangszer és az azt befogadó terem fizikai korlátainak bizonyos egyedi megoldások miatt érdemes kiemelni az orgona néhány tulajdonságát:1. A hangszer ún. váltócsúszkás rendszerű, ami azt jelenti, hogy az összes manuálregiszter szabadon használható mindkét billentyűsoron. Megszületett a magyar zenei felsőoktatás egyetlen váltócsúszkás szisztémájú orgonája.2. Az egész orgona egy megerősített kerékrendszeren áll, így a teremben szabadon mozgatható. A hangszer e tulajdonsága, és hogy ezzel párhuzamosan váltócsúszkás szisztémájú is, teljesen egyedivé teszi: hazánkban jelenleg ezen kívül nem található másik mobil váltócsúszkás orgona.3. A billentyűzetet és a szélládát – amelyen a sípok állnak – egy mechanikus rendszer köti össze. Minél egyszerűbb ez a szerkezeti rész, annál közvetlenebb az orgonista kapcsolata a megszólaló sípokkal. Ezt a viszonyt kívántuk optimalizálni, amikor az ún. legyező-traktúra mellett döntöttünk, és így gyakorlatilag a mechanikus mozgások áttételezése a minimálisra redukálódott.4. Az orgona prospektje (homlokzata) nem a megszokott látványt nyújtja. A sípok a védelmük miatt teljesen el lettek zárva az avatatlan kezektől. Nem így a hangjuk, ugyanis egy speciális akusztikai hangvetőnek köszönhetően – melyet Vas Bence tervezett meg – a kiszólás még optimálisabb, mintha egy sípmező állna elöl. Ez is unikális megoldásnak számít a hazai orgonaépítésben.Az orgona leghosszabb sípja több mint két és fél méter hosszú, a legkisebbpedig mindösszesen alig egy centiméteres. Az orgona diszpozíciója:Manual (I/II), 61 hang | Bourdon 8’ [T-P]Gamba 8’ [A-P] | Principal 4’ [T-P]Rohrflöte 4’ [T-P] | Oktav 2’ [T-P]Larigot 1 1/3’ [T-P] | Regal 8’ [T-P]Pedál, 30 hang | Subbass 16’ [P]I+II, P+I, P+II[T-P] Tótvázsonyból származó, felújított és 61 hangra kiegészített sípsorok.[A-P] A Gamba 8’ egy Angster-sípsor, amely eredetileg a budapesti Kálvin téri Református Templom régi orgonájában szólt, most szintén ki lett egészítve 61 hangra.[P] A pedál Subbass 16’ regisztere Paulus Frigyes orgonaműhelyében készült az orgona összes többi egységével együtt. A hangszernek összesen 457 sípja van. Fellépők:KOVÁCS Szilárd Ferenc orgonaművészPÁLÚR János Liszt-díjas orgonaművészKUTI Ágnes énekművészPÓLUS László Ferencsik-díjas gordonkaművészMűsor:Nicolaus BRUHNS: e-moll PraeludiumGeorg Friedrich HÄNDEL: Haec est Regina, HWV 235Johann Sebastian BACH: O Traurigkeit, o Herzeleid, BWV Anh. I 200 (Hommage à Szilágyi Pál) KOVÁCS Szilárd Ferenc: Dal szöveg nélkül (2015)KOVÁCS Szilárd Ferenc: Sortie (2017) Louis VIERNE: Naphimnusz, Op. 53., No. 3.Maurice DURUFLÉ: Scherzo, Op. 2.LISZT Ferenc: B-A-C-H Fantázia és fúga, S 260PÁLÚR János: Improvizáció KOVÁCS Szilárd Ferenc Felsőfokú zenei végzettségeit Debrecenben, Prof. Karasszon Dezső osztályában szerezte meg, majd posztgraduális orgonatanulmányokat folytatott a bécsi Zeneakadémián. PhD tanulmányait Finnországban 2011-ben fejezte be. 2003 és 2013 között a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar oktatója volt. 2013 óta a Pécsi Bazilika orgonistája, illetve a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar tanára. Legkiemelkedőbb szakmai eredménye az 1999-ben Budapesten megrendezett Liszt Ferenc Nemzetközi Orgonaversenyen elért harmadik helyezés, mellyel a mezőny legjobb magyar versenyzőjeként szerepelt.Az országos orgonaversenyek visszatérő zsűritagja. Jelenleg részt vesz az MMA alkotói ösztöndíjprogramjában, a tervek szerint 2021-re elkészül a „Magyar orgonakönyvecske” című munkával. PÁLÚR János Párizs Városának Nagydíjasa, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona- és improvizáció tanára, a Budapest-fasori Református Templom orgonistája. Tanulmányait Baróti István, Lehotka Gábor és Olivier Latry tanítványaként folytatta a budapesti Zeneakadémián és a Párizsi Konzervatóriumban.Még diákéveiben megnyerte a mecheleni Flor Peeters és a budapesti Gárdonyi Zoltán emlékversenyek első díjait, franciaországi tanulmánya végén a Párizsi Előadói Nagydíjat és a párizsi nemzetközi orgonaverseny kortárs zenei különdíját is.Európa 17 országában, az Egyesült Államokban, Kanadában, Japánban, Oroszországban, Ausztráliában és Dél-Koreában adott hangversenyeket, melyek közül néhányat több rádió is egyenes adásban közvetített. Huszonnégy CD-jét adták ki. Legfőbb szívügyének az egyházzenét gazdagító improvizációt tekinti, aminek páratlan nyugat-európai hagyományát a legmagasabb színvonalon szeretné meghonosítani. Ezt szolgálja az általa 2002-ben a Zeneakadémia Nagytermében elindított nagysikerű „Református énekek” koncertsorozat és a 2016-ban terveialapján felújított fasori orgona is.Közel 30 éves művészi pályafutását 2017-ben a Liszt-díj állami kitüntetéssel ismerték el.

ZMI 202. terem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

25.

2019.

PTE Ének kamaraest

Fellépők:Szabóki Tünde Liszt-díjas operaénekesKörtesi András zongoraművész és növendékeik:Orosz BalázsSchultz DzsenniferDeák BalázsSomogyvári GergelyRaposa KíraMűsor:J.S. Bach: Magnificat - Quia respexitV. Bellini: Salve ReginaG. F. Händel: Messiás - Thus saith the Lord; But who may abide the day of His coming? A. Vivaldi: Gloria - Domine Deus G. F. Händel: Ridelinda - Tra sospetti H. Purcell: Bacchus dícsérete G. F. Händel: Armida - Lascia chio pianga Ivasivka M.: Esti harangszó Kodály Z.: Zöld erdőben Bartók B.: Székely lassúKodály Z.: Hej a mohi hegy borának Kálmán I.: Matrica grófnő - Marica belépőjeWolf P.: Ave Maria Szabóki TündeLiszt Ferenc- és ArtisJus-díjas művész Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola – ének, zongora, karvezetés, Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Tanárképző Intézet – zongora, Zeneakadémia – ének szakok elvégzése után a Graz-i Zeneművészeti Egyetemen folytatta. 1989-ben Budapesten zongoratanári 1998-ban Grazban énekművészi diplomát szerez. Mesterkurzusokon Ks. Hanne-Lore Kuhse és Ks. Astrid Varnay osztályait látogatta. Korrepetitor a Grazi Egyetem opera tanszakán, tagja a grazi „ars ad libitum” kamaraegyüttesnek, és a bécsi NOVA énekegyüttesnek. Hangképző professzionális énekkaroknál: Stephansdom Bécs, Nemzeti Énekkar, Rádióénekkar Budapest. Több rangos énekverseny finalistája: 1994 Belvedere énekverseny Bécs – különdíj, 1997 Tagliavini énekverseny Deutschlandsberg – 4. díj és közönségdíj, 2000 Hilde Zadek énekverseny Passau – különdíjak. Számos nemzetközi fesztiválon vendégszerepelt: Styriarte fesztivál Graz, Musikbiennale Berlin, Salzburgi fesztivál, Bregenzi fesztivál, Luzerni fesztivál, Bergfestspiele Tirol/Seefeld, Bernstein fesztivál Jeruzsálem, Operafesztivál Klosterneuburg, Montpellier fesztivál, Turgutreis/TR/ fesztivál. Visszatérő vendége a Budapesti Tavaszi Fesztiválnak. Kitűnő külföldi és hazai zenekarok vendégszólistája. Rendszeres vendége a bécsi Musikverein és Konzerthaus koncerttermeknek, a Stephansdomnak és az Augustienerkirchének. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen.Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában.Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Bajor Gizi Közösségi Ház - Kamaraterem, Balatonföldvár

november

22.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Duna Irodaház - Kupolaterem, Mohács

november

20.

2019.

Pécsi dallamok - kortárszenei hangverseny

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

14.

2019.

Tanári hangverseny

Szeretettel várunk minden érdeklődőt a hangversenyre. Fellépők:Mazalin Wanda zongoraművészHorváth István operaénekes/tenorMűsor:Giuseppe Verdi: RigolettoQuesta o quella - a mantovai herceg áriájaLa donna è mobile - a mantovai herceg áriájaGiacomo Puccini: Gianni SchicchiFirenze e come un albero fiorito - Rinuccio áriájaGiacomo Puccini: PillangókisasszonyAddio, fiorito asil – Pinkerton áriájaGiacomo Puccini: Turandot Nessun dorma - Kalaf herceg áriájaErnesto De Curtis: Sorrentói emlékKodály Zoltán: Várj meg madaramHorváth István Énekművészi diplomáját a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán szerezte Bukszár Márta osztályában. Eközben indult el operaénekesi pályafutása a Pécsi Nemzeti Színház operatársulatában, majd Almaviva gróf szerepében debütált Rossini Sevillai borbély című operájában Miskolcon. Az Ory grófja címszerepét nagy sikerrel énekelte a Szegedi Nemzeti Színházban és a Budapesti Tavaszi Fesztiválon. A bel canto tenor szerepek egész sorát énekelte el: Fenton (A windsori víg nők), Ernesto (Don Pasquale), Fenton (Falstaff), Rodolfo (Bohémélet). A Kocsis Zoltán által vezetett Nemzeti Filharmonikus Zenekar rendszeres vendégművésze: fellépett velük Brüsszelben és Rómában, ahol XVI. Benedek pápának, Liszt Ferenc születésének 200. évfordulója alkalmából énekelt. Közös munkájuk során több olyan ritkán játszott darabot adtak elő, mint Schönberg Mózes és Áron (Jüngling szerepében), Richard Strauss Daphne (Leukipposz szerepében) című műve. 2010 óta a Magyar Állami Operaház szólistája. Hazai fellépések és szólóestek mellett fellépett Európában, valamint Észak- és Dél-Amerikában. Szólistaként több zenekar vendége, illetve olyan fesztiválok sikeres résztvevője, mint a Budapesti Tavaszi Fesztivál; Nemzetközi Bartók Fesztivál, Szombathely; Miskolci Nemzetközi Operafesztivál; Margitszigeti Szabadtéri Játékok, VeszprémFest. 2012-ben Selmeczi György és a Kolozsvári Magyar Opera felkérésére Orbán György Picco herceg című darabjának címszerepét énekelte CD-re. Operaszínpadon partnerei között olyan neves művészek szerepelnek, mint Rost Andrea, Miklósa Erika, Kocsis Zoltán, Juan Pons, Roberto Scandiuzzi és Roberto Abbado. Mazalin Wanda és Horváth István koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

13.

2019.

65 éve a pályán - BÁNKY József zongoraművész jubileumi koncertje

Közreműködik: BERENTÉS-VARGA ÍriszMűsor:Georg Friedrich HÄNDEL: ChaconneLudwig van BEETHOVEN: E-dúr szonáta op.109I. Vivace, ma non troppo | II. PrestissimoIII. Gesangvoll, mit inniger EmpfindungBÁNKY József: Válogatás saját művekbőlMa-ri (a MOZAIK- sorozatból)Rilke-vers (Komoly óra)Prelűd (I. kötet No.12)Vigasztalan rögtönzésBellicoso (az OSTINATI-ciklusból)III. balladaFryderyk CHOPIN:cisz-moll polonaise op.26/1Asz-dúr impromptu op.29Berceuse op.57f-moll prelűd op.28/18LISZT Ferenc: Esz-dúr zongoraverseny Händel Chaconne-jában az impozánsan induló Sarabanderitmusú témát 21 változat követi, melyek három csoportba (dúr-moll-dúr) állnak össze s bennük a moll-tömb nyitó variációja a nagy barokk passiók fájdalmát idézi fel.Ezt követi Beethoven érzelmekkel teli, szerelmes-romantikus vallomása.A koncert első félének zárásaként Bánky József zeneszerzői tevékenységével ismerkedhetünk meg. Zeneszerzői stílusa semmiféle irányzathoz nem tartozik. A régi nagy hagyományok tiszteletével, s a billentyűk sugallta hangszerszerűség keretei között öltözteti gondolatait a kortárs zene követelményeinek megfelelő köntösbe, s próbálja azokat érthetővé és befogadhatóvá tenni. Úgy véli, hogy a mai zene is akkor hiteles, ha őszinte.Chopin művészete nemcsak a XIX. századi romantika egyik csúcsa, de varázslatos, egyéni zongorahangjával azóta is a közönség állandó kedvence. A szünetet követően négy különböző aspektusból nyerhetünk bepillantást emberi és művészi világába. Végezetül Liszt Ferenc első, Esz-dúr zongoraversenye hangzik el. A mű közismertsége folytán talán már nem is gondolunk arra, hogy a négy egybekomponált tételből álló remekmű megjelenésekor a maga zseniális újításaival mekkora szenzáció lehetett, milyen ovációval ünnepelhették a zene fejlődésének hívei (s mekkora elmarasztalásban volt része a maradiaktáborának oldaláról). BÁNKY József A zongoraművész, zeneszerző, professzor emeritus Diósgyőrött született 1930-ban. Zenei tanulmányait privát, otthoni kezdet után a Miskolc Városi „Hubay Jenő” Zeneiskolában folytatva Budapesten, a Zeneművészeti Főiskolán fejezte be, ahol zongora szakon Wehner Tibor, zeneszerzésből Viski János tanítványa volt. Zongoraművészi diplomáját 1954-ben nyerte el.Bánky Józsefről elmondható, hogy a mai magyar hangszeres előadó-művészet doyenje, hazánkban 89 évesen rajta kívül már senki nem koncertezik. Számos külföldi és belföldi hangversenye mellett zenei tevékenysége legnagyobbrészt Pécshez köthető, ahol 1958 óta él és dolgozik. Több versenymű és jelentős szóló-ciklus pécsi bemutatója fűződik nevéhez, tanítványai szerte az országban elkötelezetten adják tovább a tőle tanultakat, ismeretterjesztő előadásai közül pedig kiemelkedik Liszt Zarándokévek című nagy ciklusának teljes bemutatása, melyért annak idején Cziffra-díjat kapott, valamint a Debussy 24 prelűdjéről sokmagyar városban és Grazban megtartott előadás-sorozat. A már említett Cziffra-díjon kívül is igen sok elismerésben részesült, többek között Pécs Város Művészeti Díjában (1977), Janus Pannonius Díjban (1979), a Baranya Megyei Önkormányzat Tudományos és Felsőoktatás Díjában (1998), a Magyar Köztársaság Lovagkeresztje kitüntetésben (2005), stb. 2016 óta Pécs város díszpolgára.Zeneszerzőként elsősorban hangszerére ír, mely darabokból ezen a koncerten is ízelítőt kaphat a közönség.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

13.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Táncterem, Bonyhád

november

12.

2019.

Laufer Szilvia és növendékeinek koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

11.

2019.

Vidáman a „komolyzenéről” - Mozart arcai

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

november

06.

2019.

PTE Brácsa kamaraest

Móricz Zsigmond Művelődési Központ - Kamaraterem, Barcs

november

05.

2019.

PTE Brácsa kamaraest

A társas zenélés minden muzsikálási forma közül a lemagasabb rendű. Túl azon, hogy a hangszerösszeállítások kombinációs lehetősége gyakorlatilag szinte kimeríthetetlen, az önálló szólamok össz-hangzásának kialakítása és megszólaltatása az előadók számára minden alkalommal egyszeri és különleges élmény. A mai hangversenyen felcsendülő darabok hangszerösszeállítása kuriózumnak számít, hiszen mindegyik mű BRÁCSÁKON hangzik föl. Az est szereplői a PTE MK Zeneművészeti Intézet brácsa szakos hallgatói és tanáruk, akik számára különleges öröm, hogy különböző összeállításban együtt muzsikálhatnak. Fellépők: Ludmány Emil, brácsaművész és növendékei:Bonczók CsillaHoffer FrigyesHundt Boglárka Kertész Júlia Le Hai Ann Műsor:G. Ph. Telemann: C-dúr versenymű 4 hegedűre (brácsára)W. A. Mozart: Musik für 3 Violinen I-II. tétel Bartók B.: DuókL. van Beethoven: Trió 3-4. tétel G. Ph. Telemann: G-dúr versenymű 4 hegedűre (brácsára) LUDMÁNY Emil a zeneművészeti szakközépiskolai érettségi után a budapesti Zeneakadémiára került énektanár–karvezetés szakra. Ezzel párhuzamosan diplomát szerzett a Zeneművészeti Főiskola brácsa szakán is. Az 1982-83-as tanévben a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban Jurij Basmet növendéke volt, akivel azóta is baráti kapcsolatban van. Hazatérése után 8 évig a Magyar Állami Operaház zenekarában dolgozott. 1989 óta a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének brácsa és kamarazene tanára. Hat évig vezette a vonós tanszék munkáját. A Budapesti Vonósok alapítója (1977), s közel 4 évtizedig tagja. Számtalan átirat készítője. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja 2017 tavasszal útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 15 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Polgármesteri Hivatal - Díszterem, Komló

október

30.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Dunaföldvár, Városi Művelődési Központ - Kisterem

október

29.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Keszthelyi Helikon Kastélymúzeum - Tükörterem, Keszthely

október

28.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Művészetek Háza, Szekszárd

október

28.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Duna Irodaház - Kupolaterem, Mohács

október

22.

2019.

Tanári hangverseny

Szeretettel várunk minden érdeklődőt a Zeneművészeti Intézet tanárainak hangversenyére! Műsor: G. Gershwin:- Embraceable you- Fascinating rhythm- The man I love- Somebody loves me- I got rhythmelőadja:Károlyi Katalin operaénekesHorváth Attila zongoraművész Karai József: Estéli nótázás Kocsár Miklós: Sub tuum praesidiumKarai József: A madarak éneke – katalán dal feldolgozásaWolf Péter – Ave Mariaelőadja:Pécsi Kodály Zoltán Gimnázium BARTÓK BÉLA LEÁNYKARAKözreműködnek: Majercsik Júlia (ének), Nagy Noémi (ének), Körtesi András (zongora)Vezényel: Kertész Attila Liszt-díjas karnagy KÁROLYI Katalin repertoárja főleg a barokk operára, a 19–20. századi kamarazenére és a kortárs zeneirodalomra épül. Nevéhez fűződik számos, kifejezetten az ő számára komponált zenemű ősbemutatója, ezek közül az egyik legjelentősebb Ligeti György Síppal, dobbal, nádihegedűvel című ciklusa, mely az ő előadásában elhangzott a Carnegie Hall, Royal Albert Hall, WD Concert Hall LA, Concertgebouw koncerttermekben is. Ihletője még többek között Kurtág György, Dukay Barnabás, Jeney Zoltán, Sáry László, Gerald Barry, John Woolrich, Jannis Kyriakides, Jan Van de Putte műveinek. Rendszeres közreműködője William Christie, Philippe Herreweghe, George Benjamin, Vajda Gergely, Kocsis Zoltán, Thomas Adès vezényletével előadott operáknak, koncerteknek. Rangos zenei fesztiválok, operaházak és koncerttermek vendége (Ravinia Festival Chicago, Festival d’Aix-en-Provence, Budapesti Tavaszi Fesztivál, Green Ombrella Festival LA, Mexico City Festival, Scala de Milan, Opéra de Paris, Carnegie Hall, Lincoln Center, Wigmore Hall, Musikgebouw)… Szoros együttműködésben dolgozik a világ legkiemelkedőbb kamaraegyütteseivel: Les Arts Florissants, International Contemporary Ensemble ICE, Amadinda Ütőegyüttes, Tambuco, UMZE, Ictus, Ensemble Intercontemporaine, Asko/Schönberg Ensemble, BCMG… Lemezfelvételei közül Gerald Barry The Importence of Being Earnest c. operáját 2016-ban Grammy díjra jelölték. HORVÁTH Attila Felvidéken, Révkomáromban (Komárnoban) született, itt járt zeneiskolába is. Ezt követően 2006-tól a Győri Richter János Zeneművészeti Szakgimnáziumban folytatta tanulmányait Fellegi Melinda, Németh Gergely és Yagi Maki kezei alatt. Középiskolai éveiben számos zongorakurzuson vett részt, többek között Keszthelyen, Szokolay Balázs kurzusán. 2010-ben a MOL Tehetségprogram díjazottja lett. 2011-ben kezdte el az egyetemet Pécs városában dr. Holics László irányítása alatt, ahol 2017-ben zongoraművész-diplomát, 2018-ban pedig zongoraművész-tanár diplomát szerzett. Tanulmányai mellett 2015 óta óraadó oktatója a PTE Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetének. KERTÉSZ Attila Liszt díjas karnagy, címzetes egyetemi docens a PTE Művészeti Karának tanára a Magyar Kodály Társaság elnöke, a KÓTA Művészeti Bizottságának tagja. Tanított a Pécsi Széchenyi Gimnáziumban, majd 40 évig vezette a Janus Pannonius Gimnázium és a Kodály Zoltán Gimnázium ének–zene tagozatát. 1995 és 2000 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatának igazgatóhelyettese. Az általa alapított Bartók Béla Leánykarral, a Kodály Zoltán Ifjúsági Vegyeskarral, valamint a Mecsek Kórussal és a Mecsek Nőikarral számtalan fesztiváldíjat, fődíjat és első helyet nyert Magyarországon és külföldön egyaránt. Kórusai állandó szereplői Pécs város rendezvényeinek, oratórikus előadásainak. A Mecsek Kórust és az általa alapított Mecsek Nőikart 2001-től 2015-ig vezette, mely két együttessel a kórus történetének eddigi legnagyobb nemzetközi sikereit érte el. A pécsi kórusmozgalom szervezése mellett zenepedagógusként kiváló művészeket adott nemcsak Pécsnek, de az országnak és a nagyvilágnak is. Munkásságát számos díjjal, kitüntetéssel ismerték el: Baranya Megye Közművelődési Díja (1985), Kiváló Pedagógus (1990), Pécs Város Közművelődési Díja (1999), Pécs Város Érdemes Tanára (2001), Liszt Ferenc Díj (2005), Magyar Művészetért Bartók-díj (2006), KÓTA-díj (2007), Artisjus-díj (2008), Kodály Zoltán Díj (2009), Pécs MJV Városháza Emlékérem (2012), PMJV oklevele (2016) A belépés ingyenes!

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

18.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Bajor Gizi Közösségi Ház - Kamaraterem, Balatonföldvár

október

16.

2019.

TÓTH Péter zongoraművész estje

Műsor:Johann Sebastian BACH: cisz-moll prelúdium és fúga, BWV 849Wolfgang Amadeus MOZART: D-dúr szonáta, K. 311Allegro con spirito | Andante con espressione | Rondeau (allegro)Franz SCHUBERT: f-moll Impromptu, op. 142, No. 1Ludwig van BEETHOVEN: „Isten óvd a királynőt” variációk, WoO 78LISZT Ferenc: Weinen Klagen Sorgen Zagen variációk, S. 180MEGYERI Lajos: SzvitFrédéric CHOPIN: Andante spianato et grande polonaise brillante, op. 22 Tóth Péter zongoraestje a hangszer irodalmának legszebb, legismertebb, klasszikus értékű alkotásaiból válogat – egy kis csavarral. A műsor íve Bachintellektuális prelúdium és fúgájától Mozart lelket gyönyörködtető szonátáján, Schubert nemes dallamvezetésű Impromptu-jén, Beethoven híres és Liszt még híresebb variációsorozatán át halad Chopin ábrándos polonéze felé. Az utolsó előtti helyen elhangzó mű, az idén 84 éves vajdasági zeneszerző kompozíciója, egy jól becsomagolt meglepetés az ismerős környezetben. Megyeri Lajos műveiben ugyanakkor nem a modernitásra helyezi a hangsúlyt, hanem arra, hogy a mű tartalmát a lehető legjobban fejezze ki saját egyéniségével, úgy, hogy mindez érthető legyen a közönsége számára. TÓTH Péter 11 évesen kezdett zongorázni Békéscsabán Csontos József Attila növendékeként, majd két és fél év zongoratanulás után felvételt nyert a Budapesti Zeneakadémia előkészítő tagozatára, ahol Nádor György, Réti Balázs és Bihary László osztályába került. A Zeneakadémián megszerzett diplomája után (2008) az Egyesült Államokban folytatta tanulmányait Ungár Tamás, majd Anton Nel növendékeként. 2015-ben megszerezte a doktori fokozatot a University of Texas at Austin-on. 2016 óta New Jerseyben él, ahol két egyetemnek is zongoratanára (Fairleigh Dickinson University; Rutgers University). Tóth a világ mintegy húsz országában koncertezett, többek között Németországban, Hollandiában, Ausztriában, Franciaországban, az Egyesült Államokban, Japánban, Dél-Koreában, Costa Rica-ban, Peruban, és természetesen Magyarországon. Fontosabb eredményei:2000 Weimari Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2001 Budapesti Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2010 Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzelme2012 Junior Prima Díj elnyerése2013 Los Angeles-i Nemzetközi Paderewski Zongoraverseny győzelme2018 Békéscsaba Kultúrájáért Kitüntetés elnyerése

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

16.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

október

14.

2019.

PTE Opera és operett gála

Fellépnek: Kovácsházi István Liszt-díjas operaénekesHalász Ágnes zongoraművészés magánének szakos növendékeik: Bárdy VivienMáriás LillaNagy NoémiPál RékaMórocz VirágSzálkai ÁdámMűsor:Paisiello: Nel cor piu non mi sendoreSzálkai Ádám BA I. évf.Donizetti: Lucrezia borgia - BordalPál Réka O. 4. évf.Tosti: IdealeMáriás Lilla O. 3. évf.Tosti: Goodbye!Bárdy Vivien O. 3. évf.Tosti: Non t'amo piuNagy Noémi O. 3. évf.Barbel: Vanessa - Must the winter come so soonMórocz Virág BA I. évf.Gershwin: The man in loveMáriás LillaLoewe: My fair Lady - Ma éjjel táncolnékBárdy VivienKacsóh Pongrác: János vitéz - Egy rózsaszálSzálkai ÁdámStrauss: A denevér - Orlovszky belépőjeMórocz Virág Fall: Pompadour - Ó, ha kezembe kapnék egy férfitNagy NoémiHuszka Jenő: Lili bárónő - Mi kell a férfiaknakPál RékaKálmán Imre: Cirkuszhercegnő - Mr. X belépőjeKovácsházi IstvánAz est zongoristája: Halász Ágnes KOVÁCSHÁZI István zenei tanulmányait Kapossy Margit énekmesternő irányításával végezte. 1994-95 között a Debreceni Csokonai Színház magánénekese, majd az ezt követő két évben a Fővárosi Operett Színház szerződtette. 1997-től a Magyar Állami Operaház magánénekese, ahol már fiatalon számos opera főszerepét énekelte. Ezek között megtalálhatjuk Mozart operáit (Varázsfuvola, Don Giovanni, Szöktetés a szerájból, Cosi fan tutte), valamint Verdi és Puccini műveit is (Traviata, Rigoletto, Bohémélet, Tosca, Pillangókisasszony). 2006-ban énekelt először Wagner operában, A nürnbergi mesterdalnokok Walter von Stolzing szerepében aratott elismert sikert. Erre a szerepre szerződtette 2008-ban a Mannheim National Theater, melynek 2014-ig tagja volt. Németországban további számos produkcióban szerepelt, melyek között Wagner: Parsifal, Rajna kincse, Lohengrin, Tannhäuser; R. Strauss: Ariadné Naxos szigetén, Elektra; Weber: Bűvös vadász mellett, francia operák Bizet: Carmen, Saint-Saëns: Samson és Delila, Offenbach: Hoffmann meséje is találhatók. Meghívást kapott a Fischer Ádám vezette Budapesti Wagner Napokra, ahol Wagner: Lohengrin címszerepét énekelte nagy sikerrel 2011-ben, majd 2013-ban. 2015-től a Magyar Állami Operaház ismét műsorára vette Wagner Ring-ciklusát, amelyben A Rajna kincse Loge, A Walkür Siegmund, és a Siegfried címszerepét énekelte. 2017-ben nagy sikerrel debütált Erkel: Bánk Bán címszerepében. Munkásságát díjakkal jutalmazták: Simándy József-díj (2000) Melis György-díj (2003) Oláh Gusztáv-díj (2005) Liszt Ferenc-díj (2008) Magyar Állami Operaház Kamaraénekese (2015/2016) Závodszky Zoltán-díj (2016) PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen.Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában.Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket. A műsorváltozás jogát fenntartjuk.

Városi Művelődési Központ - Konferenciaterem, Tamási

október

11.

2019.

Rézfúvós est

Fellépők:SOLYMOSI Péter trombitaművészJacques MAUGER harsonaművész,a Conservatoire National Supérieur de Musique inParis és a Lausanne’s University of Music (HEMU)professzora és növendékei: Benjamin VUADENS,valamint Michele CAMPOHUSZICS Ibolya zongoraművészMűsor:Guillaume BALAY: Petite Piéce ConcertanteAndré CHAILLEUX: Morceau de ConcoursOskar BÖHME: Liebeslied (Píseň)Paul VIDAL: ConcertinoJean HUBEAU: SonateI. Sarabande | II. Interméde | III. SpiritualGuy ROPARTZ: Andante és AllegroGuy ROPARTZ: esz-moll darab harsonára és zongoráraVladimir COSMA: Concerto I-II. tételJoseph JONGEN: Ária és polonézCarolina CALVACHE: TrombonsilloJérôme NAULAIS, Verhelst STEVEN: Trió harsonákra Színesnek ígérkezik Solymosi Péter trombitaművész és Jacques Mauger harsonaművész közös hangversenyének műsora. Az első félidőben a trombitáé, míg a másodikban a harsonáé lesz a főszerep. Guillaume Balay és André Chailleux művei a huszadik század első felének összetéveszthetetlenül francia stílusával és hangulatával nyitják a koncertet. Ugyanennek az időszaknak anémet, Schubert hatását mutató lenyomata Oskar Böhme érzelmes, romantikus darabja. A rövid német kaland után ismét francia szerzők művei következnek. Paul Vidal rövid Concertinója jellegzetesen hangszerszerű virtuozitásával vezeti be Jean Hubeau rendhagyó tételcímekkel ellátott, különleges hangulatú Sonatáját. Joseph Guy Marie Ropartz képez hidat a koncert két félideje és a két hangszer repertoárja között. A melankolikus, virtuozitása ellenére is visszafogott Andante és Allegro után a harsona robusztus hangjához képest meglepő finomságú dallamok következnek. Vladimir Cosma harsány, eredetileg eufóniumra írt concertója a hangszer hangszínpalettájának a másik pólusát képezi. Joseph Jongen minden ízében intellektuális kéttételes műve után Carolina Calvache fiatal kolumbiai zeneszerzőnő jazz elemekkel tarkított könnyed és dallamos darabja következik. A koncert záró műsorszámaként szereplő harsonatrióba Jaques Mauger két növendékét is bevonja. Jacques MAUGER Normandiai születésű, a „Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris”-ban végezte harsona tanulmányait. Számos nemzetközi verseny nyertese. Professzionális karrierjét a Nizzai Filharmonikus Zenekarnál kezdte első harsonásként, majd a Párizsi Opera Zenekarának szóló harsonása lett. 1990 óta előadóművészi munkájára koncentrált, gyakran tűnt fel szólista szerepben, külföldön is számos vonós, szimfonikus és rézfúvós együttessel egyaránt. Több televíziós megjelenése is volt Franciaországban. Számos zeneszerző ajánlott művet vagy átiratot Mauger-nek. Több, mint 30 CD felvételt készített. Jacques Mauger a mai napig aktív a „Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris” és a “HEMU of Lausanne” intézmények harsona professzoraként. A tokiói “Senzoku Gaquen University” vendégprofesszora. Mesterkurzusokat tart Franciaországban, az Egyesült Királyságban, Japánban, Koreában, Kínában, Spanyolországban, Németországban, Svájcban, Hollandiában, az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában. A francia zeneoktatás és repertoár igazi nagyköveteként rendszeresen ad mesterkurzusokat a világ minden táján a jövő híres szólistái számára. 2007-ben jelent meg Jean Michel Defaye-vel közösen fejlesztett harsona tanulmánya. Az Antoine Courtois Paris hangszergyártó cég AC440 harsona továbbfejlesztése is az ő nevéhez köthető. A Francia Harsonások Szövetségének (Association des Trombonistes Français) elnöke. SOLYMOSI Péter A Szigetváron született trombitaművész zenei tanulmányait hétévesen kezdte szülővárosában. Pécsett az állami zeneiskolában, a Pécsi Művészeti Szakközépiskolában, majd a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézetében tanult, ahol Tamás János és Neumayer Károly tanította. 1999-től a Pécsi Művészeti Szakközépiskola trombita és kamarazene tanára, 2000-től a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán trombitatanár.A bukaresti Jeunesses Musicales Nemzetközi Trombitaversenyen 2000-ben első, 2001-ben a Szegedi és Debreceni Konzervatóriumok Trombitaversenyén második helyezett lett. Boros József növendékeként szerezte meg trombitaművész-tanári diplomáját a Szegedi Tudományegyetem Konzervatóriumában 2002-ben. Ezután a Pécsi Szimfonikus Zenekar, majd a Pannon Filharmonikusok I. trombitása, 2007 óta pedig szólamvezetője. A Drezdai Modern Zene Fesztivál ösztöndíjasa volt 2006-ban. 1997 és 2003 között a Pannon Brass, 2003 óta a Symphonic Brass, majd a Philharmonic Brass muzsikusaként élvezheti játékát a közönség. A Pannon Filharmonikusok 2006/2007. évadában „Az év zenekari művésze” lett. 2010-ben jelent meg saját CD lemeze, „Trombitaszóló” címmel. 2014-ben felvételt nyert a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Doktori Iskolájába. 2018 őszétől a PTE MK Zeneművészeti Intézet kinevezett oktatója. HUSZICS Ibolya A Zeneakadémia Pécsi Tagozatán diplomázott, és elvégezte a PTE filozófia szakát is. 1982 óta a Pécsi Művészeti Gimnázium tanára és a PTE MK óraadó korrepetitora. Rendszeresen koncertezik, hazai és nemzetközi zenei versenyek, kurzusok résztvevője. Számos rádió- és lemezfelvétel közreműködője.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

október

09.

2019.

Szaxofonnal a világ körül

Szulejmán szultán dzsámija, Szigetvári Vár

október

07.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Sásdi Alapfokú Művészeti Iskola - Hangversenyterem

október

03.

2019.

Gólyakoncert

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

27.

2019.

Francia barokk est

Szeretettel invitálunk minden érdeklődőta PTE MK ZMI, az Orfeo Zenei Alapítvány, a CMBV (Versailles-i Barokk Zenei Központ) valamint a Potenton Alapítvány közös szervezésébenmegrendezésre kerülő FRANCIA BAROKK ZENEI MESTERKURZUSkeretében megvalósulókurzuszáró koncertekrea Liszt Ferenc Hangversenyterembe! 18:00 Ének kurzuszáró koncert Fellépnek Judith van WANROIJ énekművész kurzusának résztvevőiMűsor:Joseph Bodin de Boismortier: Le Buveur DomptéDergez Domonkos - basszusRuisz Léna - hegedűNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóLouis-Nicolas Clérambault: “Le fameux Chantre de la Thrace” - OrphéeBalázs Júlia - szopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóHurtik Rita - hegedűFrançois Couperin: L'apothéose de Lully - részletekVárhelyi Luca Anna - furulyaRuisz Léna - hegedűNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóJohann Sebastian Bach: János passió – „Zerfliesse, mein Herze”Cressida Sharp, szopránNagy Réka - viola da gambaTegyei Zoltán - csembalóJean-Baptiste de Lully: Atys c. opera – Cybele / Espoir si cher et si douxTóth Mónika - mezzoszopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóJean-Philippe Rameau: Platée - Air de la folie "Aux langueurs d'Apollon"Juhász Orsolya Anna - szopránBalaska Rebeka - csembaló,Gál Kinga - csellóJean-Philippe Rameau: Espoir, Unique bienMajercsik Júlia - szopránBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóJean Baptiste Lully: Az úrhatnám polgár (Le Bourgeois Gentilhomme ): Je languis nuit et jourKotvász ZsófiaBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - csellóThomas André Campra: Charmant papillonSchultz DzseniferBalaska Rebeka - csembalóGál Kinga - cselló 19:30 Zenekari kurzuszáró koncert Fellépők:Stéphanie-Marie DEGAND hegedűművészJudith van WANROIJ énekművészSZOKOS Augustin continuo/csembaló A vonós kurzusrésztvevőkkel kiegészült Pécsi Egyetemi Zenekar Vezényel: Stéphanie Marie DEGAND Műsor: Antoine DAUVERGNE: 4. (A-dúr) Concert de SymphonieJean-Marie LECLAIR: a-moll hegedűverseny op 7, No. 5Jean-Philippe RAMEAU: Opera szvitek- Les Indes galantes - Nyitány- Les Indes galantes - Phani áriája: "Viens Hymen..."- Le Temple de la Gloire - A múzsák zenéje- Castor et Pollux - Télaïre áriája: „Tristes apprêts…”- Castor et Pollux - A démonok első zenéje- Daphnis et Eglé - Musette- Hippolyte et Aricie - Phèdre áriája: "Cruelle mère des amours..."- Les Indes galantes - A vademberek Párizs, a 18. század közepén a művészetek – főleg a zeneművészet – központjává vált, köszönhetően az ott élő kiváló muzsikusok százainak és a versailles-i udvar fényűző igényeinek. Az időszak legjelentősebb zeneszerzői, mint Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Jean-Marie Leclair (1697-1764) és Antoine Dauvergne (1713-1797), a Lully-stílus francia hagyományát folytatták, ám a modern olasz kotta is inspiráló hatással volt rájuk: többek között Händel, Vivaldi vagy Locatelli kompozíciós technikája diktálta a francia zenei divatot. Rameau-t leginkább az opera műfajaiban valóalkotásai, balettjei és az olyan operái, mint pl. a Les Indes galantes vagy a Castor et Pollux tették ismertté. A francia Vivaldiként ismert Leclair-t pedig főként az olaszos virtuozitást és a francia érzékenységet hordozó hegedű versenyművei vitték sikerre. Antoine Dauvergne az 1753-ban megkomponált első vígoperához – Les Troquers – köthetően vált híressé. Új zenekari műfajt is teremtett, az úgynevezett „Concert de Symphonie”-t, melyben a francia szvit és az olasz szonáta jellegzetességeit ötvözte, a zenetörténetben innen már csak egy lépés a klasszikus szimfónia műfaja.A kifejezetten erre a hangversenyre összeállított műsor segít elmerülni a francia barokk stílusban és felfedezni a francia művészet egyik leggazdagabb periódusát. Stéphanie-Marie DEGAND először Jean-Walter Audoli és Emmanuelle Haim növendékeként tanult hegedülni, s egyhangú döntés alapján felvételt nyert a Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris-ba 1990-ben, ahol Jacques Ghestem volt a mestere. A konzervatóriumi évek alatt művészi megközelítését a rendkívül sokrétű repetroár tanulmányozása által cizellálódott William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset és Christophe Coin professzorok segítségével. 4 első díjat valamint felvételt nyert a speciális előadóművészeti képzésre.A Konzervatóriumban végzett tanulmányok befejezése után szólistaként és kamarazenészként sokszínű karrierre tett szert, gyakran adott kamaraesteket illetve szerepelt vendégművészként. Az elkötelezettség s a zene művészeti feltárása rendkívül fontos számára, különösen nagy elismerés számára, hogy több nemzetközi verseny nyertese, dobogósa volt 1995-2002 között. Hangszeres szólistaként jelölve lett Francia Kulturális Minisztérium által évente megrendezett Victoires de la Musique Classique díjátadó “Új felfedezett” kategóriájában. Stéphanie-Marie gyakran koncertezik Európa vezető hangversenytermeiben és fesztiváljain.2002-ben megjelent debütáló albuma szép elismerést kapott a kritikusoktól, azóta folyamatosan készít lemezeket, melyeket szólistaként vagy kamarazenészként hallhatjuk.Zenekari vezénylést David Reiland-nál tanult. A párizsi Conservatiore Nationale Supérieur oktatója 2014 óta. Saját Catenari, 1710 és Gennaro Gagliano, 1756 hangszerein játszik. Miután megszerezte diplomáját holland jogból, a holland születésű szoprán, Judith van WANROIJ az amszterdani Konzervatóriumban, Margaret Honig-nál kezdett el énekelni. 2004 februárjában szerezte kitüntetéses bizonyítványát a Holland Nemzeti Opera Akadémián. 2003-ban első díjat nyert a tekintélyes ’Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie’ oratórium versenyen.Számos barokk, klasszikus és romantikus operában és színpadi műben, valamint oratóriumban énekelt Európa-szerte valamint az Egyesült Államokban is a legkiemelkedőbb zenekarokkal és karmesterekkel. Több alkalommal lépett színpadra Budapesten is az Orfeo zenekarral. SZOKOS Augustin a budapesti Bartók Konzervatórium zeneszerzés tanszakán végzett, majd a Zeneakadémia hallgatójaként, 2015-ben szerezte meg Bachelor karmesteri diplomáját Gál Tamás, Ligeti András és Medveczky Ádám osztályában.Konzervatóriumi évei alatt csembalóból és kamarazenéből fakultált, a mindeközben évről évre világhírű előadóművészek – többek között Rachel Podger, Simon Standage, Barthold Kuijken, Jordi Savall, Michel Laplénie és Vashegyi György – mesterkurzusait látogatta.Első együttesét, a korabeli hangszereken játszó Budapest Bach Consort-ot 17 évesen alapította, amellyel azóta is rendszeresen koncertezik. Csembalistaként és orgonistaként 2013-tól tagja a budapesti Orfeo Zenekarnak, valamint a Musica Profana régizene együttesnek, emellett rendszeresen játszik különbözőkorhű hangszeres és modern szimfonikus zenekarok koncertjein. 2015-től kezdődően készít kéziratos forrásokból modern partitúrákat és előadási anyagokat a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar számára, mely munkájához több újkori világbemutató és lemezfelvétel köthető.2017-ben a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával megalapította a Budapest Bach Consort „Zenekari Akadémiáját”. Jelenleg a Zeneakadémia klasszikus csembaló szakának hallgatója.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

24.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

szeptember

24.

2019.

Francia barokk zenei mesterkurzus

Szeretettel várunk minden barokk zene iránt érdeklődő muzsikustaktív vagy passzív résztvevőként2019. szeptember 24-27. között a PTE MK Zeneművészeti Intézetében a PTE MK ZMI, az Orfeo Zenei Alapítvány, a CMBV (Versailles-i Barokk Zenei Központ) valamint a Potenton Alapítvány közös szervezésében megrendezésre kerülő FRANCIA BAROKK ZENEI MESTERKURZUSRA! Kurzusok: STÉPHANIE-MARIE DEGAND- vonós mesterkurzus - zenekari munka a Pécsi Egyetemi Zenekarral (a vonós kurzus résztvevői számára opcionálisan, korlátozott számban nyitott az aktív részvétel)JUDITH VAN WANROIJ - ének mesterkurzusBENOÎT DRATWICKI - francia barokk előadói gyakorlat2019.09.27-én 18:00 órai kezdettel az ének kurzus résztvevői adnak zárókoncertet, 19:30-tól pedig Stéphanie-Marie Degan vezetésével a Pécsi Egyetemi Zenekar muzsikál a Liszt Ferenc Hangversenyteremben.A belépés ingyenes.Bővebb információ a koncertekről: http://potenton.hu/franciabarokkkurzus Részvételi díj:Aktív 20.000 HUF | Passzív 10.000 HUFJelentkezési felület: https://bit.ly/2Io3b24 Jelentkezési határidő: 2019.08.10. További részletekért az alábbi email címen érdeklődhetnek: farago.emanuela@pte.hu Stéphanie-Marie DEGAND először Jean-Walter Audoli és Emmanuelle Haim növendékeként tanult hegedülni, s egyhangú döntés alapján felvételt nyert a Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris-ba 1990-ben, ahol Jacques Ghestem volt a mestere. A konzervatóriumi évek alatt művészi megközelítését a rendkívül sokrétű repetroár tanulmányozása által cizellálódott William Christie, Patrick Bismuth, Christophe Rousset and Christophe Coin professzorok segítségével. 4 első díjat valamint felvételt nyert a speciális előadóművészeti képzésre.A Konzervatóriumban végzett tanulmányok befejezése után szólistaként és kamarazenészként sokszínű karrierre tett szert, gyakran adott kamaraesteket illetve szerepelt vendégművészként. Az elkötelezettség s a zene művészeti feltárása rendkívül fontos számára, különösen nagy elismerés számára, hogy több nemzetközi verseny nyertese, dobogósa volt 1995-2002 között. Hangszeres szólistaként jelölve lett Francia Kulturális Minisztérium által évente megrendezett Victoires de la Musique Classique díjátadó “Új felfedezett” kategóriájában. Stéphanie-Marie gyakran koncertezik Európa vezető hangversenytermeiben és fesztiváljain.2002-ben megjelent debütáló albuma szép elismerést kapott a kritikusoktól, azóta folyamatosan készít lemezeket, melyeket szólistaként vagy kamarazenészként hallhatjuk.Zenekari vezénylést David Reiland-nál tanult. A párizsi Conservatiore Nationale Supérieur oktatója 2014 óta. Saját Catenari, 1710 és Gennaro Gagliano, 1756 hangszerein játszik. Miután megszerezte diplomáját holland jogból, a holland születésű szoprán, Judith van WANROIJ az amszterdani Konzervatóriumban, Margaret Honig-nál kezdett el énekelni. 2004 februárjában szerezte kitüntetéses bizonyítványát a Holland Nemzeti Opera Akadémián. 2003-ban első díjat nyert a tekintélyes ’Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie’ oratórium versenyen.Számos barokk, klasszikus és romantikus operában és színpadi műben, valamint oratóriumban énekelt Európa-szerte valamint az Egyesült Államokban is a legkiemelkedőbb zenekarokkal és karmesterekkel. Több alkalommal lépett színpadra Budapesten is az Orfeo zenekarral. A 18. századi francia operákra specializálódott zenetörténész és zeneelméleti szakember, Benoît DRATWICKI 2006 óta a Versaillesi Barokkzenei Központ (CMBV) művészeti igazgatója. Az állami finanszírozású intézmény a francia barokk zene újra felfedezésére illetve annak újbóli bemutatására fókuszál a francia és nemzetközi színpadokon. Benoît Dratwicki, aki eredetileg cselló és fagott tanulmányokat végzett a Metz Konzervatóriumban, később zeneelméletet tanul a párizsi Sorbonne-on, számos kritikus által elismert monográfia írója. Ezek köző tartozik Antoine Dauvergne, a párizsi opera igazgatójának legelső életrajza illetve François Colin de Blamont-ról készült tanulmánya is. Számos barokk kotta modern kiadását készítette elő illetve a francia barokk zene drámai műveinek korszerű bemutatói, felvételei és előadásainak megvalósítában működött közre. A hanglemez kiadványok kísérő szövegeinek keresett szerzője, a kiemelkedőbb lemezkiadókkal dolgozik együtt, beleértve, pl. a Concert Spirituel vagy az Orfeo Zenekar és a Purcell kórus Glossa lemezkiadónál készített francia operagyűjteményeinek felvételeit. Az énekes repertoárból számos átiratot és modern kiadást készített a CMBV számára (pl. Lully, Rameau and Gluck). 2006 óta aktívan közreműködik a Palazzetto Bru-Zane (Francia Romantikus Zenei Központ) munkájában ; 2006-2009 művészeti igazgatóként majd később tanácsadóként. Szakmai eszmecserék, konferenciák, nemzetközi versenyek zsűrijében állandó meghívott vendég. Sok éven át a zenetörténelem és a zenés színház legjelentősebb műveinek megvalósításának és előadásának szentelte magát.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

szeptember

23.

2019.

Percussion Project Pécs ütőhangszeres koncertje

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

szeptember

10.

2019.

A magyar dal napja

Fellépők:HORTI Lilla szopránMELÁTH Andrea Liszt-díjas mezzo-szopránKOVÁCS István Liszt-díjas basszusRÉTI Balázs zongoraművészMűsor: TÓTH Péter: Kintornás ének (Marton Árpád) KIRÁLY László: Halottsirató, Koratavasz (Pécsi Gabriella) DUBROVAY László: Karácsony (Ady Endre) HORVÁTH Barnabás: A Halál-tó felett | A Nincsen himnusza (Ady Endre) HUSZÁR Lajos: Alföldi varázsénekek című dalciklus (Polner Zoltán) II. Tréfás | V. Gyereksirató KOVÁCS Zoltán: Ringató | Áldalak búval, vigalommal (József Attila) BALASSA Sándor: Ahogy várlak (saját szöveg), Csodálkozás (József Attila) KOCSÁR Miklós: Ölelj meg engem, Isten (Gyurkovics Tibor) NÓGRÁDI Péter: Mátyás anyja (Arany János verse) FEKETE Gyula: A trónfosztott királynő (Rakovszky Zsuzsa) Talán a dal műfaja rejti a legtöbb lehetőséget a zeneszerző számára személyes megnyilvánulásainak, gondolatainak, érzelemvilágának, világlátásának művészi kifejezésére. És bár a dalok alapját képező vers lehet 19. századi romantikus, az irodalmi modernizmus képviselője, misztikus-népies, vagy éppen 21. századi, a komponista megtalálja benne azokat a motívumokat, melyeket zenéjébe öltöztetve meg tudja szólítani a napjaink közönségét. Évadnyitó hangversenyünk sokszínű, érdekes keresztmetszetet ad 20-21. századi zeneszerzőink dalköltészetéből. Klasszikus nagy magyar költők alkotásain túl Marton Árpád „édes-keserű, komolytalanul komoly” versei, az ősi hagyományokat formabontó módon alkalmazó Pécsi Gabriella költeményei, Polner Zoltán népi hitvilágotfelhasználó művei, Gyurkovics Tibor megrendítő istenes verse és Rakovszky Zsuzsa kortárs meséje szólal meg zenei foglalatban. HORTI Lilla A szegedi zeneművészeti szakközépiskolát fuvolistaként kezdte, de klasszikus ének szakon fejezte be kiváló eredményekkel, s osztályelső Vántus-díj kitüntetéssel. Felvételt nyert a budapesti Zeneakadémiára, hol Kertesi Ingridtől és Virág Emesétől tanult két évig, majd Erasmus ösztöndíjat nyert a San Sebastián-i Musikene intézetbe (Spanyolország), hol Ana María Sánchez volt mestere. Az alapszak elvégzése után opera mesterszakra jelentkezett, s Marton Éva és Virág Emese kezei alatt tanulva 2017-ben kitüntetéses operaénekesi diplomát kapott a Liszt Ferenc Zeneakadémián. 2018-ban ugyanitt művésztanári diplomát szerzett. Számos nemzetközi és országos verseny nyertese, dobogósa és különdíjasa. Már 2009-ben elnyerte Csongrád Város Polgármesteri Dicséretét, 2016-ban az Ari Kupsus Charity Society Ösztöndíjat és a Magyar Művészeti Akadémia Színházművészeti Tagozatának pályakezdő szakmai különdíját. 2017-ben Junior Prima díjjal, 2018-ban pedig Cziffra Fesztivál Tehetségdíjjal tüntették ki. 2015-től rendszeresen láthatja a közönség, egyaránt otthon érzi magát az opera, az operett, az oratórium, s a dalok világában. Mozart Varázsfuvolájának első dámájával debütált az opera műfajában. 2017-ben első főszerepe a Bartók Plusz Opera Fesztivál nyertes Scaevola operája volt Mirela szerepében, azóta Wagner Rajna kincse című operában Freia istennő szerepét, Puccini Bohémélének Mimijét, Strauss: A denevér című produkciójában Rosalindát, Mozart Cosí fan tutte operájában Fiordiligit, s legutóbb Leoncavallo Bajazzók operájában Neddát alakította. Idén nyáron második alkalommal koncertezik a budapesti Fesztivál Akadémia művészeként. MELÁTH Andrea Nevéhez számos bemutató fűződik, kortárs zenei koncertek gyakori szólistája.A barokktól napjainkig íródott oratóriumok, zenekari művek énekes szólistájaként is foglalkoztatott művész, külföldön és itthon egyaránt. A daléneklés főiskolás kora óta végig kíséri pályáját, mely kiemelt jelentőségű számára, missziójának tartja a dal kultúrájának terjesztését.A Liszt Ferenc Zeneakadémián tanult és szerzett tanári diplomát 1995-ben. Az akadémiai évek alatt számos hazai és külföldi fesztiválon vett részt. 1997-ben, Madeirában ő volt az „év énekese”. 1996-ban ösztöndíjat nyert Bayreuth-ba, 1998-ban Fischer Annie Ösztöndíjat kapott, ami hozzásegítette ahhoz, hogy ismert és elismert legyen a hazai koncertszervező ügynökségeknél.1998 óta állandó vendégénekese a Magyar Állami Operaháznak.2001-ben Liszt Ferenc-díjat kapott a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériumától.Ugyanebben az évben kapta meg a „legjobb ifjú művész” díjat a Magyar Állami Operaháztól.A magyar zeneművek bemutatásának terén folytatott kimagasló tevékenységét Artisjus Zenei Alapítvány díjával ismerték el tíz alkalommal. Főbb szerepei: Judit (Bartók: A Kékszakállú herceg vára), Dorabella (Mozart: Così fan tutte), Sextus (Mozart: Titus kegyelme), Rosina (Rossini: A sevillai borbély), Orlovsky (Johann Strauss: A denevér). Igen keresett szólistája a neves karmesterek, mint Kocsis Zoltán, Vásáry Tamás, Fischer Ádám, Jurij Szimonov, Helmuth Rilling, Mihail Jurovsky, Ligeti András vagy Howard Williams által dirigált vezető zenekaroknak. KOVÁCS István 1996-ban orvosi diplomát szerzett. Zenei tanulmányait Schultz Katalin, Polgár László, Sherman Lowe és Komlósi Ildikó irányítása alatt végezte. A magyar zenekedvelők szélesebb köre először az 1993-as „Ki-Mit-Tud?” vetélkedő döntőseként ismerhette meg. 1997 és 1999 között nyertese, illetve díjazottja volt a „Schubert és a XX. Század zenéje” grazi, a „Francesco Vinas” barcelonai, az „ARD” müncheni, és a salzburgi „Mozart” versenyeknek.A Magyar Állami Operaházban főbb szerepei eddig Walter (Luisa Miller), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Sarastro (A varázsfuvola), Kékszakállú, Don Giovanni, valamint a Figaró házassága Almaviva grófja voltak.Oratóriuménekesként hallhatta a közönség a Salzburgi Ünnepi Játékokon, valamint a lipcsei Gewandhaus Orchestra, a müncheni ARD zenekar, a hamburgi NDR zenekar, a milanói Orchestra Verdi, a Schleswig-Holstein Fesztivál, a Budapesti Fesztiválzenekar, a stuttgarti Bach-Akademie, az Izraeli Szimfonikus Zenekar és a New Japan Philharmonic szólistájaként is. Rendszeresen ad dalesteket.Operaénekesként többek között a berlini Staatsoper Unter den Linden, a Frankfurter Oper, a torinoi, palermói, nizzai, bordeaux-i, toulouse-i, avignoni, kolozsvári operaházakban lépett fel. 2019. március 15-én a Magyar Érdemrend Lovagkeresztje kitüntetést vehette át “az operairodalom legjelentősebb basszusszerepeiben nyújtott emlékezetes, – külföldön is sikeres – alakításai elismeréseként”. RÉTI Balázs A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát Nádor György növendékeként, 1999-től pedig már az intézmény zongora főtárgy tanára.2007-ben DLA fokozatát is ugyanitt szerezte, s ettől az évtől a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetének tanszékvezető főiskolai docense. 2016 óta a győri Széchenyi István Egyetem Művészeti kar egyetemi docense.Fellépett Európa számos országában, az Egyesült Államokban, Kazahsztánban, Indonéziában, Japánban és Latin-Amerika több országában (Dublin – National Concert Hall; Berlin – Konzerthaus; Mexikóváros – Palacio de Bellas Artes; Guadalajara – Teatro Degollado; Jakarta – Balai Sarbini).1999-2001 között Fischer Annie ösztöndíjas, 2015/16-ban pedig a Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjasa.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

június

17.

2019.

Varga Gábor klarinétművész koncertje

Szeretettel várunk minden érdeklődőt Varga Gábor klarinétművész koncertjére!Az est folyamán közreműködik Kéry János zongoraművész. Műsor: J. Brahms: f-moll Szonáta Op. 120. no. 1 Virágh András Gábor: Rapszódia C. Debussy: Rapszódia Kovács Zoltán: Elégia és Tangó I. Sztravinszkij: 3 darab szólóklarinétra Barabás Árpád: Nocturne VARGA Gábor 1974-ben született, zenei tanulmányait Szegeden, majd 1998-ban, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerzett diplomát klarinét szakon, majd 2002-ben, párizsban szerezte meg posztgraduális diplomáját.Számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja, többek között a 2oo1-ben megrendezett XI. Sevillai Nemzetközi Klarinétverseny győztese. Zenekari karrieje 1995-ban indult, amikor a Győri Szimfonikus Zenekar vezető klarinétosa lett. 1996-tól a Concerto Budapest tagja, 1997 óta a Magyar Rádió Szimfónikus Zenekarának első klarinétosa. 2005-2007 között a szingapuri Szimfonikus zenekar első klarinétpsa volt.Aktív résztvevője a hazai hangversenyéletnek kamarazenei produkciókban csakúgy, mint szólistaként. Szinte valamennyi hazai zenekarral fellépett már, külföldön Szlovákiában, Romániában, Finnországban, Spanyolországban, Franciaországban, Taiwanon, Szingapúrban, Kínában, Németországban, Ausztriában.Vendégszerepelt, olyan hangversenytermekben, mint pl. a bécsi Musikverein, vagy a lipcsei Gewandhaus. Kamarazene partnerei között olyan nemzetközi hírességeket találunk, mint Vásáry Tamás, Gulyás Márta, Nagy Péter, Szabadi Vilmos Perényi Miklós, Gustav Rivinius, Nicolas Constantinu, David Grimal.A kortárs zene lelkes képviselője, számos kamara- és versenymű ősmebutatója fűződik a nevéhez olyan magyar szerzők tollából, mint Kovács, Durkó, Fekete, Szentpàli, Vajda, stb.A Magyar Rádió számára készített felvételt Mozart és Weber kamara- és versenyműveiből, illetve Nielsen: Concerto, Kovács: Álomtánc, Drusetzky kamara- illetve Vajda klarinétra írt műveiből is készített CD felvételeket.Rendszeresen tart mesterkurzusokat Europa, Árizsa, Észak- és Dél-Amerika legfontosabb egyetemein, illetve az ICA és ECA (nemzetközi és európai Klarinét Szövetség) fesztiváljain.2001-ben, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen kezdődött tanári pályafutása. 2014-ben a Debreceni Egyetem tanáraihoz csatlakozott, majd később ugyan ebben az évben a Győzi Egyetem Művészeti Kar Varga Tibor Zeneművészeti Intézetében lett kinevezett tanár.2017 óta a manchesteri RNCM zenei főiskola "nemzetközi klarinét oktatója". KÉRY János 1974-ben született zenész családból. Zongora és zeneszerzés szakon tanult a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolában. Tanulmányait az Egyesült Államokban, a Boise Egyetemen, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia zongora szakán folytatta. Kitüntetéses diplomáját követően 2000-ben Artisjus díjat kapott, és tagja lett a Magyar Zeneművészeti Társaságnak. Eötvös és DAAD ösztöndíjasként posztgraduális tanulmányokat végzett a németországi Saarbrückeni Zeneművészeti Egyetemen, ahol 2001-ben (Konzertreife) és 2005-ben (Solistenprüfung) további két mester-diplomát szerzett. DLA fokozatát 2015 májusában kapta meg a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Tanárai voltak, akikre mind a mai napig nagy szeretettel és hálával gondol: Dr. Irinyi Tamásné, Helyes Erzsébet, Keuler Jenő, Pless Attila, Molnár Zsolt, Madeleine Forte, Wallis Bratt, James Cook, Alexander Peskanov, Lantos István, Hambalkó Edit, Kemenes András, Gulyás Márta, Dimitrij Baskirov, Körmendi Klára, Rados Ferenc, Kurtág György, Devich Sándor, Bánfalvi Béla, Kostyál Kálmán, Thomas Douis, Eduard Brunner, Florent Boffard, Vadim Suchanov, Nagy Péter, Prunyi Ilona.Hazai és külföldi neves koncertteremben is rendszeresen fellép. Játékát halhatták Magyarországon, Szlovákiában, Romániában, Ausztriában, Németországban, Franciaországban, Hollandiában, Angliában, Spanyolországban, Finnországban, Olaszországban, az Amerikai Egysült Államokban, Kanadában, Mexikóban és Kínában. Szólistaként játszott a Boise State University, a BM Duna, a Debreceni és a Szombathelyi Szimfonikus Zenekarokkal, valamint a Sándor Frigyes Kamarazenekarral.Rádiófelvételeket készített, ill. élő koncertközvetítést sugárzott vele a BSU Radio (USA), a Bartók Rádió (Budapest), és a Saarbrücken Klassik Radio (SR2). 2018-ban jelent meg első CD-je Matúz István fuvola- és Tóth Benedek Vibrafon játékával, melyen Johann Sebastian Bach kamaraművek szerepelnek.1998-tól 2006-ig a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola zongoratanára. 2004-től a Zeneakadémián tanít, 2005-től az intézmény tanársegédje, 2016-tól adjunktusa. Növendékei között találhatunk kezdőket, haladókat és professzionális zongoristákat is. Mesterkurzusokat tartott a Sankt Wendel-i (Németország) és a Quindao-i (Kína) nemzetközi zenei táborban és a Mexikóvárosi Állami Zeneakadémián. Zsűrizett a Semmelweis Zenei versenyen, a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola zongoraversenyén és az Angalica Morales Országos Zongoraversenyen Mexikóvárosban. 2018 júliusában, Szentpétervárott Qui Yue kínai származású növendéke első helyezést ért el a Nyolcadik Nemzetközi Piano Bridges Zongoraversenyen. Pedagógiai és hangszeres működését a folyamatos megújulás és fejlődni akarás jellemzi. A koncert a Magyar Művészeti Akadémia és a Nemzeti Kulturális Alap támogatásából kerül megvalósulásra.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

30.

2019.

Drahos Béla fuvolaművész és Bajics Ágnes zongoraművész koncertje

Szeretettel várunk minden érdeklődőt Drahos Béla Liszt-díjas fuvolaművész és Bajics Ágnes zongoraművész koncertjére! Az est műsora: Händel: F-dúr szonáta op. 1, No.11 Bach: h-moll szonáta BWV 1030 Mozart: Andante K315 ---- Poulenc: Szonáta Prokofjev: D-dúr szonáta op. 94 Drahos Béla Liszt Ferenc-díjas karmester, fuvolaművész, habilitált egyetemi tanár, Székesfehérvár díszpolgára. Nyolcéves kora óta fuvolázik, 1966-ban a Kaposvári Szimfonikus Zenekar tagja, 1967-től a Kaposvári Csiky Gergely Színház első fuvolása. 1971-ben elnyerte a Concertino Praha 71 nemzetközi zenei verseny első díját, '72-ben a Magyar Televízió Fuvolaversenyének fődíját, '73-ban Pozsonyban az UNESCO nagydíját. 1973 és 78 között a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán folytatja tanulmányait, és ezzel egyidejűleg a Magyar Állami Operaház I. fuvolása. 1976 és 93 között a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának szólófuvolistája. 1976-ban megalapítja a Rádiózenekar Fúvósötösét, amellyel 1979-ben elnyerik a Colmari Fúvósötös Verseny fődíját. Szólistaként, kamarazenészként és zenekari tagként számos koncertet ad a világ legrangosabb koncerttermeiben, így a londoni Barbican Centerben, a New York-i Carnegie Hallban, a tokiói Suntory Hallban, a Moszkvai Konzervatóriumban, a müncheni Hercules Saalban, a salzburgi Festspielhausban, a Berlini Filmarmóniában. 1988-ban a New Zealand Symphony Orchestra szólistájaként Új-Zélandon vendégszerepel, majd szólóesteket ad Berlinben és Párizsban. 1990-ban Mozart összes fuvolaversenyét lemezre veszi a Hungarotonnal. Karmesteri ambíciói erősödnek Bernstein, Matacic, Inbal, Doráti, Gardelli, Ferencsik irányítása alatt játszva, így 1991-ben beiratkozik Karl Österreicher mesterkurzusára Bécsben, és biztatására még ebben az évben bemutatkozik a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara élén, majd az Állami Hangversenyzenekart dirigálja Eisenstadtban. Közben a Kaposvári Szimfonikus Zenekar vezető karnagya lesz, 1993-ban a Magyar Állami Hangversenyzenekar szólófuvolistája és Kobajashi Ken-Ichiro karmester-asszisztense. Ezzel a zenekarral karmesterként Angliában, Németországban és Ausztriában turnézik. Megalapítja a Nicolaus Esterházy Sinfonia zenekart, és a Naxos lemezkiadóval felveszik Beethoven majd Haydn összes szimfóniáját. Karmesteri teendői sokasodtával 1997 januárjától zenekari állását feladja, és a Rádiózenekart valamint a MÁV Szimfonikusokat dirigálja.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

15.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Fellépnek: BÁNFALVI Zoltán hegedűművész és növendékeiNAKAZAWA Akiko Klára NYÁRI Tibor SZŰK CsabaZongorán közreműködik: Murávszki Ingrid BÁNFALVI Zoltán a Bartók Béla Zenemûvészeti Szakközépiskola és Gimnázium elvégzése után tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zenemûvészeti Egyetemen folytatta Kovács Dénes irányításával. Itt szerzett mûvész-tanári diplomát, majd elsõ helyen felvételt nyert az Egyetem doktoriskolájába. Doktori tanulmányainak befejezésével 2006-ban mester-doktori címet szerzett. 1992-ben és '95-ben az országos Koncz János hegedûversenyen 3., majd 2. helyezést ért el. Rendszeres résztvevõje volt Zsigmondy Dénes és Varga Tibor mesterkurzusainak. Szólistaként több alkalommal szerepelt hazai és külföldi zenekarokkal, valamint fellépett különbözõ rádiós és televíziós produkciókban. 1995-97 között a Magyar Televízió kamarazenekarának koncertmestere volt. 2001 óta több jelentõs magyar és külföldi kamara- és szimfonikus zenekarban játszott, ezek tagjaként számos európai, ázsiai, észak- és dél-amerikai hangversenykörúton vett részt. A 2003-ban alakult Budapest Sextet alapító tagja (további tagjai: Bánfalvi Béla, Bársony László, Bársony Péter, Onczay Csaba és Onczay Zoltán). Az együttessel több hazai és külföldi hangverseny mellett lemezfelvétel is készült, az elsõ japán turnéra 2006 szeptemberében került sor. A Pécsi Tudományegyetem mûvészeti karán a 2005-2006-os tanévtõl kezdve tanít egyetemi tanársegédként. Elõadómûvészi és tanári tevékenysége mellett komponálással is foglalkozik, mûveit kimagasló szakmai elismerés övezi. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZAT A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen. Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség. Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában. Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Vörösmarty Mihály Művelődési Központ - Színházterem, Bonyhád

május

15.

2019.

David MOZQUEDA gitárművész, az Universidad de Guadalajara professzorának hangversenye

MŰSOR: David MOZQUEDA: "The Journey" szvit Andromeda | Monterey Park Napoléon COSTE: Les soirées d'Auteuil op. 23 Andrés SEGOVIA: Estudio sin Luz Leo BROWER: Szvit szólógitárra, No. 2 Preludio | Allegro burlesco | Andantino (un poco lento) Federico Moreno TORROBA: Madroños--- Manuel Maria PONCE: Gitárszonáta III. Allegro moderato | Chanson | Allegro non troppo Joaquin TURINA: Szonáta op. 61 A klasszikus gitár a 19. századra nyerte el ma ismert formáját, spanyol hangszerkészítők nyomán. De nem csupán a hangszer külalakja, felépítése, hanem repertoárjának törzsanyaga is spanyol nyelvterületről származik a 19-20. században. David Mozqueda hangversenyén ebből a klasszikus repertoárból ad keresztmetszetet anélkül, hogy csupán a legismertebb művekre szorítkozna. Mozqueda saját szvitjén és Napoléon Coste 19. századi francia gitárvirtuóz és komponista művén kívül a gitáros irodalom legfontosabb 20. századi spanyol, mexikói és kubai szerzőitől játszik. A koncert a 20. század legnagyobb hatású klasszikus gitárosa, Andrés Segovia művével kezdődik, melynek címe magyarul: Tanulmány fény nélkül. A szerző szemműtétje utáni lábadozása alatt komponálta ezt a rövid, melankolikus művet, és orvosának ajánlotta. A hangverseny bemutatja a klasszikus gitár széles hangszínpalettáját a melankóliától Joaquín Turina szonátája utolsó tételének tüzes, latinos szenvedélyéig. David MOZQUEDAMexikóban, Jalisco állam fővárosában, Guadalajarában született. 1999-ben kezdte mesterszakon tanulmányait az USC Thornton School of Music-ban.Mozqueda többek közt Pepe Romero, David Russell, Manuel Barrueco, Alirio Díaz mesterkurzusain vett részt. Számos mexikói és nemzetközi gitárverseny helyezettje.Jelenleg a Guadalajara Zeneművészeti Egyetemen tanít alapképzésen, gitár szakon. Rádióműsort is vezet „Las Seis Cuerdas” (A hat húr) címmel az Állami Kulturális Rádiónál, és 2006-ban a guadalajarai első nemzetközi gitárverseny szervezője volt.Ifjúsági zenekart és gitárzenekart vezet, valamint több mexikói fesztivál szereplője. A legrangosabb fesztiválok résztvevője Mexikóban, Dél-Amerikában és Európában is.Nemrégiben megtisztelő meghívást kapott Jalisco kormányzójától a Teatro Degollado Kamarazenekarának bemutatójára, hogy játsszon a gitár gálakoncerten. 2002 áprilisában a Piemont Klasszikus Gitár Társaság meghívására játszott a Reynolda Amerikai Művészeti Múzeumban Winston Salemben, Észak-Karolinában. 2005-ben és 2006-ban a Philadelphia Philharmonic koncertmesterével, David Kim hegedűművésszel játszott a Rhode Island Kamarazenei fesztiválon, majd 2006-ban Daviddal és Gale Miwa-val koncertsorozatot szerveztek New York államban. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

12.

2019.

Laufer Szilvia és növendékeinek koncertje

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

május

10.

2019.

A PTE Harsona kvintettjének hangversenye

FELLÉPŐK:FARKAS István Péter Liszt-díjas harsonaművész, BÁLINT István Péter harsonaművész és növendékeik:Csák István, Szemán Gábor, Erdei DánielMŰSOR:Jeffrey Agrell: Gospel TimeSteven Verhelst: Song for JapanHelga Warner-Buhlmann: Happy Harry suiteCseh fanfázok (Jiří Ignac Linek, Anonymus, ...)Jean-Baptiste Lully: Marche GuerreMichael Praetorius: Francia táncokBazsinka István: Exercise 7Balogh Sándor: Variációk F.David harsona Concertójának témájáraJames Christensen: Comedi for trombonesThomas Morley: MadrigálAnton Bruckner: GradualeCharles Camille Saint-Saens: Téli utazás, AdagioVida Lóránt: Kacsatánc A művészek a harsonairodalom legjavát mutatják be a reneszánsztól egészen napjainkig. Műsoron Jean-Baptiste Lully, Michael Praetorius, Balogh Sándor, Bazsinka István, James Christensen, Thomas Morley, Jiří Ignac Linek, Anton Bruckner, Charles Camille Saint-Saens, Jeffrey Agrell, Steven Verhelst, Helga Warner-Buhlmann, Vida Lóránt szerzeményei. FARKAS István Péter 1950-ben született Szekszárdon. 1972-ben szerzett harsonatanári diplomát Pécsett, a zeneművészeti főiskolán. Németországtól Szingapúrig, Svédországtól Japánig végigkoncertezte a világot szóló, kamara és nagyzenekari művészként is. Két város is díszpolgárai közé választotta, Finnországban Oulu, az Egyesült Államokban pedig Annapolis. 1974 óta a Magyar Állami Operaház első harsonása. '86-ban Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. A Budapest Rézfúvós Kvintett, a Magyar Harsona Együttes, a Pécsi Harsonaegyüttes tagja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen.Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában.Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művészetek Háza, Szekszárd

május

09.

2019.

A PTE Harsona kvintettjének hangversenye

Duna Irodaház - Kupolaterem, Mohács

május

08.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Erzsébet Vigadó - Nagyterem, Bóly

május

06.

2019.

PTE Ének kamaraest

Pécsváradi Vár - Szent László terem

május

06.

2019.

A PTE Harsona kvintettjének hangversenye

FELLÉPŐK:FARKAS István Péter Liszt-díjas harsonaművész, BÁLINT István Péter harsonaművész és hallgatóik.MŰSOR:Jeffrey Agrell: Gospel TimeSteven Verhelst: Song for JapanHelga Warner-Buhlmann: Happy Harry suiteCseh fanfázok (Jiří Ignac Linek, Anonymus, ...)Jean-Baptiste Lully: Marche GuerreMichael Praetorius: Francia táncokBazsinka István: Exercise 7Balogh Sándor: Variációk F.David harsona Concertójának témájáraJames Christensen: Comedi for trombonesThomas Morley: MadrigálAnton Bruckner: GradualeCharles Camille Saint-Saens: Téli utazás, AdagioVida Lóránt: Kacsatánc FARKAS István Péter 1950-ben született Szekszárdon. 1972-ben szerzett harsonatanári diplomát Pécsett, a zeneművészeti főiskolán. Németországtól Szingapúrig, Svédországtól Japánig végigkoncertezte a világot szóló, kamara és nagyzenekari művészként is. Két város is díszpolgárai közé választotta, Finnországban Oulu, az Egyesült Államokban pedig Annapolis. 1974 óta a Magyar Állami Operaház első harsonása. '86-ban Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. A Budapest Rézfúvós Kvintett, a Magyar Harsona Együttes, a Pécsi Harsonaegyüttes tagja. PTE MK Zeneművészeti IntézetREGIONÁLIS KAMARAKONCERT-SOROZATA Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar Zeneművészeti Intézete nagy örömmel folytatja a 2017 tavaszán, a Potenton Alapítvánnyal közöz szervezésben útnak indított regionális kamarakoncert-sorozatát Somogy-, Tolna-, Baranya- és Zala-megye kis és nagyvárosaiban, összesen 14 helyszínen.Célunk az, hogy a régió zenebarátait és a reményeink szerint jövőbeli zenebarátait olyan rendkívüli produkciókkal ismertessük meg, melyre a város kiemelkedő zenei kínálata mellett is ritkábban nyílik lehetőség.Elsősorban szólóhangszerre, énekhangra írott művek és kamarazene kerülnek bemutatásra, szonátaestek, dalestek, kamarazenekari estek formájában.Koncertsorozatunk a Pécsi Tudományegyetem Zeneművészeti Intézetének kiváló művészi produkcióiból táplálkozik. Liszt- és Kossuth-díjas nemzetközi hírű művésztanáraink és a felnövekvő új művészgeneráció alkotják a fellépő kamaraegyütteseket.

Művelődési ház - Majoros-galéria, Dombóvár

május

05.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Bajor Gizi Közösségi Ház - Kamaraterem, Balatonföldvár

május

04.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Szulejmán szultán dzsámija, Szigetvári Vár

május

03.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Városi Művelődési Központ - Előadóterem, Tamási

április

30.

2019.

Művészeti Kar operaelőadása

KIRÁLY Csaba Liszt-díjas zongoraművész, a PTE Művészeti Kar professzorának szólóestje

MŰSOR: Johann Sebastian BACH: Goldberg-variációk BWV 988 A Goldberg-variációk Bach egyetlen variációformában írt műve, mely egyben a barokk variációművészet mintapéldája. A főtéma, vagy Aria a variáció műfajához képest meglepően hosszú, 32 ütemes. Erre a témára épül a 30 variáció, melyek megőrzik a téma főhangjait, ugyanakkor mind egyedülálló karakterrel, hangulattal rendelkeznek. A mű során egyre virtuózabb figuratív variációk, változatos, különböző formában megjelenő karaktervariációk – köztük különböző táncok, fúga, sőt francia nyitány is –, és az ária basszustémája fölött megjelenő különböző kánonok követik egymást. A kánonokban az egyes szólamok közötti hangtávolság kánonról kánonra növekszik. A mű meglepő fordulata, hogy a 30. variációban a várt decima-kánon helyett két népdal dallamából összeállított Quodlibet szerepel a főtéma basszusa fölött. A variációk megkoronázásaként ismét az Aria szólal meg. KIRÁLY Csaba orgonaművészi diplomáját 1989-ben, a zongoraművészit 1990-ben szerezte meg, több hazai és nemzetközi zongoraverseny első helyezettje volt. 2003-ban művészeti tevékenységéért Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki. Gyakran készít orgonaátiratokat nagy szimfonikus, oratorikus művekből. 2005-ben a Magyar Liszt Ferenc Társaság főtitkára lett, majd 2013-tól a Társaság elnökévé választották. Magyarországi koncertjein túl sikerrel szerepelt Európa szinte valamennyi országában, Japánban, az Egyesült Államokban, Kanadában, Dél-Koreában, Kínában, Egyiptomban, Indiában, Irakban és Kubában. Számos nemzetközi zongora- és orgonakurzust tartott Magyarországon és külföldön egyaránt. 2002 óta zongora- és orgonatanárként tanít a PTE Művészeti Karán, valamint témavezető a Művészeti Kar Doktori Iskolájában. 2014 és 2017 között – tanári hivatása mellett – a budapesti Bartók Béla Emlékház igazgatói tisztségét is betöltötte. A hangversenyt támogatja a Nemzeti Kulturális Alap.

ZMI Liszt Ferenc Hangversenyterem, Zsolnay Kulturális Negyed

április

17.

2019.

PTE Hegedű kamaraest

Városháza - Díszterem, Dunaföldvár

április

16.

2019.

STABAT MATER DOLOROSA

Pécs-Kertvárosi Református Egyházközösség

április

15.

2019.

PTE Ének kamaraest

Szulejmán szultán dzsámija, Szigetvári Vár

április

15.

2019.